פסל שיש: ההיסטוריה של הפיסול, הפסלים הגדולים ביותר, יצירות מופת עולמיות, תמונות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

שיש לבן הוא החומר הפורה ביותר לעבודות פיסול המתארות אנשים. הוא כל כך רך שהוא מתאים היטב לחותך, אך יחד עם זאת הוא צפוף מספיק כדי לאפשר גילוף של הפרטים העדינים ביותר ולקבל בצורה מושלמת שחיקה. פסל השיש מעביר בצורה הטובה ביותר את המצב הרגשי, החושניות והשלמות האנטומית של גוף האדם. הפסלים של יוון העתיקה היו הראשונים שהביאו את אמנות הפיסול לרמה כזו, כאשר החל להיראות כי אבן מתה החלה להתעורר לחיים, וקיבלה קווי מתאר יפים. מאז, אמנים מתקופות אחרות ביקשו בעקביות לשפר את הטכניקה של פיסול בשיש על מנת לבטא את רעיונותיהם הנשגבים בצורה חיה ופיגורטיבית ככל האפשר, כדי להעביר צורות ללא דופי ואת עומק הרגשות האנושיים.

למה שיש?

מאז ימי קדם, המצרים השתמשו רבות בסוגים שונים של אבן לייצור צורות פיסוליות, כמו אובסידיאן שחור ובזלת, דיוריט ירוק-חום, פורפיר סגול, קלציט רךבהט, אבן גיר. מאז ימי קדם נוצרו פסלים מברונזה וסגסוגות. אז למה השיש מוערך כל כך על ידי אמנים, ומדוע יצירות מהחומר הזה נראות כמעט חיות?

כמו בהט, שהלוחות הדקים שלו מעבירים אור היטב, השיש מורכב מקלציט וגם שומר על העברת אור מסוימת. מרקם קטיפתי מסוים אינו יוצר הבהרה מנוגדים וצללים עמוקים חדים הטבועים במתכת, ומייצר משחק רך של אור וצל. לשיש פיסולי מבנה צפוף והגוון הבהיר ביותר, שיחד עם ליטוש חלק של החומר מחזיר אור היטב, בניגוד לאבנים צבעוניות. כל התכונות הללו עושות רושם של בשר חי בפסלי שיש במידה רבה יותר מאלה שנוצרו מחומר אחר.

שיש פיסולי מכיל את הכמות הכי קטנה של זיהומים, מה שמשפיע לא רק על הצבע הכמעט לבן, אלא גם על אחידות האבן. זהו חומר פלסטי קל לעיבוד, אך צפוף וקשיח מספיק כדי למנוע פיצולים וסדקים, מה שמאפשר לך להבין את הפרטים הקטנים ביותר. לכן השיש מועדף במיוחד על ידי פסלים.

Antiquity

אמנות הפיסול היוונית העתיקה הגיעה לשיאה במאה ה-5 לפני הספירה. באותה תקופה התפתחו הטכניקות הבסיסיות, הטכניקות, החישובים המתמטיים הדרושים להולדת הפסלים. נוצרה מערכת פרופורציות מיוחדת המגדירה את אידיאל היופי של גוף האדם והפכה לקאנון קלאסי עבורכל דורות האמנים. במהלך מאה שנה הגיעה רמת האומנות של הפיסול היווני לשלמות. עם זאת, הפסלים של אותה תקופה היו עשויים ברובם מברונזה ועץ עם עיטורי זהב ושנהב. פסלי השיש קישטו בעיקר את הגפנים, האפריזים והקירות החיצוניים של מקדשים, לרוב בצורת תבליטים, תבליטים ותבליטים גבוהים, כלומר שקועים חלקית במישור הרקע.

החל מהמאה ה-4 לפני הספירה, היצירות הפיסוליות של יוון מסומנות בפלסטיות מיוחדת של תנוחות, העברת חושניות, דרמה וחבור, שלשביל התגלמותן החלו המאסטרים להעדיף שיש. בהעלאת היופי של רגשות האדם והגוף, יצרו הפסלים העתיקים הגדולים פסלי שיש "חיים". במוזיאונים הגדולים בעולם מתפעלים עד היום מהשלמות של צורות מגולפות ומעבודותיהם הווירטואוזיות של אמנים כמו Scopas, Praxiteles, Lysippus, פסלים פחות ידועים וכאלה ששמותיהם לא השתמרה. יצירות קלאסיות במשך מאות שנים משמשות כסטנדרט אקדמי, שממש עד לתקופת האמנות המודרנית, עקבו אחריו כל הדורות של הפסלים.

ימי הביניים

מדהים כמה מהר עם הופעתה והתפתחותה של הנצרות, ההישגים של האמנויות והמדעים העתיקים נשלחו לשכחה. המיומנות הגבוהה של הפסלים הצטמצמה לרמת המלאכה הרגילה של גילפים חסרי כישרון. כבר בסוף המאה ה-12, פסלים גסים ופרימיטיביים למדי, לא מגולפים לגמרי ומופרדיםהיסודות נותרו חלק מגוש האבן, שהותקן בקיר המקדש. דמויות עצמאיות מופיעות רק מהמאה ה-13, אבל עם פנים חסרות הבעה בתנוחות סטטיות מוגבלות, ממש כמו אלילים ארכאיים, הן נשארו רק תוספת אדריכלית. הטבע העירום והשתקפות החושניות הופכים בלתי מקובלים, העקרונות הקלאסיים של יופי ופרופורציות נשכחים. בייצור פסל שיש תשומת לב רבה יותר מתמקדת בקפלי הבגדים, ולא בפנים, שקיבלו הבעה קפואה של אדישות.

רנסנס

ניסיונות להחיות את הידע והמיומנות האבודים של הפיסול, כדי ליצור בסיס תיאורטי של טכניקות, החלו בסוף המאה ה-12 באיטליה. עם תחילת המאה ה-13 על חצי האי האפנינים, פירנצה הפכה למרכז לפיתוח אמנויות והשפעה תרבותית, לשם מיהרו כל בעלי המלאכה המוכשרים והמיומנים. במקביל נפתח בפיזה בית הספר הגדול הראשון לפיסול, בו אמנים לומדים ומגלים מחדש את חוקי האדריכלות והפיסול העתיקים, והעיר הופכת למרכז התרבות הקלאסית. יצירת פסלים הופכת לדיסציפלינה בפני עצמה, ולא תוספת מינורית לארכיטקטורה.

המאה ה-15 הייתה תקופה מוחלטת של שינוי באמנות. אמנים מתחדשים ולוקחים כסטנדרט את חוקי הפרופורציות וקנוני היופי שהוכרו בעת העתיקה. בפסל הברונזה והשיש שוב שואפים הפסלים לשקף רגשות אנושיים באצילות ובנשגבות, להעביר את הניואנסים העדינים של הרגשות, לשחזר את אשליית התנועה ולהקל על תנוחות הדמויות.תכונות אלו מייחדות את עבודתם של ג'יברטי, ג'ורג'יו וסארי, אנדריאה ורוקיו והמאסטר הגדול ביותר דונטלו.

רנסנס גבוה

השלב הקצר של הרנסנס נקרא הרנסנס הגבוה, הוא מכסה את שלושים השנים הראשונות של המאה ה-16. התקופה הקצרה הזו התבררה כפיצוץ של גאונות יצירתית שהשאירה יצירות שאין שני לה והשפיעה על היווצרותן של מגמות נוספות באמנות.

הפיסול האיטלקי בפיתוחו הגיע לשיאו, והנקודה הגבוהה ביותר שלו הייתה יצירתו של האמן והפסל הגדול בכל הזמנים - מיכלאנג'לו. פסל השיש, שיצא מידיו של המאסטר המוכשר הזה, משלב את המורכבות הגבוהה של הקומפוזיציה, העיבוד הטכני המושלם של החומר, התצוגה המושלמת של גוף האדם, העומק והנשגבות של הרגשות. יצירותיו משדרות תחושת מתח, כוח נסתר, כוח רוחני אדיר, הן מלאות הוד וטרגדיה אצילית. בין יצירותיו הפיסוליות של המאסטר, "משה", החיבור "קינת ישו" ("פייטה") ופסל שיש של דוד נחשבים להישג גדול של גאונות אנושית. לפי היסטוריונים של האמנות, אחרי מיכלאנג'לו, אף אחד לא יכול היה לחזור על דבר כזה. סגנון עוצמתי, חופשי מדי ואינדיבידואלי במיוחד בשל הכישרון העצום של האמן והיה מעבר להישג ידם של תלמידיו, חסידיו וחקייניו הרבים.

בארוק

בשלב הרנסנס המאוחר, נקראמנייריזם, נוצר סגנון חדש - בארוק. הוא מבוסס על עקרונות הקלאסיציזם המוחלט, אך הצורות הפיסוליות מאבדות את פשטות הקווים הקודמת שלהן, את הכנות והאצילות של הרעיון. התנוחות של הדמויות רוכשות יומרה וגינונים מוגזמים, קומפוזיציות מורכבות מסובכות בשל עודף פרטים, והתחושות המוצגות מוגזמות מבחינה תיאטרלית. רוב הפסלים, שרדפו אחר האפקט החיצוני, ביקשו להראות רק את מיומנות הביצוע ואת דמיונם העשיר, שהתבטאה במחקר קפדני של פרטים רבים, יומרה וערמת צורות.

עם זאת, תקופה זו מאופיינת בטכניקה משובחת ביותר, כמעט תכשיטנית ומיומנות בהלבשת שיש. פסלים מצטיינים כמו ג'ובאני בולוניה (תלמידו של מיכלאנג'לו), ברניני, אלגרדי העבירו בצורה מופתית את הרושם של תנועה, ולא רק קומפוזיציה ותנוחות של דמויות מורכבות מאוד, לפעמים לכאורה לא יציבות, אלא גם מגולפות להפליא, כמו קפלי גלימות מחליקים. העבודות שלהם חושניות מאוד, הן נראות מושלמות ומשפיעות על הרגשות העמוקים ביותר של הצופה, ומושכות את תשומת ליבו במשך זמן רב.

ההערכה היא שהסגנון נמשך עד סוף המאה ה-18, ובא לידי ביטוי גם בכיוונים אחרים. אבל במאה ה-19, כאשר אמנים שיחזרו רק את השלבים הקודמים של האמנות, מאפייני הבארוק מצאו לעתים קרובות ביטוי בפיסול. דוגמה מדהימה כזו היא פסלי השיש עם רעלה של המאסטר האיטלקי רפאל מונטי, שיצר אשליה בלתי נתפסת של צעיף שקוף מאבן.

מסקנה

לאורך המאה ה-19, פסל השיש עדיין היה תחת השפעה מוחלטת של קלאסיציזם קפדני. מאז המחצית השנייה של המאה, פסלים חיפשו צורות ביטוי חדשות לרעיונותיהם. עם זאת, למרות ההתפשטות המהירה של הריאליזם בציור, כאשר אמנים ביקשו לשקף את מציאות החיים האמיתית, הפיסול נשאר באחיזת האקדמיה והרומנטיקה במשך זמן רב.

עשרים השנים האחרונות של המאה התאפיינו במגמה ריאליסטית ונטורליסטית בעבודותיהם של הפסלים הצרפתים ברתולומה, באריאס, קארפו, דובואה, פלטר, דלפלנש, פרמייר, מרסייר, גארד. אבל בעיקר בלטה עבודתו של הגאון אוגוסט רודן, שהפך למבשר האמנות המודרנית. יצירותיו הבוגרות, שגרמו לא פעם שערורייה וזכו לביקורת, גילמו תכונות של ריאליזם, אימפרסיוניזם, רומנטיקה וסמליות. הפסלים "אזרחי קאלה", "ההוגה" ו"הנשיקה" מוכרים כיצירות מופת עולמיות. פיסול מאת רודן הוא הצעד הראשון לקראת צורות הטרנדים הבאים של המאה ה-20, כאשר השימוש בשיש הצטמצם בהדרגה לטובת חומרים אחרים.