קצבים מוזיקליים: שמות, מונחים

2025 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2025-01-24 17:50

כל מוזיקאי מקצועי יודע על קיומם של תווים בעלי משך שונה - חצאי תווים, תווי שמינית וכו'. אבל אם תשאלו מישהו כמה זמן כל אחד מהם צריך להישמע, התשובה תהיה לא ברורה. אחרי הכל, הצליל של אותו רבע תו ביצירות שונות יהיה שונה במשך הזמן. לכן, למרות שמשך ההערות קשור לזמן, אין זה ריאלי לקבוע את אורך העבודה כולה על ידם. זה כמו לנסות למדוד זמן בצעדים.

קצב המוזיקה

מה לעשות, וכיצד לקבוע נכון את מהירות צליל המוזיקה? כמה מהר צריכה המטוטלת הביולוגית הפנימית, הממוקמת בתוך כל אחד מאיתנו, לעבוד בפעימות חזקות? יש תשובה לשאלה הזו, כי במקרה הזה נדבר על קצבים מוזיקליים.

טמפו פירושו "זמן" באיטלקית. פשוטו כמשמעו, משמעות המונח היא מהירות הצליל של קטע מוזיקלי, הנמדדת לפי מספר הפעימות בדקה. אבל המשימה העיקרית של הקצב המוזיקלי היא להעביר למאזין את אופי ורגשות היצירה.מלחין.

איך הקצב?

למאזיני מוזיקה חובבים פשוטים, ההבדלים העיקריים במוזיקה נשמעים כמו מהיר או איטי. מוזיקאים מקצועיים משתמשים במונחים מיוחדים שנטבעו באיטליה. יש הרבה מונחים כאלה, אבל נשקול את המונחים הנפוצים ביותר. ראוי לציין שבכל הנוגע לקצב מוזיקלי, זה לא מספר מסוים של ביטים שנלקח בעיקר בחשבון (אם כי גם זה חשוב), אלא דמות הנושאת את הרגשות המקבילים.

שם הטמפו	טון רגשי, אופי	מספר פעימות המטרונום
Grave	איטי מאוד, קשה, חגיגי	40-48
Largo	איט מאוד, רחב	44-52
Adagio	רגוע, לאט	48-56
Lento	בשקט, לאט, במשיכה, מהר יותר מ-largo	50-58
Andante	באופן מתון, הליכה	58-72
Andantino	קצת יותר מהר מאנדנטה	72-88
Moderato	מאוד בינוני	80-96
Allegretto	אמצע בין אלגרו ואנדנטה	92-108
Allegro	כיף, מהיר	120-144
Animato	מתרגש	152-176
Presto	quickly	184-200
Prestissimo	מהיר	192-200

כפי שאנו יכולים לראות מהטבלה, הקצב המוזיקלי האיטי ביותר הוא Grave, כלומר יש לנגן את היצירה לא רק לאט, אלא בכבדות וחגיגיות. כאן ראוי לציין את הקשר בין ערכי הטמפו וקישוטים מוזיקליים (מליסמות). במקרה זה, המונח המוזיקלי Grave מציין גם את ה"רצינות" של הביצוע, בעוד שלארגו ואדג'יו, דומים במספר המכות, דורשים מהמבצע לאלתר בעיטור.

לפעמים, בקצב נתון של Grave, עשויה להיות אינדיקציה ליד תווים בודדים בודדים של Adagio. לפי ההיגיון של הדברים, שינוי הקצב בחלק חגיגי ורציני (אוברטורה, למשל) הוא בלתי אפשרי. במקרה זה, האדג'יו מציין את האפשרות לקשט את החלק הזה של העבודה. מכאן באו האמרות על מאמני האלתור, שכונו "מבצעים טובים של האדג'יו". משמעות המונח הזה היא שהמוזיקאי ידע ליישם קישוטים בזמן הנגינה.

מטרונום

זהו שם יוצא דופן לכלי שיכול לנצח קטעי זמן מסוימים במכות, שבזכותם הם קובעים את הקצב במוזיקה. המטרונום מתורגם מיוונית כ"כוחו של החוק". המכשיר הקלאסי הוא פירמידת עץ, שבמרכזה נעה מטוטלת. יש לו גם סולם עם מספרים. הם מתכוונים למספר הפעימות בדקת זמן. לדוגמה, קצב המוזיקה המהיר של Presto הוא 184-200 קליקים. לכל אחת מהפעימות הללו יש חלק חזק מהמידה. יש גםמטרונומים אלקטרוניים, כמו גם אפליקציות סלולריות לסמארטפונים, שעל ידי התקנתם תוכלו לקבוע את הקצב הרצוי ישירות מהטלפון שלכם.

היזהר בעת משחק עם מטרונום. אחרי הכל, מוזיקה צריכה להיות חיה ובקושי אפשר לקרוא לסאונד שלה מכניקה מוצקה. בעיקרון, מטרונום משמש לנגן יצירות טכניות: אטיודים, סולמות, ארפגיו.

איך קצבים שונים משפיעים על גוף האדם?

באוניברסיטה איטלקית, ד ר לוצ'יאנו ברנרדי ערך ניסוי מעניין. הוא התבסס על המשימה להתחקות אחר השפעתם של קצבים מוזיקליים שונים על גוף האדם. 24 אנשים נבחרו להשתתף, מחציתם היו מוזיקאים מקצועיים, והחצי השני היו חובבי מוזיקה רגילים.

המדידות בוצעו לפני תחילת הניסוי:

• לחץ דם;
• שיעורי נשימה;
• דופק;
• שונות דופק גבוהה ונמוכה.

לאחר מכן, הנבדקים הורשו להאזין לקטעים מוזיקליים באורך שונה (2-4 דקות) ובסגנון שונה עם הפסקות קצרות ביניהם.

מה הייתה התוצאה של הניסוי?

תוצאות הניסוי הראו שכל האינדיקטורים האורגניים גדלו במהלך הצליל של קצב מהיר של יצירות מוזיקליות. יתרה מכך, קצב הנשימה של מוזיקאים היה גבוה יותר מזה של מאזינים רגילים. מעניין שתופעה זו אינה נובעת מההעדפות האישיות של כל אחד מהמשתתפים, אלא מהקצביות.תבנית וטמפו של העבודה עצמה.

לטענת הרופא ועוזריו, חילופי קצבים מוזיקליים מהירים ואיטיים יכולים להכניס את המאזינים למצב של רגיעה עמוקה, כמו גם לשפר את תפקוד מערכת הלב וכלי הדם.

מוזיקה אלקטרונית והקצבים שלה

הקלאסיקה היא נצחית… כך אמר פעם המלחין הגדול פגניני. כמובן שלמוזיקה קלאסית יש מעריצים. אבל הוא הוחלף בסגנונות חדשים עם צליל רענן באופן קיצוני. אלה כוללים מוזיקה אלקטרונית.

לכתיבת יצירות אלקטרוניות נעשה שימוש בציוד מגוון, לא דומה בהרבה לצ'מבלו או לכינור. בעצם, מדובר במחשבים, סינתיסייזרים ועוד חידושים אופנתיים. שקול את הסגנונות המוזיקליים הפופולריים ביותר.

הפסקות

זה לא רק סגנון, אלא תת-תרבות שלמה. מקורו בתקופת הפופולריות של הווינסטון, שבמהלך המשחק השתמשו לראשונה בשבר, מה שנקרא "לולאת תופים" - לא צליל תוף אחד, אלא קטעים קטנים שלמים המורכבים מכמה מידות. מאוחר יותר, מניעים כאלה הפכו לבסיס הברייקביט. לעתים קרובות הם נשמעים בסגנון דראמ'נ'בס. בהפסקות הם כבר השתנו משמעותית, אבל הקצב השבור נשאר. נכון, זה נשמע בקצב מוזיקלי מתון יותר עם תדר פעימה של 120-130.

Electro

סגנון אלקטרוני שורשים בתרבות ההיפ-הופ. נוצר בהשפעה עוצמתית של Funk ו- Kraftwerk. הכיוון מובחן על ידי "מחשב" מבוטאנשמע. אין כמעט צלילים טבעיים במוזיקה כזו. אפילו החלקים הווקאליים או הקולות של הטבע משתנים ללא הכר בעזרת אפקטים שונים. הנושא העיקרי של מלחיני אלקטרו הוא רובוטים, חידושים טכנולוגיים, פיצוצים גרעיניים וכו'. הקצב משמש ב-125 פעימות ומעלה.

Techno

נוסדה בשנות ה-80 של המאה ה-20 בדטרויט. לאחר זמן קצר, הסגנון נקלט על ידי תקליטנים באירופה. אם באמריקה הבימוי היה יותר דמות מחתרתית, אז בבריטניה הוא פרץ כמו מפולת שלגים. מקצבים מכניים, סאונד מלאכותי, חזרה חוזרת על ביטויים מוזיקליים - כל זה מאפיין את סגנון הטכנו. הקצב הוא 135-145 פעימות לדקה.

שוב על העיקר

מוזיקאים רבים בזמנים שונים אהבו להתנסות בכיוונים מוזיקליים ובקצבים שלהם. להתמצאות במרחב הזמן בזמן נגינה בכלי נגינה, נעשה שימוש במטרונום. מה שנכון, זה מאוד יחסי, כי מוזיקה, למרות שהיא קשורה קשר הדוק למתמטיקה, עדיין נבדלת בנוכחות של נשמה. והנשמה, בתורה, תלויה בהצגת המוזיקאי. אז התנסו, הרגישו ותהנו מהאומנות.