יעקובלב וסילי: ביוגרפיה של האמן, תאריך לידה ומוות, ציורים, פרסים ופרסים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

"למדתי מהמאסטרים הישנים." מה אומר הביטוי הזה, שנאמר פעם על ידי אחד האמנים הסובייטים המפורסמים ביותר - וסילי ניקולאביץ' יעקובלב? בחיפוש אחר תשובה לשאלה שנשאלה, מתברר שאמן זה, בניגוד לרבים מחבריו, כלל לא מצא השראה בציורים של מאסטרים מוכרים - סרוב, ורובל, לויתן ואישים מפורסמים אחרים לא פחות. בלב האמנות שלו יש משהו הרבה יותר אישי, אינטימי. מה? גלה זאת במאמר הבא.

שנים צעירות של האמן

ב-2 בינואר 1893, באחד מפאתי העיר מוסקבה, נולד ילד במשפחתו של רופא משפחה מצליח, שנועד בעתיד להיות אמן מפורסם ברחבי ברית המועצות, חתן פרס שני פרסי סטלין. קוראים לו ואסילי ניקולאייביץ' יאקובלב.

המשפחה שבה גדלתיילד, בתקופה שלפני המהפכה, היא עדיין שמרה על מסורות בנות מאות שנים ללא שינוי, הטבועות באורח החיים הישן, המשתקף באופן אופייני כל כך במחזותיו של א.נ. אוסטרובסקי. וסילי הקטן לא היה הילד היחיד במשפחה - השני בגודלו, הוא גדל לילד בריא, חזק ומלא פוטנציאל יצירתי, שימש דוגמה ראויה לשני אחים צעירים.

תחילת הדרך היצירתית

וסילי יעקובלב הרים מכחול בפעם הראשונה והחל לצייר בשנות הלימודים שלו. חוויותיו האמנותיות הראשונות קשורות להתרשמות נלהבת מביקור בגלריה טרטיאקוב. הוא זכר במיוחד את הקוזקים של רפין. וזה לא מפתיע. נפשו הרגישה של הילד הצליחה לחוש את השינויים הגדולים ואת המציאות הקשה של האדם ה"קטן", שאליה שיקף איליה אפימוביץ' בצורה מופתית בציוריו.

ניתן לטעון שכבר בשנים הראשונות החלה להופיע הרגישות יוצאת הדופן של וסילי יעקובלב ותשומת הלב לפרטים. בהתחלה, סקיצות נוף וטבע דומם הפכו לנושאים האהובים עליי. בטבע הוא ראה אהבה, יופי ועידון כל-כל. זה מה שהוא ניסה לשקף ביצירותיו.

הסתכל, למשל, בתמונה "ירקות" שצוירה ב-1928. התמונה מרשימה בגרנדיוזיות שלה, בפומפוזיות מכוונת, ביסודיות קפדנית ובפירוט בתיאור כל דמות. אתה יכול אפילו לדבר על גוון סוריאליסטי של טבע דומם המוצג. בהמשך, האמן יחדד וישפר טכניקה זו, בעזרתה יצור יותר מאחתתמונה חדורה ברוח דומה.

הציורים העיקריים שהרכיבו את המורשת האמנותית של האמן כוללים את הדברים הבאים: "אמונה סובייטית" (המופיעה בתמונה למטה), "מחלוקת על אמנות", "בצ'אנליה", "מחפשים כותבים ליוצר של החוקה הגדולה", "מרשל G K. Zhukov."

היצירה האחרונה - דיוקנו של המנהיג הצבאי המפורסם - צוירה לאחר ניצחון ברית המועצות על הצבא הנאצי. כשמסתכלים על הדיוקן, אי אפשר שלא להרגיש את גל הפטריוטיות שבו העניק האמן כל תכונה של ז'וקוב. למעשה, זה מה שייחד כל יצירה של וסילי יעקובלב, שעליה זכה שוב ושוב בפרסים ממשלתיים.

אולי להיכנס למתמטיקה?

לאחר שסיים בהצלחה את בית הספר התיכון, ואסילי יעקובלב נכנס לאוניברסיטת מוסקבה, ובחר בכיוון שהוא לגמרי לא טיפוסי עבור אדם עם כישרון אמנותי כל כך ברור - פיזי ומתמטי. למעשה, למרות דחפים יצירתיים, לאמן תמיד הייתה השקפה מפוכחת על העולם. עם זאת, זה לא מנע ממנו להישאר אדם רגיש.

במקביל ללימודיו באוניברסיטה, למד בבית הספר לציור ורישום של ו.נ.משקוב. מאוחר יותר הוא נכנס ל-MUZHVZ (בית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה), שם המשיך לשפר את כישוריו האמנותיים בהדרכתם של אברם ארכיפוב, קונסטנטין קורובין, סרגיי מאליוטין ואמנים בולטים נוספים.

אמן פטריוט

אומרים שאדם מוכשר מוכשר בכל דבר. בְּביחס לאמן, הביטוי הזה נכון במיוחד.

וסילי ניקולאביץ' יעקובלב היה אדם מפותח באופן מקיף, עם מגוון רחב של תחומי עניין ויכולות אינטלקטואליות משמעותיות. היה לו ידע מעמיק בתחומים שונים, כולל הבנת הספרות הרוסית. הוא אהב במיוחד את יצירותיו של א.ס. פושקין, שפאר את יתרונותיה של המולדת.

באופן כללי, לאמן הייתה תחושת גאווה לאומית מוגברת. הוא לא אמון, ולפעמים אפילו שנא, לחידושים ומגמות שונות של המערב. הוא גם לא שותף להערצתם של השכבות הבורגניות החדשות של החברה הרוסית שלפני המהפכה למה שנקרא זרים. כדי להבין מה עומד על כף המאזניים, הבה נפנה לשני פרקים משמעותיים מהביוגרפיה שלו.

מקרה בגלריית טרטיאקוב

כולנו מכירים מילדות את התמונה למטה מאת I. Repin "איבן האיום הורג את בנו." על העלילה של התמונה אפשר להתווכח, אבל עכשיו לא נדבר עליה בכלל.

בינואר 1913, פנאט מסויים שהתרשמו נכנס לגלריה טרטיאקוב והחל לבחון את ציורו של רפין בתשומת לב חשדנית. לפתע מיהר המבקר אל "איבן האיום…" וצעק "די דם!", היכה את הציור מספר פעמים בסכין. מעשה ונדליזם שאין דומה לו הותיר פצעים עמוקים על פני הדמויות, ואלה הם החלקים החשובים ביותר בתמונה! שמו של המבקר המורגש היה אברם בלשוב.

אירוע זה הרגיז את הציבור ואף הוביל לארגון דיון ציבורי, בו לא יכול היה שלאלקחת חלק מחבר הבד. לאחר שהאזין להופעה הנרגשת של האליל שלו, האמן ואסילי יעקובלב התרשם עד כדי כך שהוא נישק את ידו של רפין לאות הזדהות.

מחאה נגד הפורמליזם האירופי

יחסו השלילי ביותר של וסילי יעקובלב משקף מקרה מעניין נוסף. כידוע, במחצית הראשונה של המאה ה-20, הסגנון המהפכני הטמון בציוריהם של פיקאסו ומאטיס זכה לפופולריות מיוחדת בקרב אניני האמנות. תערוכות של אמנים אלה נערכו לעתים קרובות בגלריות האמנות המפורסמות ביותר של הבירה. הביקור בהם הפך לפעמים לחובה.

אז, באחת מהתערוכות האלה בגלריה של S. I. שצ'וקין התברר פעם כואסילי יעקובלב. בהיותו למעשה המבקר היחיד בגלריה שלא אהב כל דבר מערבי, הוא לא היסס למתוח ביקורת גלויה על הפורמליזם ה"חדש". באותה תקופה, מעשה כזה דרש הרבה אומץ, כי הפורמליזם היה בשיאו.

ציורים מאת ואסילי יאקובלב

לחזור לשאלה שהועלתה ממש בתחילת המאמר - מי היו בכל זאת "המורים" של האמן - אי אפשר שלא להבחין בהשפעה העצומה של אמנות הרנסנס על היווצרות השקפותיו האמנותיות. וסילי למד את ציוריהם של מאסטרים ותיקים שהוצגו באולמות ההרמיטאז', והבין את כל סודותיהם, והפך לאנין ציור מעודן יותר ויותר ומשחזר מיומן.

התערוכה הראשונה, שבה הוצגו רישומיו של וסילי יעקובלב, ציורי הנוף והפורטרטים שלו, הייתהאורגנה בתחילת שנות ה-20. הדיוקן הכפול המפורסם של האמן הוצג שם, שם הציג את עצמו יחד עם אחיו הצעיר. כבר בדיוקן זה אפשר להרגיש את השפעת הטכניקה של המאסטרים הישנים. כמה מבקרים נזפו באמן על כך שהעתיק בגלוי את הטכניקות של ציירים ספציפיים. אבל זה היה רק במבט ראשון.

פרסים ופרסים

עבודתו של האמן זכתה להערכה מצד השלטונות הסובייטיים. בנוסף לתואר אמן העם של ה-RSFSR, וסילי יעקובלב זכה בפרסים ממלכתיים חשובים כמו מסדר לנין, המדליה "עבור עבודה אמיץ במלחמה הפטריוטית הגדולה של 1941-1945", המדליה "לזכר 800 שנה למוסקבה". בנוסף, כאמור, האמן זכה פעמיים בפרסי סטלין, ב-1943 וב-1949.

וסילי יאקובלב נפטר ב-29 ביוני 1953. באותה תקופה הוא היה בן 60. במהלך חייו, הוא הצליח ליצור ציורים רבים המשקפים את שאיפותיו והשקפותיו הפנימיות על המציאות ועתיד מדינת הולדתו.

עבור ואסילי יעקובלב, חדירה למהות התופעה המתוארת תמיד הייתה משימה עליונה. ערך מיוחד עבורו היה דמותו של אדם מוקף בעולם החומר. כמובן, יש הקבלות מסוימות בין הטכניקה האמנותית שלו לאלו של המאסטרים הישנים. אבל זה, לעומת זאת, לא שולל את עבודתו של וסילי יעקובלב מהרגישות החודרת והספיקות העצמית שלהם. מבחינתו, הדבר הכי "יפה" שבא לידי ביטוי בציור הוא האוצר הלאומי של מדינת הולדתו. הכי יפה"הוא חיפש ומצא תמיד במציאות.