איך ללמוד לאלתר: שליטה בטכניקות של אימפרוביזציה

תוכן עניינים:

איך ללמוד לאלתר: שליטה בטכניקות של אימפרוביזציה
איך ללמוד לאלתר: שליטה בטכניקות של אימפרוביזציה

וִידֵאוֹ: איך ללמוד לאלתר: שליטה בטכניקות של אימפרוביזציה

וִידֵאוֹ: איך ללמוד לאלתר: שליטה בטכניקות של אימפרוביזציה
וִידֵאוֹ: YAKOV CHERNIKOV, RAFAEL MONEO | ICARCH 2023 2024, יולי
Anonim

לחיות לפי התסריט הכתוב, ללא אלתור, זה משעמם. כולם חוו מצב שמשהו לא הלך לפי התוכנית. ואיך אדם יצירתי מתנהג במקרה הזה? במה הוא בוחר: לשבת במושב האחורי ולתת לדברים להתקדם, או להפעיל את הדמיון ולפעול, לכתוב תסריט תוך כדי תנועה? כמובן, האפשרות השנייה.

יש אנשים שממש לא מקבלים מעשים פזיזים ושינויים לא מתוכננים. במקרה חירום, הם מעדיפים להשתמש בנתיב מילוט מאומת ולעתים קרובות ממציאים מספר אפשרויות מראש.

אבל אם החיים מאלצים אותך לפעול מיד, ולא ידוע איך לבחור בדרך הטובה ביותר, אז היכולת לאלתר תהפוך להצלת חיים. אבל איך לומדים לאלתר?

סוגי אימפרוביזציה

ניתן לפתח את אמנות האימפרוביזציה. יש אנשים שמגיעים לתוצאות מדהימות. מה שחשוב במיוחד הוא שהאלתר, אפילו שיש לו כמה ריקים במלאי, תמיד לוקח בחשבון היכן ומתי הוא מופיע. התגובה הרגעית הזו לנסיבות, בין אם היא מנגינה מדומה, נאום במה או ריקוד, אינה חייבתלהיות מושלם. ערכו הוא בדיוק בדיוק הרגע.

כדי להבין איך ללמוד לאלתר על הבמה, תחילה עליך להבין היטב את הנסיבות. שחקנים הם דוגמה: אירוע בלתי צפוי או שכבת-על בהופעה מאלץ את כולם להסתגל אליו, תוך שמירה על המתאר הכללי של ההצגה.

אימפרוביזציה של שחקנים
אימפרוביזציה של שחקנים

במקביל נשמרים סגנון הצגת המידע וההיגיון של בניית העלילה. זה אופייני לכל מה שקשור למילה החיה: שירה, הופעות סטנד אפ, תשובה לשאלת מראיין לא צפויה, משחק מילים. אותם חוקים פועלים במוזיקה ובריקוד, הם פשוט באים לידי ביטוי באמצעים שונים. שקול כל מין בפירוט.

על הפודיום

המצב שבו יש צורך לנאום ללא הכנה מתעורר לעתים קרובות למדי. כל תלמיד מכיר אותו: על מנת לענות על הבחינה ניתן זמן מסוים להתכונן לנושא הכרטיס. אבל זה לא זמין כשעונה על שאלות נוספות מהמורה. ויכול להיות שהם בכלל לא קשורים לנושא הכרטיס. לאחר מכן, אם אין לתלמיד תשובה מדויקת, הוא מתחיל לאלתר על סמך הידע שיש לו. באמצעות יישום היגיון וסידור נכון של ביטויים, הוא מצליח להציג מידע בצורה כה משמעותית עד שמתרשם מהיכולת שלו. זה באמת חשוב רק לדעת את העובדות הבסיסיות.

כמה טריקים שיעזרו לך ללמוד איך לאלתר:

  • החלת אסוציאציות.
  • שאלות רטוריות.
  • הדגשה על מילה אחת.

אסוציאציות שלהתעורר באופן ספונטני כתגובה למילה, שאלה או אירוע, יכול להיות מעניין. במקרה כזה אפשר לומר. זה יכול להיות סיפור מצחיק או אנקדוטה, סטטיסטיקות שמשום מה נשארו בזיכרון, או אירועים וחדשות עצובות.

אלתור דובר
אלתור דובר

בשאילת שאלה שאינה מצריכה תשובה, הטריבונה יוצרת קשר עם הקהל. לפי תגובת הקהל אפשר לראות אם הוא בחר בדרך הנכונה. ותקן זאת במקרה של חוסר שביעות רצון ציבורית: שוב התאחדו עם הקהל על ידי סיכום: "אף אחד לא אוהב את זה", ולאחר מכן המשך לדבר על נושא ניטרלי.

אם שום דבר לא יעלה על דעתך, פשוט חזרה על מילה או מחשבה אחרונה, שאלה מהרצפה או סיסמה שאינה גורמת להתנגדויות, תעזור למצוא דרכים לתאר זאת מזוויות שונות, כאילו מזוויות שונות. נקודות מבט. מילות פתיחה בו זמנית: "זה אולי נראה ש…", "אין ספק ש…", "בוא נדמיין ש…".

בשיחה

איך ללמוד לאלתר בשיחה? הקלאסיקה תעזור. בפרט, אילף ופטרוב. כידוע, בתקשורת עם נשים, גיבור יצירותיהן, אוסטפ בנדר, הסתמך על השראה. לאחר המשימה של רכישת כיסא מאלוצ'קה, הוא בחר תחילה בטון הלא נכון: הוא ביקש למכור אותו. זה גרם לגל של עוינות. לקח פסק זמן, הוא הציע להחליף את הכיסא במסננת מוזהבת. זה הצליח. אוסטאפ שינה את קווי המתאר של השיחה: הוא הופיע כידען של סלונים אירופיים. לשם כך, הוא סיפר שניים או שלושה סיפורים על הנושא, השתמש באוצר המילים המתאים ובעיקר, סיכם במיומנות את שלו.נאום לעסקה.

כמובן שזו בדיחה. אבל כל חוקי הדיבור המאולתר גלויים בבירור:

  • הישאר על הנושא. בעת שינוי הנושא, אל תחזור לנושא הקודם.
  • ראה את מטרת השיחה והתקדם אליה, עוקף התנגדויות מבלי להתעכב עליהן.
  • קשט את הנאום שלך עם ציטוטים, אנקדוטות או אנקדוטות.
  • שלוף את קלף המנצח בזמן - מידע רב ערך שנותן יתרון.

טריקים כאלה יעזרו לך לתת ראיון ולא להיראות נוקשה, מוגבל, וכתוצאה מכך, לא כנה.

בדיחות

הפיכת הכל לבדיחה היא מיומנות רבת ערך. לשייקספיר מיוחס המשפט: "העולם שרד כי הוא צחק". כדי לא להיראות כמו ליצן בסביבה, אדם קל דעת או, גרוע מכך, משעמם, צריך להבין את עקרונות המצחיק. ישנם טאבו מסוימים שאינם נתונים להומור. מדובר בהשתייכות דתית, פוליטית, מגדרית. בדיחות "מתחת לחגורה" נחשבות נמוכות, בדיחות על בעל בנסיעת עסקים הן שטוחות, ובדיחות על רמזים למין וניבול פה נחשבות וולגריות.

המורה צוחק
המורה צוחק

כדי להפוך לאדם שנון, קודם כל, אתה צריך את המוח. השקפה רחבה תעזור ליישם את האינטלקט. בנוסף, יש צורך בגישה ידידותית כדי שהבדיחה לא תהפוך להתלהמות, סאטירה או לעג לחסרונות. זה מספיק כדי להבין איך ללמוד לאלתר בבדיחות.

אנשים לא מושלמים וזה לא מצחיק. אבל המצבים שהם נקלעים אליהם מצחיקים. הסיטקום הוא עלילה קלאסית. פירוש אירוע שבו טעות קטנה מתקבלת כרגיל מוביללידתה של בדיחה טובה.

Piano

אימפרוביזציה לפסנתר ידועה על ידי מלווים, מלחינים, אנשי ג'אז. למרות שזהו כיוון מאוד מיוחד במוזיקה, אם תרצו, כל מי שמנגן קצת לעצמו יכול ללמוד אותו. כדי להתחיל, פשוט למד כמה טריקים בסיסיים. המהות של התהליך היא להלחין מנגינה תוך כדי תנועה, להרכיב את הווריאציות שלה. השאלה "איך ללמוד לאלתר בפסנתר" מסתכמת בלימוד כמה מושגים מוזיקליים בסיסיים:

  • אחד מהם הוא הנושא. לדוגמה, אנו יכולים להיזכר בביצוע של הנושא של פגניני או באותה מנגינה ברצועה של הסרט. בכל פעם זה ניתן לזיהוי, אבל זה נשמע חדש.
  • צורת היצירה מרמזת על עמידה בחוקי הז'אנר המוזיקלי: אם זה שיר, יש לו שינוי מנגינה בפזמון.
  • לכל מלחין יש סגנון משלו. ניתן לזהות אותו בצ'ייקובסקי, שופן, באך. אתה יכול לחקות את הקלאסיקות או זמרי פופ מפורסמים שמשתמשים בפסנתר ביצירות שלהם.
  • קצב הוא הבסיס למוזיקה. ג'אז או בלוז, ואלס או מרץ. ישנם מספר מקצבים פופולריים, אתה יכול לנסות את כולם.
  • Vaktura - ציור של מוזיקה. יד שמאל מנגנת את חלק הבס, יד ימין מובילה את המנגינה. או ששתי הידיים מנגנים ארפג'יו, סולמות ואקורדים. יכול להיות שיש תמונה כזו: דיאלוג בין בס לאוקטבה עליונה.
אימפרוביזציה בפסנתר
אימפרוביזציה בפסנתר

אם אתה מנגן לא לפי התווים, אלא על ידי תחושה של המנגינה עם הידיים, מרים אותה, אז הדברים ילכו מהר יותר.

חשיבות הטוניק

יש אנשים שחושבים שאין חוקים באלתור, ש הנשמהשר בפני עצמו. זה לא נכון. כדי ללמוד איך לאלתר על פסנתר כמו איש מקצוע, אתה צריך להכיר את חוקי המוזיקה. היסודות שלהם נלמדים בדרך כלל בשיעורי סולפג'יו. הגיע הזמן לזכור את המבנה של אקורדים מז'ור, מינור וסביעית.

כדי שההרמוניה לא תאבד, אלא להיפך, תיווצר, כדאי להתבונן בשילובים של אקורדים ולוודא שהדגשים נופלים על אחד התווים בהרכב שלהם. זה כמו להלחין שירה: החריזה צריכה ליפול במקומות מסוימים בשורה. ביטויים מוזיקליים הם פיוטיים יותר משיחה פשוטה שאין לה חוקים מוגדרים. אחרי הכל, אם יוחל חופש מוחלט על מוזיקה, לא תהיה הרמוניה.

Image
Image

בין המבטאים, אתה יכול לצייר עיטורים שונים, השתמש בטכניקות מיוחדות בשביל זה, כמו טרמולו, למשל. אבל כאשר הדפוס נצפה בבירור, זה נעים לאוזן. וכמובן, בסוף הביטוי צריך להיות מעבר לטוניק. אז אתה יכול ללכת לאורך האקורדים הראשיים של הסולם מז'ור (C מז'ור), ולבצע את המעבר למינור המקביל (A מינור). אבל אם המעבר יהיה דרך אקורד שביעית, המוזיקה תיראה עשירה יותר.

סולו גיטרה

במהלך היווצרות הסגנון שלהם, מלחינים משתמשים בטכניקות חיקוי. על ידי כך, פותח בסיס, שיאפשר בעתיד לבנות ביטויים מוזיקליים שלמים מה"לבנים" הללו, באופן פיגורטיבי. כדי להבין איך ללמוד לאלתר בגיטרה, כדאי לשלוט בטריקים הבאים:

  • המעבר מז'ור למינור באותם סיגגים שנוחים יותר למבצע. חלקם משתמשים בקאפו.
  • מעבר ממפתח אחד אלאחר באקורדים הרמוניים.
  • הובלת הסולו מבלי לעזוב את המפתח.
  • שינון ריפים.
אימפרוביזציה בגיטרה
אימפרוביזציה בגיטרה

אימפרוביזציה היא דבר נפוץ אצל מוזיקאי ג'אז. הם משיגים שליטה גבוהה לא רק על ידי עיבוד האלמנטים של ביטוי מוזיקלי, אלא גם על ידי ביצועים טכניים של חלקים מורכבים המוקלטים בתווים מוזיקליים. קלאסיקות עבור מוזיקאים כאלה הוא המורה הראשון. לכן אסור להזניח אטיודים של למידה.

קטע גיטרה בס

אם סולו הגיטרה זוכה להערצה בשל הוירטואוזיות שלו, מה לגבי נגן הבס? האם עליו להסתפק בחזרה על האקורדים של החלק שלו או לנסות להראות את רמת השליטה בכלי? ואיך ללמוד לאלתר בגיטרה בס? צלילי מיתרי הבס כבדים בהרבה משלושת מיתרי הגיטרה הראשונים. ככל שהמשחק עשוי להיראות עליהם משמעותי יותר. אם תשתמשו בחזרה גסה בכוונה על חלק הסולו, תדגישו הדגשים, תשתמשו בקישוטי בס טהורים של הנושא המוזיקלי, אז המטרה תושג.

נגינת תו במרווחי חמישית, רביעית ואוקטבה נראית ראויה מאוד. ראשית אלו תרגילים, אחר כך - אלתור. כמו כל מוזיקה אמיתית, היא נולדת קודם כל בראש. כדאי להתכוונן לסוג כלשהו של גל, מכיוון שהזיכרון יציע ביעילות את האלמנטים שעובדו קודם לכן. הם ייווצרו למנגינה.

Dancing

לפעמים שופטי תחרות מבקשים מהרקדנים לאלתר כדי להראות את יכולתם להבין מוזיקה ולהביע רגשות באמצעות תנועה. זהידרוש חריגה מהמסגרת הנוקשה של סגנונות הריקוד. זה לא נדרש ליצור פסים חדשים, למרות שזה מבורך. סביר להניח שהריקוד ייצא מתנועות "תוצרת בית", אהובות שהן גם מרהיבות וגם מדגישות לטובה את יופיו של הרקדן.

מורים מנוסים נותנים עצות כיצד ללמוד לאלתר בריקוד:

  • מזג עם המוזיקה.
  • השתמש בגוף שלך.
  • החל תנועות הפוכות.
  • אקשן ריקוד.
אימפרוביזציה בריקוד
אימפרוביזציה בריקוד

יש הסבורים שהיכולת לאלתר בריקוד טבועה בכל אחד, אתה רק צריך לשחרר אותה מהצפיפות. ריקוד מבטא רגשות, מדבר על מעשים. מבלי לשנות נושא אחד, כדאי לנסות לחשוף אותו בכל האמצעים, לגשת לשיקולו מזוויות שונות - הן בקצב איטי, כאשר התנועות חלקות והן בקצב מהיר, כאשר כל חלל הסצנה מעורב. הימנעו מחזרות והפסקות, השתמשו לפעמים בדוכנים - כל זה יהפוך את האימפרוביזציה לבלתי נשכחת.

בג'אז

Voice הוא כלי רב עוצמה. כמו לנגן בגיטרה או סקסופון, אתה יכול להשתמש בו כדי ליצור יצירות יפות. סגנון הביצוע של הג'אז עשיר בהם במיוחד. פרפורמרים מנוסים נותנים עצות כיצד ללמוד לאלתר: שירה בג'אז מצייתת לשלושה חוקים המרכיבים את המסגרת שלו:

  • הנושא המרכזי מושר ראשון. אם זה שיר, אז הפסוק והפזמון.
  • השתמש בסקטים (הברות למוזיקה). יש להם תנועות ועיצורים ספציפיים משלהם.
  • קבלת פנים בשונית לא נכללה.

אימפרוביזציה מבוססת על האקורדים של הנושא מבלי לצאת מהרשת שלו. זה יכול להימשך יותר מפסוק אחד עם פזמון. כאן אפשריות טכניקות קול שונות. וכשהקבוצה כולה משתתפת באימפרוביזציה, כולם מתחלפים בביצוע וריאציה של אותו ביטוי. במסדר כזה, כמו בדיאלוג, הם הולכים לפי ההיגיון של השיחה. אחרת, תקבלו מהומה בזאר.

איך ללמוד לאלתר עם סקטים? אלתור מערכונים נועד להשתמש בקול כדי לחקות את הצליל של כלי נשיפה. הברות נלמדות בקורס ג'אז ווקאלי באוניברסיטה ומיושמות בקצב מהיר. בלדות משתמשות במילים.

מקליט

בקבוצה מוזיקלית, הצלילים של המקליט משולבים יפה עם הגיטרה. לא כולם יעזו לשלוט בחליל האקדמי, אבל כלי זה מאפשר ליצור עיטורים ליצירות מוזיקליות ללא קושי רב. כל מי שעבר את דרכו של מתחיל יכול לייעץ כיצד ללמוד לאלתר על מקליט.

נגינת חליל בלוק
נגינת חליל בלוק

המיומנות הדרושה היא היכולת לקלוט מנגינה באוזן. חליל הסופרן הנפוץ ביותר הוא ב-C. אפשר לנגן אותו במקשים של re ו-si, do ו-la, mi ו-sol. לאחר שליטת בארפג'יו הבסיסיים של סולמות אלה, אתה יכול להתחיל לאלתר בליווי גיטרה. על ידי שינוי הקצב והווליום, הם מציירים מנגינה. השתמש בסטקטו ובלגטו. לאחר שלטו בטכניקה זו, הם ממשיכים לטכניקות האופייניות לחליל:

  • כלים.
  • Gruppetto.
  • Mordents.
  • Trills.

אתה יכול להשתמש בוויברטו. הדיאפרגמה רוטטת כאשר הצליל נושף החוצה. כאןנשימה נכונה היא חיונית. זה מספיק כדי שהמוזיקה תיוולד באופן ספונטני. עם הניסיון באים רפיון וביטחון עצמי.

מסקנה

העקרונות של כל הכיוונים הנחשבים דומים מאוד: אל תחרגו מהנושא, עקבו אחר הקצב, עשו וריאציות מקטעים שהוכנו קודם לכן. עכשיו אתה יודע איך ללמוד לאלתר.

מוּמלָץ: