מהן חריטות? חריטות וינטג' (תמונה)

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

מהן חריטות? שאלה זו מעניינת רבים. עבור חלקם, מילה לועזית קולנית קשורה לדימוי של סיפור מקראי על לוח מתכת או אבן, אחרים מאמינים שזהו רק ציור מגולף בסכין על פני השולחן.

עדיין השאלה: "מה זה חריטה?" - אי אפשר לענות באופן חד משמעי, שכן הטכנולוגיות ליצירת שרטוטים מורכבות למדי. אבל דבר אחד בטוח. חריטה היא סוג מיוחד של אמנות גרפית, שיש לה אמנים מצטיינים משלה ומאסטרים חסרי תקדים.

טכניקת חריטה

אמנות הציור אינה כרוכה באמצעים טכניים כלשהם, למעט סט של מברשות אמנותיות, פלטה וציור ציור. חריטות, הדורשות הכנה טכנית רב-שלבית, עם ניסיונות ניסוי רבים, הן עניין אחר. אבל אז למה זה נחוץ? האם לא קל יותר לצייר תמונה אחת ולא לבזבז זמן ומאמץ על העתקה מספר פעמים. יתר על כן, אמנות יפה אמיתית אינה סובלת חזרות. עם זאת, העיקרון הזה לא עובד כאן. השפעת החריטה נעוצה בחריגותו, מבנה הרישום מרתק.

תמונות גרפיות המתקבלות בהדפסה נקראות "הדפסה". עם זאת, הדפס הוא רושם מכל מקור, ואילו חריטה היא רושם מלוח חרוט. מהן חריטות מבחינת טכנולוגיית ייצור? מניפולציות פשוטות, שבמהלכן יש צורך ללחוץ דף נייר על לוח שעליו הוחל בעבר צבע. ואז הגיליון הזה מופרד בקפידה מהלוח - והחריטה מוכנה.

מתכת ועץ

אומנות החריטה אינה הדפס, אלא יצירת מקור, ממנו ניתן ליצור כל מספר עותקים. ככל שהחומר ממנו עשוי ה"לוח" חזק יותר, כך ניתן לקבל יותר הדפסים. ישנם שני סוגים של תחריטים: הדפס אותיות ותחריט. הדרך הראשונה היא לחתוך באופן אמנותי את המקור בתמונת מראה, כך שהדיו יעבור לנייר מהמשטח החיצוני של התמונה הגזורה. והשיטה השנייה מספקת שהצבע יעבור לגיליון הנייר מהשקעים המלאים בו על ה"לוח".

מקור האמנות במאה ה-15, מאז היא שונתה שוב ושוב. לוחות חריטה נוצרו במקור מנחושת, המתכת הרכה ביותר. מאוחר יותר הופיעו טכנולוגיות חיתוך עץ, לפיהן הלוח נחתך מעץ קשה. שיטה זו הייתה פחות אינטנסיבית, וניתן היה ליצור גם הדפסים מרובי צבעים. כדי לעשות זאת, היה צורך לעשות כמה לוחות עם סידורים שונים של אלמנטים ציור. הסדין הוחל בתורו על כל אחדלוח, עם ייבוש ביניים, וכתוצאה מכך תמונה צבעונית.

חריטות וינטג'

ההדפסים הפכו נפוצים במאה ה-15. התחריטים היקרים ביותר נוצרו במקביל, בסדנאותיהם של האמנים הגרמנים מרטין שונגאואר ואלברכט דירר. האיטלקים אנדראה מנטנה ואנטוניו פולאיולו לא פיגרו אחריהם.

במאה ה-16 אמנות התחריט זכתה להכרה נרחבת, באירופה הועלתה התחריט לדרגת אמנות גבוהה, בעיקר בזכות יצירות המופת של דורר כמו "ארבעת הפרשים של האפוקליפסה", "המעיל של Arms of Death", "מלנכוליה".

סוף המאה ה-16 היה בסימן פריצת דרך בתחריט אמנותי, רישומים פשוטים הפכו לשם דבר, הופיע פלסטיק אקספרסיבי, טכנולוגיות החיתוך הפכו הרבה יותר מסובכות, מקבילות והבקעות צולבות אפשרו להשיג פנטסטי תוצאות בהשגת אפקט תלת מימדי ובמשחק של chiaroscuro. הציור קיבל סימני תחכום, אשר שימש תמריץ לשיפור נוסף של הטכניקות.

פיתוח חריטה

אמנים החלו להשתמש בתחריט של בסיס המתכת וקיבלו את טכנולוגיית התחריט, ששגשגה במלוא עוצמתה רק במאה ה-17. גם צייר הדיוקנאות המבריק רמברנדט לקח תחריטים וזכה להצלחה משמעותית בתחום זה. האמן ז'אן קאלוט הקדיש את חייו במלואם לאמנות החריטה ויצר גלריה שלמה של פורטרטים של בני דורו. קלוד לוריין החל להתעניין בתרגום ציוריו לחריטות. א רובנסארגן סדנה מיוחדת שבה שוחזרו ציוריו.

פופולאריות

המאה ה-17 הייתה תקופת זהב לפיתוח אמנות חדשה - חריטה ותחריט. רשימת הז'אנרים שבהם עבדו האמנים הולכת ומתרחבת. אלה היו דיוקנאות ונופים, פסטורלים, סצנות קרב, טבע דומם, חיות ותושבי הים העמוק. אמנים רבים של אותה תקופה ראו לכבוד לנסות את כוחם באמנות החריטה. אלבומים שלמים הופיעו, מאוחדים מבחינה נושאית, לפי מאפיינים עלילה ואמנותיים. התחריטים הסאטיריים של הוגארת', המיניאטורות של חודובצקי וסדרת תחריטים של פרנסיסקו גויה התפרסמו מיד.

אמנות הדפסה יפנית

ארץ השמש העולה, הידועה במסורות האמנותיות שלה, לא עמדה מנגד. חריטה יפנית היא רובד שלם של התרבות של המדינה, חלק מהאמנות הלאומית שלה. ההיסטוריה של הופעת ההדפסים הראשונים של "ukiyo-e" חוזרת למאה ה-17. אז הודפסו הדפסים יפניים בשחור-לבן. בתחילת המאה ה-18, אמנים הציגו הדפסה צבעונית ו-ukiyo-e השתנה.

ההדפסות ביפן היו זולות וביקוש יציב. הם תיארו סצנות מחיי האנשים הפשוטים. אלה הם קודם כל גיישות יפות (זה היה הנושא המרכזי), אחר כך היו מתאבקי סומו, ובמקום השלישי היו שחקנים מפורסמים של תיאטרון הקאבוקי. לאחר זמן מה, חריטת נוף נכנסה לאופנה.

הגנה על דגימות יקרות במיוחד

התחריטים המפורסמים ביותר, עתיקים וחדשים כאחדזמן, שיטתי. החריטה, שתמונתה זמינה לציבור, היא בעלת מספר רישום משלה, וככלל היא רשומה. זה הכרחי כדי שהערך האמנותי שלו יישאר בלתי ניתן להפרה. דגימות נדירות, כמו יצירות המופת של אלברכט דירר, נמצאות תחת הגנת אונסק ו. תחריט מפורסם בעולם או בעל ערך במיוחד, שתמונות ושעתוק שלו מוצבים בספריות מיוחדות של האינטרפול, מוגן על ידי שירותים מיוחדים.

Modernity

בתחילת המאה ה-20 נמשכה התפתחות החריטה כצורת אמנות. תחת השלטון הסובייטי הופיע דור שלם של אמנים מוכשרים שעבדו בהצלחה בתחום התחריטים וההדפסים. בתקופה זו, התחריט חווה את ההמראה הבא שלו, הרישום הסתבך עוד יותר, כושר ההבעה שלו התקרב לשיאו. בשנות ה-30 נוצר בית הספר הרוסי ולאחר מכן הסובייטי לתחריט, המיוצג על ידי אמנים מוכשרים ותלמידיהם. הסיכוי לפיתוח נוסף של אמנות התחריט התבהר. ואז, כבר בשנים שלפני המלחמה, התחריט הפך לכרזה, והפופולריות שלו ירדה בצורה ניכרת.

לאחר המלחמה הפטריוטית הגדולה במשך כמעט 20 שנה, הדפסים הופקו רק כאמצעי לתעמולה סובייטית זולה אך יעילה. נכון לעכשיו, אמנות החריטה נמצאת במצב של קיפאון מסוים, אין חובבים חדשים, ואמנים ותיקים עסוקים בפרויקטים מסחריים. למרות שגם היום, לשאלה מה הם תחריטים, כל רוסי מסוגל לתת תשובה ממצה.אולי בעתיד יופיעו סוגים חדשים של תחריטים, כי אמנות נוטה להיוולד מחדש בתלבושות חדשות.