ווילם דה קונינג והציור שלו

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

Willem de Kooning נולד ב-1904-24-04 ברוטרדם (הולנד). מונע על ידי מוח חד תובנה, מוסר עבודה חזק וספק עצמי עיקש - בשילוב עם נחישות להגיע להישגים - דה קונינג הכריזמטי הפך לאחד האמנים האמריקאים המשפיעים ביותר במאה ה-20.

לומד ועובר לארה"ב

הפגנה עניין באמנות מגיל צעיר, וילם כבר היה חניך בחברת עיצוב מובילה בגיל 12 ובתמיכתה, נכנסה לבית הספר ללילה באקדמיה היוקרתית לאמנויות וטכנולוגיה ברוטרדם, ששמה שונה לכבודו ב-1998, נקראה אקדמיית וילם דה קונינג.

ב-1926, בעזרת חברו ליאו קוגן, הפליג באונייה לארצות הברית והתיישב בניו יורק. באותו רגע הוא לא שאף לחיי אמן. במקום זאת, כמו צעירים אירופים רבים, הייתה לו גרסה משלו לחלום האמריקאי (כסף גדול, בנות, בוקרים וכו'). עם זאת, לאחר תקופה קצרה כצייר בתים, הוא הפך לצייר מקצועי, שקוע באמנויות ובעולם האמנות של ניו יורק, והתיידד עם בולטים כמו סטיוארט דייויס וארשיל גורקי.

New York School

בשנת 1936, במהלך השפל הגדול, עבד דה קונינג במחלקת ציורי הקיר של מינהל העבודה הציבורי האמריקאי. הניסיון שצבר שכנע אותו להתמסר כולו לציור.

עד סוף שנות ה-50. דה קונינג ובני דורו בניו יורק, כולל פרנץ קלין, ג'קסון פולוק, רוברט מאת'רוול, אדולף גוטליב, עד ריינהרדט, בארנט ניומן ומארק רותקו, התפרסמו בשל דחייתם של נורמות סגנוניות מקובלות כמו אזוריות, סוריאליזם וקוביזם מערכת היחסים בין חזית לרקע ושימוש בצבע ליצירת מחוות רגשיות ומופשטות. תנועה זו נקראה במובנים רבים - וציור פעולה, ואקספרסיוניזם מופשט, ופשוט אסכולת ניו יורק.

לפני כן, פריז נחשבה למרכז האוונגרד, ולקבוצה זו של אמנים אמריקאים שאפתניים היה קשה להתחרות באופי החדשני של יצירתו של פיקאסו. אבל דה קונינג אמר בבוטות: פיקאסו הוא אדם שצריך להתעלות עליו. וילם וצוותו סוף סוף משכו את העין - הם אחראים לשינוי ההיסטורי בתשומת הלב לניו יורק בשנים שלאחר מלחמת העולם השנייה.

בין עמיתיו, דה קונינג נודע כ"צייר האמנים" ולאחר מכן זכה להכרה ב-1948 עם תערוכת היחיד הראשונה שלו בגלריה צ'ארלס איגן בגיל 44. היו שם ציורים, מעובדים בשמן ובאמייל, כולל בדי השחור-לבן המפורסמים שלו. תערוכה זו הייתה חשובה למוניטין של קונינג.

זמן קצר לאחר מכן, ב-1951באותה שנה, הוא עשה את אחת המכירות הגדולות הראשונות שלו כשקיבל את מדליית לוגאן ואת פרס המכון לאמנות של שיקגו על ההפשטה הגרנדיוזית שלו, החפירה (1950). זהו אולי אחד הציורים החשובים ביותר של המאה ה-20. במקביל, דה קונינג השיג את תמיכתם של שני מבקרי ניו יורק מובילים - קלמנט גרינברג, ולאחר מכן הרולד רוזנברג.

יציאה מהפשטה

הצלחתו של ווילם דה קונינג לא החלישה את הצורך שלו במחקר ובניסויים. בשנת 1953, הוא זעזע את עולם האמנות עם סדרה של יצירות פיגורליות שצוירו בצורה אגרסיבית הידועה בכינויה ציורי "נשים". תמונות אלו היו יותר סוגים או סמלים מאשר דיוקנאות של אנשים.

חזרתו לדמויות נתפסה בעיני חלקם כבגידה בעקרונות אקספרסיוניסטיים מופשטים. הוא איבד את תמיכתו של גרינברג, אך רוזנברג נשאר משוכנע בחשיבותו. המוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק ראה בשינוי הסגנון של קונינג התקדמות ביצירתו, ובשנת 1953 רכש את הציור אישה הראשונה (1950–1952). מה שנראה ריאקציוני סגנוני עבור חלקם היה ברור אוונגרד עבור אחרים.

עלייה לתהילה בשנים 1948-1953 היה רק המערכה הראשונה בקריירה יוצאת דופן כאמן. למרות העובדה שרבים מבני דורו פיתחו סגנון סופר בוגר משלהם, רוחו הסקרנית של דה קונינג לא אפשרה מגבלה כזו. הוא נאבק בדבקות בכל דוגמה, הוא המשיך לחקור סגנונות ושיטות חדשות, ולעתים קרובות מאתגר את שלו. "אנחנו צריכים לשנות כדי לעשות זאתלהישאר אותו דבר", היא אחת מההערות שלו שצוטטו לעתים קרובות.

בציור של מרילין מונרו משנת 1954, וילם דה קונינג צמצם את אייקון הפופ לתכונותיו המוכרות ביותר - זבוב שחור ופה אדום רחב.

מציור לחריטה

לדה קונינג היה נוח באותה מידה להשתמש בנייר ובד קנבס. אבל הראשון סיפק את המיידיות של התוצאה שמשכה אותו. מספטמבר 1959 עד ינואר 1960, נשאר האמן באיטליה, ובמהלכן הפיק מספר רב של יצירות ניסיוניות בשחור-לבן על נייר, המכונות "רישומים רומיים". כשחזר, נסע לחוף המערבי. בסן פרנסיסקו, דה קונינג עבד עם מכחול ודיו, אבל גם, מעניין יותר, התנסה בליטוגרפיה. שני ההדפסים שהתקבלו (הידועים כגלי I ו-Waves II) הם דוגמאות מובילות להדפסים אקספרסיוניסטיים מופשטים.

כיווני קרב

עד סוף שנות ה-50, וילם דה קונינג עבר מנשים לנופי נשים, ובהמשך למה שנראה כחזרה להפשטה "טהורה". יצירות אלו כונו נופים "אורבניים", "שדרה" ו"פסטורליים" בהתאמה. סדרת נופים מאת וילם דה קונינג - Police Gazette, Gotham News, Parc Rosenberg, Door to the River, Suburb בהוואנה וכו'. אבל הוא מעולם לא עזב לחלוטין את עולם החפצים האמיתיים לשם הפשטה טהורה. ב-1960 הוא אמר כי "היום, אם חושבים על זה, זה אבסורד ליצור דימוי של אדם עם צבעים, מכיוון שיש לנו את הבעיה הזו - לעשות או לא לעשות את זה. אבל פתאום אפילו יותרחוסר מעש הופך לאבסורד. לכן אני חושש שאצטרך ללכת בעקבות הרצונות שלי". הדמות האנושית טענה את עצמה, כעת בצורתה הגשמית יותר.

מעבר ללונג איילנד

ב-1963 עבר דה קונינג מניו יורק לספרינגס באיסט המפטון בלונג איילנד. תוך מניפולציה של חלל כמו פסל, הוא עיצב ובנה סטודיו אוורירי ומלא אור ובית באזור שקט ומיוער שבו עבד בשנות ה-60 לפני שלבסוף עבר לשם ב-1971.

האור והנוף של איסט המפטון הזכירו לו את מולדתו הולנד, והסביבה המשתנה באה לידי ביטוי בעבודתו. הצבעים התרככו, הדמויות הפכו קונבנציונליות יותר בגוף, במקום נשים כועסות ובעלות שיניים, הופיעו עוד בחורות רוקדות ומפתות. הוא המשיך להתנסות בצבעים, הוסיף מים ושמן חריע. זה הפך אותם לחלקלקים ורטובים, שרבים התקשו מאוד לעבוד איתם.

ניסויים של שנות ה-70

במהלך טיול קצר באיטליה בשנת 1969, לאחר שנפגש עם החבר הרצל, יצר עמנואל דה קונינג 13 דמויות חרס קטנות שנוצקו לאחר מכן בברונזה.

בתחילת שנות ה-70 הוא חקר גם פיסול וגם ליתוגרפיה תוך כדי המשך ציור ועיפרון. בתקופה זו מופיעים יותר אלמנטים גרפיים בציוריו. חלקם נעשו פשוט על ידי מריחת צבע מבלי להשתמש בגישה ציורית יותר. ייתכן שהדבר הושפע מאמנות ועיצוב יפני, שאותם הכיר במהלך שהותויפן בתחילת שנות ה-70. נראה שהליטוגרפיות שלו משקפות השפעות דיו וקליגרפיה יפנית, משדרות תחושה של מרחב פתוח המשתקף בתורו בכמה מציוריו של דה קונינג.

העשור של שנות ה-70 סומן תחילה על ידי ניסויים בחומרים ולאחר מכן על ידי פריצות דרך. דרך או נגד החיפוש היצירתי, סוף שנות ה-70 הייתה עדה לתקופה פורה במהלכה יצר האמן יצירות חושניות וצבעוניות שהן בין ההפשטות החושניות ביותר שלו.

שנות ה-80 שלוות

היאבקות חזותית היא הסמן של חלק גדול מהקריירה של וילם דה קונינג. בעשור האחרון התמזל מזלו להדיח כמה מהם. אם מתרחקים מהמתודולוגיה של שיוף, ציור, שכבות, גרידה, סיבוב הבד וכניסה חוזרת ונשנית כדי לראות כל שינוי, ניתן לראות בציורים המופחתים ולעתים השלווים של שנות ה-80 את הסינתזה האולטימטיבית של עקמומיות והפשטה, ציור ורישום., ואיזון וחוסר איזון.

משנה לשנה במהלך שנות ה-80, האמן חקר צורות חדשות של חלל ציורי, וזה מודגם בעבודותיו של וילם דה קונינג עם מעברים דמויי סרט או עם קונסולות שדרכן קווים ישרים יכולים לצוף או בפתאומיות לעצור ולהתאזן בשטחים פתוחים רחבים, מקומות, או חללים צפופים, נועזים, ליריים. אלמנטים צבעוניים בהירים, בעיקר ליניאריים, ממוקמים לצד אזורים לבנים בעלי גוון דק. עם הכנות שלועם נטייה לאמץ את היומיומי, דה קונינג היה חופשי לתאר דמויות לא אינטלקטואליות, ארציות או הומוריסטיות, שלעתים ניתן לחוש בציוריו המופשטים. זה שוב ממחיש את התעקשותו על חופש מרעיונות דוקטרינריים לגבי מה שאמנות צריכה להיות.

זה בא לידי ביטוי בספונטניות ובפשטות של הכותרים המזדמנים שהעניק לכמה יצירות בשנות ה-80: "מפתח ומצעד", "מיאו חתול" ו"צבי אהיל". דה קונינג הגיע לנקודה פתוחה יותר ופחות מודאגת בקריירה האמנותית שלו.

השנים האחרונות

דה קונינג צייר את הציור האחרון שלו ב-1991. הוא מת ב-1997 בגיל 92 לאחר קריירה ארוכה, עשירה ומצליחה בצורה יוצאת דופן. דה קונינג מעולם לא הפסיק לחקור ולהרחיב את אפשרויות האומנות שלו, והותיר רושם מתמשך על אמנים וחובבי אמנות אמריקאים ובינלאומיים.

הכרה גלובלית

במהלך חייו זכה האמן וילם דה קונינג להצטיינות רבים, כולל מדליית החירות הנשיאותית בשנת 1964. עבודתו הוצגה באלפי תערוכות ונמצאת באוספים הקבועים של רבים ממוסדות האמנות הטובים ביותר, כולל במוזיאון סטדליק באמסטרדם, טייט מודרן בלונדון, הגלריה הלאומית של אוסטרליה בקנברה, מוזיאון המטרופוליטן של ניו יורק והמוזיאון לאמנות מודרנית, המכון לאמנות של שיקגו, מוזיאון הירשהורן והגלריה הלאומית של אמנות בוושינגטון.

הציור של וילם דה קונינג "Exchange" (1955) בסותביס ב-1989 היהנמכר ב-20.6 מיליון דולר. באותה שנה הוא קיבל את הפרס האימפריאלי של האגודה לאמנות יפן. ובשנת 2006 נרכש הציור "אישה III" תמורת 137.5 מיליון דולר, והפך לאחד הציורים היקרים בעולם.