ליצנים סובייטים: רשימה, ביוגרפיה, נתיב יצירתי, תמונה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

הליצנים הסובייטים נחשבו בין הטובים בעולם. הקרקס בברית המועצות היה צורת אמנות נפרדת שהייתה פופולרית מאוד. ליצנים רבים עדיין זכורים למי שתפס אותם באופן אישי בהופעותיהם הראשונות. על המפורסם שבהם נדבר במאמר זה.

יורי ניקולין

בין הליצנים הסובייטים, אחד המפורסמים שבהם הוא אמן העם של ברית המועצות, אלילם של כמה דורות של אוהבי הומור וצחוק סובייטים, יורי ניקולין. הוא נולד במחוז סמולנסק ב-1921. הוריו היו אמנים, כך שגורלו של יורי היה ידוע מראש.

ב-1939, מיד לאחר שעזב את בית הספר, הוא גויס לצבא. במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה הוא לחם ליד לנינגרד. בשנת 1943 הוא לקה בדלקת ריאות, שהה זמן רב בבית החולים ולאחר ששוחרר כמעט מיד קיבל הלם פגז במהלך אחת ההתקפות האוויריות על לנינגרד.

לאחר המלחמה, הוא ניסה להיכנס ל-VGIK, אך הוא לא התקבל, לאחר שלא מצא בו יכולות משחק. לכן, ניקולין הלך לבית הספר לסטודיו לליצנות, שעבד תחתיוקרקס הבירה בשדרות צווטנוי. זה הפך לביתו במשך כמה עשורים.

בשנת 1948 ערך הליצן הסובייטי המפורסם את הופעת הבכורה שלו בזוג עם בוריס רומנוב במספר בשם "הדוגמנית וההאקסטר", שכבש מיד את הקהל. במשך זמן מה הוא עבד כעוזר בעיפרון. הוא הכיר את מיכאיל שוידין, איתו יצא לסיבוב הופעות ברחבי הארץ כדי לצבור ניסיון בקרקס.

ניקולין עבד עם Pencil במשך שנתיים וחצי, לאחר מכן הוא עזב עם Shuidin עקב סכסוך. לאחר שהחלו להופיע בכוחות עצמם, הם הרכיבו דואט מפורסם בכל הארץ, למרות שהם היו אמנים שונים לחלוטין בסוג ובאופי.

בין הליצנים של ברית המועצות, ניקולין היה אחד הפופולריים ביותר. הוא עבד בקרקס מולדתו במשך חצי מאה, והפך לסמל שלו, עכשיו יש אפילו אנדרטה לאמן המפורסם בשדרות צווטנוי.

במקביל, הוא עשה קריירה מזהירה בקולנוע, כששיחק בקומדיות הפופולריות "מבצע" Y "והרפתקאות אחרות של שוריק", "אסיר הקווקז", "יד היהלום".

הוא הפסיק להופיע בקרקס רק כשהיה בן 60. ב-1981 הוא פרש רשמית מהבמה, והחל לעבוד כמנהל הראשי של הקרקס בשדרות צווטנוי. ב-1982 נכנס לתפקיד מנהל הקרקס. תחת הליצן הסובייטי המפורסם הזה, הקרקס פרח, נבנה בניין חדש, שפתיחתו התקיימה ב-1989.

יורי ניקולין היה פופולרי לא רק בסרטים גדולים, אלא גם בטלוויזיה המקומית. בשנות ה-90, התוכנית שלו שוחררה תחתשנקרא "תוכי לבן". היא הפגישה אמנים מפורסמים ומכובדים שסיפרו את האנקדוטות האהובות עליהם וסיפורים מצחיקים מהקריירה שלהם. בדיחות החתימה היו תמיד כאלה שיורי ניקולין עצמו הרעיל.

ניקולין נפטר ב-1997 בגיל 76 לאחר סיבוכים מניתוח לב.

מיכאיל שוידין

מיכאיל שוידין הוא ליצן משלישיית הקומדיה הסובייטית. הוא הופיע עם ניקולין ועיפרון, בכלל לא אבוד על רקע עמיתים מפורסמים לבמה. שוידין נולד במחוז טולה ב-1922. היה אקרובט אקסצנטרי.

כמו ניקולין, הוא עבר את המלחמה הפטריוטית הגדולה, הם היו כמעט באותו גיל. שוידין השתתף בקרבות סטלינגרד וקורסק, הצטיין בקרבות באוקראינה, וקיבל את מסדר הכוכב האדום. הוא אף קיבל את התואר גיבור ברית המועצות, אשר הוחלף אז בפיקוד במסדר הדגל האדום.

מיד לאחר המלחמה הוא נכנס לבית הספר לאמנות הקרקס. יחד עם ניקולין, הוא עבד כעוזר בעיפרון. הופעת הבכורה שלו הייתה מוצלחת, כאשר הליצן הסובייטי המפורסם גילם במאי חשוב, בהיותו עצמו מלא וקטן קומה. הופעתו גרמה תמיד לצחוק בקהל.

לאחר שעזבו את עיפרון עם ניקולין, הם עבדו יחד עד 1983, כמעט עד מותו של הליצן הסובייטי לאחר מחלה ארוכה וקשה בגיל 60. דימוי הבמה שלו הוא בחור חולצה שיודע ויכול הכל, בניגוד לניקולין, ששיחק גמלוני מלנכולי. המפרק שלךהליצנים הסובייטים האלה בנו את עבודתם על סתירת הדמויות.

מעניין שבחיים הרגילים שוידין וניקולין כמעט ולא תקשרו זה עם זה. הם היו שונים מאוד באופיים ובאורח החיים, אבל כשותפים על הבמה הם היו בלתי ניתנים לחיקוי. צופים הגיעו במיוחד לקרקס בשדרות צווטנוי כדי לראות את זוג האמנים המדהים הזה.

הליצן הסובייטי המפורסם שוידין זרח במערכונים סאטיריים ובפנטומימות "פייר הקטן", "צינור השלום", "קרנבל בקובה", "ורדים וקוצים".

Mikhail Rumyantsev

מיכאיל רומיאנצב הכי מוכר בתור עיפרון. זהו אחד משמות הבמה המפורסמים ביותר של ליצנים בברית המועצות. הוא נולד בסנט פטרבורג ב-1901. רומיאנטסב החליט להיות אמן כשפגש את שחקני הסרט האילם האמריקאי האגדיים דאגלס פיירבנקס ומרי פיקפורד במוסקבה.

Rumyantsev הולך לשיעורי משחק, ולאחר מכן לבית הספר לאמנות הקרקס, לומד עם המנהל הראשי של הקרקס בשדרות צווטנוי, מארק מסטצ'קין.

בשנת 1928, הוא מתחיל להופיע בציבור בדמותו של צ'רלי צ'פלין האגדי דאז. לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר לאמנות הקרקס, הוא עובד בקאזאן, סמולנסק וסטלינגרד. בשנת 1932, אחד הליצנים הסובייטים המפורסמים ביותר בעתיד, שרשימתו הוא עומד בצדק, מחליט לנטוש את דמותו של אמן מעבר לים. ב-1935 החל לעבוד בקרקס לנינגרד תחת השם הבדוי קארן ד'אש. בהדרגה, הוא יוצר את תמונת הבמה הייחודית שלו,נקבע עם התלבושת והתוכנית של ההופעה.

בשנת 1936 הוא עובר למוסקבה, שם הוא לוקח את חבריו טרייר סקוטי קטן בשם Klyaksa, אז מתחילה הקריירה של הליצן הסובייטי עיפרון. הקהל של המטרופולין היה מאושר מהאמן החדש.

התכונה הייחודית של Pencil הייתה בדיחות פוליטיות. לדוגמה, במהלך הקיפאון של ברז'נייב, הוא עלה לבמה עם שקית קניות גדולה ממולאת בבובות של מוצרים נדירים: קוויאר אדום, אננס, נקניק מעושן נא. פעם אחת על הבמה הוא קפא מול הקהל בדממה. הקהל חיכה בקוצר רוח למה שהליצן יגיד. לאחר זמן מה, הוא הכריז בקול: "אני שותק כי יש לי הכל. ולמה אתה?!" יחד עם זאת, רומיאנצב עצמו ציין שדמות הבמה שלו מעולם לא הרשתה לעצמו שום דבר נוסף.

לאורך הקריירה שלו, הוא לא רק הופיע סולו, אלא גם היה ליצן משלישיית הקומדיה הסובייטית, יחד עם ניקולין ושוידינוב. תהילתו הייתה כזו שהאמינו שעל ידי הופעתו על הבמה הוא הצליח להציל כל הופעה. בית מלא הובטח. הליצן הסובייטי, שאת תמונתו ניתן למצוא במאמר זה, היה מצפוני מאוד בעבודתו, תמיד דרש מסירות מלאה מכל העוזרים, שומרי המדים והמאירים.

הוא עבד בקרקס כמעט כל חייו הבוגרים, כבר 55 שנה. הפעם האחרונה שבה הופיע על הבמה הייתה רק שבועיים לפני מותו. במרץ 1983 הוא מת. מיכאיל רומיאנצב היה בן 81.

Oleg Popov

אולי כולם מכירים אותו. הליצן הסובייטי אולג פופוב נולד ב-1930 באזור מוסקבה. הוא החל את הקריירה שלו כאיזון, דיבר על החוט. ב-1951 הופיע לראשונה על הבמה כלצן שטיח בקרקס סרטוב, ולאחר מכן עבר לריגה. לבסוף הוא ביסס את עצמו בתפקיד זה, ועבד בהדרכת העיפרון האגדי בתחילת שנות ה-50.

הליצן הסובייטי פופוב יצר את התמונה המפורסמת של הליצן הסולארי. זה היה בחור צעיר עם מגב מבריק של שיער קש, שלא איבד את הלב בשום מצב, שהופיע על הבמה עם כיפה משובצת ומכנסיים פסים. בהופעותיו הוא השתמש לעתים קרובות במגוון טכניקות קרקס: להטוטנות, אקרובטיקה, הליכה על חבל דק, פרודיות, אך את מקום המפתח בהופעותיו תפס ה-entre, שאותו העלה באמצעות אקסצנטריות קלאסית. בין המספרים המפורסמים ביותר שלו הם "Whistle", "Chef", "Ray".

הצופים המקומיים זכרו מיד את שמו של הליצן הסובייטי המפורסם בכיפה משובצת. הוא הופיע לא רק על הבמה, הוא הופיע לעתים קרובות בתוכניות טלוויזיה, למשל, בתוכנית הבוקר לילדים "שעון מעורר", שיחק לעתים קרובות בסרטים, בדרך כלל בקמיעות, העלה מופעי קרקס כבמאי.

האמן יצא לעתים קרובות לסיבוב הופעות במערב אירופה, כתוצאה מכך הם הביאו לו תהילה עולמית. הליצן הסובייטי בכיפה משובצת היה ידוע בכל העולם.

לאחר התמוטטות ברית המועצות, פופוב נסע לגרמניה. בשנת 1991 התיישב בעיירה הקטנה Eglofstein, התחיללהופיע בתוכנית הקרקס שלו תחת שם הבמה החדש Happy Hans.

הוא חזר לרוסיה רק ב-2015, לאחר שבילה 24 שנים בגרמניה. ב-30 ביוני התקיימה הופעתו המיוחלת בקרקס סוצ'י במסגרת פסטיבל הקרקס "מאסטר".

בשנת 2016, פופוב הליצן הרוסי כבר היה אמור לצאת לסיבוב הופעות ברוסיה. הופעותיו נמכרו בסראטוב. באוקטובר הוא הגיע לרוסטוב-על-דון, שם תכנן להופיע לפחות 15 פעמים. לאחר מכן, הוא התכוון לצאת לסיור בסמארה ויקטרינבורג.

מכריו זוכרים שב-2 בנובמבר הוא היה עליז, הלך לשוק המרכזי, תכנן לצאת לדוג, לנהר המקומי מאוניץ' כדי לתפוס מוטות. בערב הוא צפה בטלוויזיה בחדר המלון. בערך בשעה 23.20 הוא חלה, צוות המלון הזעיק אמבולנס, אך לא ניתן היה להציל את השחקן. כפי שנודע, הוא נרדם בחדר המלון שלו בכיסא עמוק ומעולם לא התעורר.

לפי החלטת אשתו ובתו, הוא נקבר באגלופשטיין, גרמניה, שם מתגוררת משפחתו. יתרה מכך, על פי רצונו של האמן, הוא הוכנס לארון קבורה בתחפושת של ליצן.

Asisyay

לזכור את הליצנים הסובייטים המפורסמים שאת תמונותיהם ניתן למצוא בכתבה זו, חובה לדבר על ויאצ'סלב פולונין, הידוע יותר בשם הבמה שלו Asisyai.

אמן העם הזה של רוסיה נולד באזור אוראל ב-1950. הוא קיבל את השכלתו הגבוהה במכון לתרבות בלנינגרד, ואז סיים את לימודיו בפופהמחלקה ב- GITIS. זה היה הליצן הסובייטי אסיסאי, המפורסם בכל הארץ, שחקן-פנטומימאי, סופר ובמאי של מספרי ליצנים, מסכות, חזרות והופעות.

הוא היה זה שהפך למייסדי תיאטרון הפנטומימה המפורסם "Litsedei", שהופיע בהצלחה ברחבי הארץ. בשיא הפופולריות, "Litsedei" יצא בשנות ה-80. אסיסאי היה הדמות הראשית של התיאטרון הזה. המספרים הפופולריים ביותר היו "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

מאז 1989, פולונין יזם שיירה של קומיקאים נודדים במוסקבה, שבדיבור ממוסקבה, יצאה לכל רחבי אירופה עם הופעות, איחדה אולמות במה רבים במדינות שונות לחלל תיאטרלי אחד. מאז 1989 מתקיים מדי שנה פסטיבל קרוון השלום.

ראוי לציין שמאז 1988 פולונין חי ועובד בעיקר בחו ל. ב-1993 הוא הרכיב להקה חדשה, איתה העלה תריסר הופעות בכורה.

מדבר על עקרונות עבודתו, פולונין תמיד ציין שעבורו ליצנות היא דרך חדשה לראות את העולם, זוהי תפיסת מציאות מיוחדת, שבתוכה הליצן מרפא את נשמות הקהל.

Vladimir Durov

תאמר וזמר הקרקס ולדימיר דורוב נולד במוסקבה ב-1863. עוד בצעירותו עזב את הגימנסיה הצבאית, משום שהתעניין בקרקס. הוא החל להופיע ב-1879.

ב-1883 הוא התיישב בבניין הקרקס של וינקלר במוסקבה. הוא החל את הקריירה האמנותית שלו כאיש חזק, ואז ניסה את התפקיד של אשליות, אונומטופיה, ליצן, זוגיות. מאז 1887החלה להתמחות בלעדית כסאטיריקן וכמאמן ליצנים.

חינוך בעלי חיים נבנה כולו על עיקרון האכלה, פיתוח רפלקסים מותנים בהם בעזרת עידוד, על כל טריק מוצלח החיה קיבלה פינוק. דורוב למד את יצירותיהם של סצ'נוב ופבלוב, וביסס את שיטת האימון שלו על הישגים מדעיים.

בביתו שלו במוסקבה, הוא ערך ניסויים פסיכולוגיים בבעלי חיים, בהשתתפות פסיכיאטרים ופסיכולוגים מפורסמים, כמו פבלוב ובחטרב. כדי להתחיל להרוויח כסף, הוא פתח ממש בביתו פינת חי, שזכתה בסופו של דבר לכינוי הפינה של דורוב. "בה הוא נתן הופעות בתשלום יחד עם חיות. למשל, הוא מצא מספר מפורסם ייחודי בשם" רכבת העכבר ".

עבודה זו הושעתה על ידי מהפכת אוקטובר וההרס שבאו בעקבותיה. שוב נפתחו דלתות "הפינה של דורוב" ב-1919, אבל לא כבית פרטי, אלא כתיאטרון ממלכתי. דורוב עצמו הורשה לגור בביתו הקודם, שעד אז הולאם.

כבר בברית המועצות, המשיך דורוב בניסויים בנושא טלפתיה יחד עם הביו-פיזיקאי הסובייטי המפורסם ברנרד קז'ינסקי. בשנת 1927, כבר במעמד של ליצן סובייטי, פרסם דורוב את הספר "החיות שלי", שעם הזמן הודפס שוב ושוב ונהנה מפופולריות רבה.

ב-1934 נפטר ולדימיר דורוב בגיל 71. לאחר מותו המשיכה את העסק על ידי הבת אנה, בשנת 1977 "פינתדורוב" עברה לאחיינה יורי. כעת עומד בראשה נינו של ולדימיר ליאונידוביץ' - יורי יוריביץ', ממשיך במסורת של הליצנים הסובייטים והרוסים העובדים עם בעלי חיים.

Leonid Yengibarov

לזכור את שמות הליצנים של ברית המועצות, שתמונותיהם מוצגות במאמר זה, אתה בהחלט צריך לזכור על ליאוניד ינגיברוב. זהו ליצן פנטומימאי שפעל כ"ליצן עצוב" כמעט כל הקריירה שלו.

הוא נולד במוסקבה ב-1935. בגיל 20 נכנס לבית הספר לקרקס במחלקה לליצנות. מאז 1959 החל להופיע בזירה של קרקס נובוסיבירסק. אחר כך הופיע על במת הקרקסים בטביליסי, חרקוב, מינסק, וורונז'. כונס בתים מלאים בברית המועצות, יצא לסיור בחו ל לפולין, שם גם זכה להצלחה.

בשנת 1962, ינגיברוב זכה במדליה בלנינגרד עבור המספר הטוב ביותר, שם פגש את רולאן בייקוב ומרסל מרסו. פגישות אלו מילאו תפקיד חשוב בקריירה שלו, הן נשארו ידידות עם בייקוב עד סוף ימיו.

ב-1963 נודע ינגיברוב גם כשחקן קולנוע. הוא כיכב בקומדיה הקולנועית "הדרך לזירה" של לבון ישאקיאן והנריך מאליאן - בתפקיד הראשי של הליצנית לני, שמחליטה לעבוד בקרקס, למרות מחאות הוריו, המאחלים לו עתיד אחר.

שנה לאחר מכן, ינגיברוב מופיע במלודרמה ההיסטורית הקלאסית של סרגיי פרג'אנוב "צללים של אבות נשכחים". הוא מגלם את התפקיד של רועה צאן אילם, ומוכיח שהוא מסוגל לא רק לתפקידים הומוריסטיים, אלא גם טרגיים.

בשנת 1964"ליצן עצוב" יוצא לפראג, שם הוא זוכה בתחרות מקצועית. גם סיפוריו הקצרים מתפרסמים שם לראשונה, מסתבר שגם ינגיברוב הוא סופר מוכשר. בפראג נולדת בתו ברברה, אמה היא עיתונאית ואמנית צ'כית, ששמה הוא ירמילה גלמקובה.

בשנת 1966, סרט תיעודי שהוקדש לאמן, "לאוניד ינגיברוב, פגוש אותי!".

עד סוף שנות ה-70 הוא סייר בכל ברית המועצות, יותר מכל הוא זכה להערכה מצד הקהל בקייב, אודסה, לנינגרד וירבאן. ב-1971 הוציא ינגיברוב, בשיתוף עמיתו בלוב, הופעה בשם "גשם כוכבים". הוא מוצג בתיאטרון המגוון של הבירה. לאחר שינגיברוב עוזב את הקרקס כדי להקים תיאטרון משלו עם מופעי סולו מלאים בליצנים, חזרות ותחבולות שונות. כך מופיעה ההפקה של "גחמות הליצן".

ספר הסיפורים הקצרים של ינגיברוב "סיבוב ראשון" יוצא לאור בירוואן. במקביל, הוא כיכב עם טנגיז אבולדזה במשל הקומי "שרשרת לאהובתי" בדמותו של הליצן סוגורי. בתחילת שנות ה-70 הוא סייר עם התיאטרון שלו ברחבי הארץ, והציג 210 הצגות ב-240 ימים.

הקריירה המזהירה של אנגיבארוב הסתיימה באופן פתאומי וטרגי. בקיץ 1972 הוא מגיע לחופשה למוסקבה. מתחיל לעבוד על מחזה חדש. יולי היה חם ויבש להפליא באותה שנה. בנוסף, ביצות כבול בוערות ליד מוסקבה, בימים מסוימים בבירה הערפיח הוא כזה שלא ניתן לראות אדם ממרחק של מספר מטרים.

24 ביולי Yengibarov חוזר הביתה אחרי קונצרט בתיאטרון הירוק. הוא לא מרגיש טוב בגלל כאב הגרון שנתפס, שהוא נושא על רגליו. אמו אנטונינה אנדריאנובנה מכינה ארוחת ערב והולכת לבלות את הלילה עם חברה. למחרת בבוקר, היא מגלה שליאוניד עדיין לא קם.

עד הערב הוא נהייה חולה, הוא מבקש להזעיק עבורו אמבולנס. כשהרופאים מגיעים, האמן משתפר, הוא אפילו מתחיל להחמיא לאחות. אלא שעתיים לאחר מכן, מצבו מידרדר שוב. אמא שוב מזעיקה אמבולנס. ינגיברוב מבקש כוס שמפניה קרה, שמכווצת את כלי הדם שלו, ומצבו רק מחמיר. הרופאים שהגיעו בפעם השנייה לא מצליחים לעזור לו, הליצן מת ממחלת לב כלילית כרונית.

לטענת הרופאים, הסיבה הייתה קריש דם, שנוצר בגלל העובדה שהבן חזר כבר חולה מהסיבוב ועשה חזרות על הופעות עם כאב גרון. בזמן מותו היה ינגיברוב רק בן 37. הוא נקבר בבית הקברות וגנקובסקי.

רבים התייחסו למותו כטרגדיה אישית.

Yuri Kuklachev

אמן העם של ה-RSFSR יורי קוקלצ'וב זכה לתהילה כמאלף חתולים. הוא נולד באזור מוסקבה ב-1949. חלמתי להיות ליצן מילדות. אבל הוא לא נלקח לבית הספר לקרקס שבע שנים ברציפות.

לבסוף, ב-1963, הוא נכנס לבית ספר מקצועי כמדפיס, אבל הוא לא מתייאש במקומו. עובד בבית הדפוס "השומר הצעיר", בערבים עוסק בקרקס העממי בארמון התרבות "אדוםאוקטובר". בשנת 1967, הוא הפך לזוכה בתחרות אמנות חובבים.

בקונצרט הסיום של התחרות, אמני קרקס בשדרות צווטנוי מבחינים בו, קוקלצ'וב עדיין מוזמן לבית הספר לקרקס. ב-1971 הוא הפך לאמן מוסמך של קרקס האיחוד הלאומי, שם עבד עד 1990. הדימוי שלו הוא פשוט אופקים, אבל באותו זמן קצת ערמומי של העם בחולצה רוסית מסוגננת. בתחילה עובד תחת השם הבדוי Vasilek.

בחיפוש אחר התלהבות שלו, קוקלצ'וב החליט באמצע שנות ה-70 שחתול צריך להופיע בהופעות שלו. מאמינים שקשה לאמן אותם, אבל קוקלצ'וב מצליח לעבוד איתם בהצלחה. עם הזמן החלה להקת החיות להתחדש באמנים חדשים עם זנב, זה איפשר ליצור מספר מספרים עם חיות.

המספרים עם חתולים הם שהביאו את קוקלצ'וב לפופולריות בכל האיחוד, הוא גם הצליח בסיורים זרים.

בשנת 1990, שחקן קרקס עומד לרשותו את הבניין של התיאטרון לשעבר "Call", הממוקם ב-Kutuzovsky Prospekt. בקרוב, בבסיסו, הוא פותח את אחד התיאטראות הפרטיים הראשונים בארץ, שבסופו של דבר מקבל את השם "תיאטרון החתול של קוקלצ'וב". מסתבר שזהו תיאטרון החתולים הראשון בעולם, ומיד הוא מתפרסם הרבה מעבר לגבולות רוסיה.

בשנת 2005 התיאטרון מקבל מעמד של תיאטרון ממלכתי, ובנוסף לחתולים מופיעים כלבים בחזרות.

כעת קוקלצ'וב הוא בן 69, הוא ממשיך בעבודתו בתיאטרון החתולים.

Evelina Bledans

שחקנית רוסית ממוצא לטבי אוולינה בלדנס התחילה את דרכה כליצנית. היא נולדה ביאלטה ב-1969. בוגר מחלקת המשחק של המכון לאמנויות הבמה בלנינגרד.

התהילה הראשונה הגיעה לה ב-1999, כשהיא הופיעה כחברה בלהקת הקומיקס Masks, שהפיקה תוכניות טלוויזיה פופולריות המבוססות על ליצנות, פנטומימה ואקסצנטריות. האמנים היו מובחנים בעובדה שהם עבדו בז'אנר הסרט האילם. את כל הפרויקטים הגה ויושם המנהל האמנותי גאורגי דלייב, שבעצמו היה אחד מאמני להקת הקומיקס.

בשנות ה-90 יצאה לאקרנים סדרת הטלוויזיה המפורסמת "Mask Show", בסך הכל ניתן היה לצלם חמש עונות, שמספרן כמעט מאתיים פרקים.

לאחר מכן, אוולינה בלדנס זכתה לתהילה כשחקנית טלוויזיה וקולנוע.

הליצן בתרבות הסובייטית

הליצן הפך לתדמית כה פופולרית בברית המועצות שלעתים קרובות ניתן למצוא אותו מחוץ לזירת הקרקס. לדוגמה, צעצוע הליצן הסובייטי היה מבוקש מאוד בברית המועצות, שנחשב למתנה מיוחדת לכל חג, ובמיוחד ליום הולדת.

בתוכנית ההומוריסטית של אמן המגוון יבגני פטרוסיאן, שהייתה פופולרית בשנות ה-90, הפך צעצוע הליצן לסמל, תמיד אפשר לראות אותו במבוא של הפרויקט.

הקריקטורה הסובייטית על הליצן "החתול והליצן" גם מדגימה עד כמה היו האמנים האלה פופולריים. הוא שוחרר ב-1988, בבימויה של נטליה גולובנובה.

הסרט המצויר מצולם ברוח התפרצות הקלאסית, המספרת את סיפורו של ליצן זקן שהקדיש שנים רבות לעבודה בקרקס. בחייו הוא ראה הרבה, כבר קשה להפתיע אותו במשהו. אבל זה מצליח לחתול הקסם, שמסוגל להפוך לכל מיני חפצים.

קריקטורה זו בת 10 דקות מציגה את המאבק המתוח והבלתי ניתן לפיוס בין הדמויות, שלכל אחת מהן אופי חזק ובלתי פתיר. מצד אחד, יש ליצן מבוגר, ומצד שני, חתול שחצן, נאיבי ולעיתים גס רוח. עבודה יוצאת דופן זו מסתיימת באופן מאוד לא צפוי: החתול בסוף הופך לילד.