כוריאוגרפיה כצורת אמנות. כוריאוגרפיה קלאסית

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

ריקוד הוא תחביב מרגש המאפשר לך לפתח קבוצות שרירים שונות בגוף על ידי אימון מתמיד. ריקוד דיסציפלינות, מחזק בריאות וכוח רצון. אדם העוסק בספורט זה נוטה הרבה פחות להיות מאובחן עם מחלות שונות. אבל הריקודים שונים: בלט, מזרחי, במה. כל הסוגים הללו מאוחדים באותו שם: כוריאוגרפיה. כצורת אמנות, מושג זה מוכר על ידי רבים.

מהי כוריאוגרפיה?

כוריאוגרפיה מתורגמת מיוונית עתיקה כריקוד עגול בתוספת כתיבה (כתיבה). במילים אחרות, זו היכולת להלחין ריקוד. תורגם במקור כאמנות הקלטת תנועות ריקוד על ידי כוריאוגרף.

המילה כוריאוגרפיה עצמה הופיעה בסביבות שנת 1700, אז היא נקראה מערכות ריקוד קצרות. ואז משמעות המושג השתנתה והחלו להיקרא מופעים מוזיקליים ואמנות הריקוד עצמה בכללותה. תחומים קשורים כגון החלקה אמנותית מכונים לעתים קרובות גם כוריאוגרפיה.

היסטוריה

כוריאוגרפיה קיימת כבר הרבה מאוד זמן.מדענים מעידים כי במצרים העתיקה, אנשים כבר ניסו לתעד תנועות בריקוד באמצעות הירוגליפים. אבל עדיין, פחות או יותר, צורת האמנות הזו התחזקה והתפרסמה היום.

מבשרי המורים לכוריאוגרפיה מודרניים היו מאמני מחול ששירתו בחצר המלוכה. הם לימדו את המלכים תנועות חינניות וקולחות, וגם הציגו את המושג נימוסי ריקוד, שבו אנו משתמשים עד היום.

מערכות כוריאוגרפיה

במאה ה-19 פרסם הרקדן ארתור מישל סן-לאון את חיבורו "סטנוכריאוגרפיה". לאחר מכן, המורה הגרמני פרידריך אלברט זורן פיתח כמה הוראות מעבודתו המדעית של עמיתו. הריקוד במסכת זו תועד באמצעות תמונות סכמטיות קונבנציונליות בצורת דמויות, אשר ציינו עמדות שונות בשיעורים.

בתחילת המאה ה-20 הופיעו מערכות רבות, מהן הפופולריות ביותר היו המערכות של רודולף בנס, שלימים נודע כ"כוריאולוגיה". צבר ביטחון ופיתוח של רודולף פון לאבן, שעבודתו נקראה "לאבן-סימונים".

לשתי המערכות יש יתרונות ועל כך אין עוררין. אך ביצירתו של לבן ישנם ניסיונות ליצור שיטה פשוטה המתאימה לתיקון ריקוד בכל סגנון ודיוק ותמציתיות של תנועות. גם ב"לאבן-סימון" נעשה שימוש בסימנים מיוחדים, המראים את האסוציאציות של הצופה עם תבנית צעדי הריקוד. מערכת זו משתמשת בכתיבה אנכית עם עמודות ספציפיות עבור כל חלק גוף.

ב"כוריאולוגיה" משתמשים במטה בן חמש שורות להקלטת תנועות, שבתורה ממוקמות מתחת לסימון המוזיקלי. מערכת זו היא גם פשוטה וישירה, אבל רוב הכוריאוגרפים מעדיפים להשתמש ב-Laban Notation בגלל הנגישות והפשטות הרבה יותר שלה.

מושגים בסיסיים של כוריאוגרפיה

כוריאוגרפיה קלאסית למבוגרים וילדים מתחילים מכילה את אותם מושגים, ההבדלים הם רק במורכבות מרכיבי הריקוד המבוצעים. כמו כן, הקושי של טכניקת ביצוע תנועות עולה. עם זאת, מי שמתאמן קשה ומתמיד יתגבר על כל המכשול בדרכו.

התנאי הראשון של כוריאוגרפיה הוא התחמקות. מה זה? זוהי היכולת של התלמיד להפנות את מפרק הירך כלפי חוץ, מה שיכול לאפשר לרגל ולרגל לתפוס את התנוחות העיקריות בריקוד. אם רכוש זה לא ניתן לאדם מלידה, אז אתה לא צריך לאבד את הלב. ניתן לפתח אותו באמצעות אימונים ארוכים וקשים.

התנאי השני לכוריאוגרפיה כצורת אמנות הוא הפוזה. מושג זה פירושו דמות סטטית הקובעת את מיקום גופו של הרקדן, ראשו, ידיו ורגליו. יש לשים לב לאופן מיקום הרקדן ביחס לאולם. על סמך זה, אתה יכול לקבוע מה תהיה היציבה שלו: פתוח או סגור.

הנה כמה תנוחות כוריאוגרפיות בסיסיות: קרוז, ערבסק, אפזה ו-ecarte.

התנאי השלישי של הכוריאוגרפיה הוא עמדות. מונח זה מתייחס לתנוחות העיקריות של הגפיים. למשל, רגלייםרקדנים חייבים להיות תמיד על רצפת האולם. בזכות התנוחות, הגוף של הרקדנית מקבל חן מיוחד, הידיים - חופש תנועה, והריקוד כולו - כושר ביטוי וקסם.

תנוחות כוריאוגרפיות בסיסיות של כף הרגל

חשיבות הפיתוח של eversion כבר הוזכרה לעיל. היא זו שעוזרת לרגליים להיכנס לתנוחות הראשיות. יש שישה בסך הכל:

1. ראשית - כפות הרגליים מופנות כלפי חוץ, אך במקביל הן נוגעות בעקבים. כתוצאה מכך, רגליו של הרקדן צריכות ליצור זווית של 180 מעלות על הרצפה, במילים אחרות ליצור קו ישר.
2. השני דומה מאוד לראשון ולמעשה הוא הנגזרת שלו. יש לסובב גם את הרגליים ב-180 מעלות, אבל עכשיו יש ביניהן מרחק שווה לאורך של רגל אחת.
3. במיקום שלישי, יש ללחוץ את העקב של כף הרגל הראשונה לאמצע הרגל השנייה, בעוד הרגליים עדיין יוצרות זווית של 180 מעלות.
4. הרגל הרביעית צריכה להיות מקבילה זו לזו ולדמות סימן שוויון. המרחק ביניהם צריך להיות באורך כף הרגל.
5. העמדה החמישית אינה שונה בהרבה מהקודמת: בה כפות הרגליים נלחצות בחוזקה זו לזו, גרביים עם עקבים מכסות זו את זו. מסתבר שאותו סימן "שווה", רק שהמרחק בין הרגליים קטן בהרבה. איך לבצע את התפקיד הזה נכון, המורה לכוריאוגרפיה יגיד לך.
6. בשישי - הרקדנית תצטרך למקם את רגליה במקביל זו לזו, אך בניצב לכל הגוף.

עכשיו אתה יודע את העמדות הבסיסיותרגליים בכוריאוגרפיה. וגם אם אינך רקדן מקצועי, תזדקק למידע הזה כדי לפתח את האופקים שלך

ריקודי בלט

בלט הוא הצורה הגבוהה ביותר של כוריאוגרפיה כצורת אמנות. בו הוא כבר עולה לרמה של מופע בימתית מוזיקלית. אמצעי הביטוי העיקרי בבלט הוא שיטת הריקוד הקלאסי האירופי. לאמנים מהכיוון הזה יש תוכנית הכשרה שכבר נוצרה ופותחה במשך מאות שנים.

ריקוד במה

השקפה זו נמצאת בבסיסו של אמצעי הביטוי של הבלט. זוהי מעין אמנות כוריאוגרפית, הכוללת יצירת דימוי מסוים על הבמה. ריקוד הבמה מיועד לקהל ויש לו סוגים רבים.

דיסציפלינות ריקוד במה:

• duo-classical;
• היסטורי;
• אפיין עממי;
• acting;
• ריקוד מודרני.

כשתגיע לסטודיו לכוריאוגרפיה, המורה יספר לך את המידע הזה וילמד אותך כל אחד מסוגי הריקודים האלה. העיקר לא להיות ביישן ולא לפחד מכלום, להיות בטוח בעצמך וביכולות שלך.

לאן ללכת ללמוד בתחום הכוריאוגרפיה?

אם אתה חולם לסחוף את החיים במערבולת של ריקוד, אז ביקור בחוג כוריאוגרפיה לבדו לא יספיק. מאז אמצע שנות ה-90 של המאה הקודמת, הופיע כיוון כמו "אמנות כוריאוגרפית". ממנו בלטו שנייםסוג: רקדנית בלט, וכן אמן של להקת ריקודי עם. בהתמחות זו, התלמידים עוברים הכשרה בשתי רמות: בסיסית ומתקדמת.

מאז 2007, הכיוון של "אמנות כוריאוגרפית" חולק לשתי התמחויות:

1. אומנות הבלט (זה בהנחה שהתלמיד יקבל הכשרה רק בריקוד בלט).
2. אומנות הריקוד (כאן תוכלו ללמוד את אמנות הפולק, הספורט, הפופ, הריקודים המודרניים ואחרים).

אם אתה מעוניין בכוריאוגרפיה כצורת אמנות, גלה אם יש לך את היכולת ללמוד אותה. בקרו בסטודיו לריקוד והתייעצו עם מורה. אם תחליטו להתחבר לעיסוק הזה כל חייכם, לא תתחרטו, כי הריקוד הוא אחד התחביבים היפים בעולם.