חייו ויצירתו של פרוקופייב

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

תופעה של גבר, במגפיים צהובים בוהקים, משובצים, עם עניבה אדומה-כתומה, נושאת כוח מתריס - כך תיאר סביאטוסלב ריכטר, הפסנתרן הרוסי הגדול, את פרוקופייב. תיאור זה מתאים הן לאישיות המלחין והן למוזיקה שלו בצורה הטובה ביותר. יצירתו של פרוקופייב היא אוצר בתרבות המוזיקלית והלאומית שלנו, אבל חיי המלחין מעניינים לא פחות. לאחר שעזב למערב ממש בתחילת המהפכה וחי שם 15 שנים, הפך המלחין לאחד ה"חוזרים" הבודדים, מה שהתברר כטרגדיה אישית עמוקה עבורו.

לא ניתן לסכם בקצרה את עבודתו של סרגיי פרוקופייב: הוא כתב כמות עצומה של מוזיקה, עבד בז'אנרים שונים לחלוטין, החל מקטעי פסנתר קטנים ועד מוזיקה לסרטים. אנרגיה בלתי נלאית דחפה אותו ללא הרף לניסויים שונים, ואפילו הקנטטה, המפארת את סטלין, מפליאה עם המוזיקה המבריקה לחלוטין שלה. האם זה קונצ'רטו לבסון עם פולקפרוקופייב לא כתב את התזמורת. הביוגרפיה והיצירה של המלחין הרוסי הגדול הזה יידונו במאמר זה.

ילדות והצעדים הראשונים במוזיקה

סרגיי פרוקופייב נולד ב-1891 בכפר סונצובקה, מחוז יקטרינוסלב. מילדותו המוקדמת, שניים ממאפייניו היו נחושים: אופי עצמאי ביותר ותשוקה שאין לעמוד בפניה למוזיקה. בגיל חמש הוא כבר מתחיל להלחין יצירות קטנות לפסנתר, בגיל 11 הוא כותב אופרת ילדים אמיתית "הענק", המיועדת להעלאת ערב קולנוע ביתי. במקביל, מלחין צעיר, באותה תקופה עדיין לא ידוע, ריינהולד גלייר, שוחרר לסונטסובקה כדי ללמד את הילד את המיומנויות הראשוניות של טכניקת הלחנה ונגינה בפסנתר. גלייר התגלה כמורה מעולה, בהדרכתו הקפדנית מילא פרוקופייב מספר תיקיות עם היצירות החדשות שלו. ב-1903, עם כל העושר הזה, הוא הלך להיכנס לקונסרבטוריון סנט פטרבורג. רימסקי-קורסקוב התרשם משקידה כזו ומיד רשמה אותו לכיתה שלו.

שנות לימוד בקונסרבטוריון סנט פטרסבורג

בקונסרבטוריון, פרוקופייב למד קומפוזיציה והרמוניה אצל רימסקי-קורסקוב וליאדוב, ונגינת פסנתר אצל אסיפובה. תוסס, סקרן, חריף ואפילו צרם על הלשון, הוא רוכש לא רק חברים רבים, אלא גם אנשים רעים. בשלב זה, הוא מתחיל לנהל את יומנו המפורסם, אותו הוא יסיים רק עם המעבר לברית המועצות, ומתעד בפירוט כמעט כל יום בחייו. פרוקופייב התעניין בהכל, אבל יותר מכל הואשיחק שח. הוא יכול היה לעמוד בחוסר מעש שעות בטורנירים, לראות את משחק המאסטרים, והוא עצמו השיג הצלחה משמעותית בתחום הזה, שהוא היה גאה בה להפליא.

עבודת הפסנתר של פרוקופייב התחדשה בשלב זה בסונטה הראשונה והשנייה ובקונצ'רטו הראשון לפסנתר. סגנונו של המלחין נקבע מיד - רענן, חדש לחלוטין, נועז ונועז. נראה שלא היו לו לא קודמים ולא חסידים. למעשה, כמובן, זה לא לגמרי נכון. הנושאים של יצירתו של פרוקופייב הגיעו מההתפתחות הקצרה אך הפורה מאוד של המוזיקה הרוסית, והמשיכו באופן הגיוני את הדרך שהחלו מוסורגסקי, דרגומיז'סקי ובורודין. אבל, שנשברו במוחו הנמרץ של סרגיי סרגייביץ', הם הולידו שפה מוזיקלית מקורית לחלוטין.

לאחר שספגה את תמצית הרוח הרוסית, אפילו את הרוח הסקיתית, עבודתו של פרוקופייב פעלה על הקהל כמו מקלחת קרה, וגרמה לעונג סוער או לדחייה ממורמרת. הוא ממש פרץ לעולם המוזיקלי - הוא סיים את לימודיו בקונסרבטוריון סנט פטרבורג כפסנתרן וכמלחין, לאחר שניגן את הקונצ'רטו הראשון שלו לפסנתר בבחינה האחרונה. הוועדה, המיוצגת על ידי רימסקי-קורסקוב, ליאדוב ואחרים, נחרדה מהאקורדים המתריסים והדיסוננטיים ומאופן הנגינה המדהים, האנרגטי ואפילו הברברי. עם זאת, הם לא יכלו שלא להבין שלפניהם הייתה תופעה חזקה במוזיקה. ציון העמלה הגבוה היה חמש ועוד שלוש.

ביקור ראשון באירופה

כפרס על סיומו המוצלח של הקונסרבטוריון, סרגיי מקבל מאביו נסיעה ללונדון. כאן הוא הכיר מקרוב את דיאגילב, שזיהה מיד כישרון יוצא דופן במלחין הצעיר. הוא עוזר לפרוקופייב לארגן סיורים ברומא ובנאפולי ונותן פקודה לכתוב בלט. כך הופיע "עלא ולולי". דיאגילב דחה את העלילה בגלל "בנאליות" ונתן עצה בפעם הבאה לכתוב משהו על נושא רוסי. פרוקופייב החל לעבוד על הבלט "סיפורו של ליצן שהערים על שבעה ליצן" ובמקביל החל לנסות את כוחו בכתיבת אופרה. הבד לעלילה היה הרומן של דוסטוייבסקי "המהמר", האהוב על המלחין מאז ילדותו.

אינו מתעלם פרוקופייב והכלי האהוב עליו. ב-1915 החל לכתוב מחזור של קטעי פסנתר "חולף", תוך שהוא מגלה מתנה לירית שאיש לא חשד קודם לכן שהיא "שחקן מלחין-כדורגל". המילים של פרוקופייב הן נושא מיוחד. נוגע ללב ונימוח להפליא, לבוש במרקם שקוף ומותאם עדין, הוא קודם כל כובש בפשטותו. עבודתו של פרוקופייב הראתה שהוא מלודיסט גדול, ולא רק הורס מסורות.

תקופת חייו של סרגיי פרוקופייב מעבר לים

למעשה, פרוקופייב לא היה מהגר. בשנת 1918 פנה אל לונצ'רסקי, אז קומיסר החינוך העממי, בבקשה לקבל רשות לנסוע לחו ל. ניתן לו דרכון זר ומסמכים נלווים ללא תאריך תפוגה, בהם מטרת הטיול הייתה יצירת קשרי תרבות ושיפור הבריאות. אמו של המלחין נשארה ברוסיה במשך זמן רב, אשרהעניק לסרגיי סרגייביץ' חרדה רבה עד שהצליח לקרוא לה לאירופה

ראשית, פרוקופייב נוסע לאמריקה. ממש כמה חודשים לאחר מכן, מגיע לשם עוד פסנתרן ומלחין רוסי גדול, סרגיי רחמנינוב. יריבות איתו הייתה המשימה העיקרית של פרוקופייב בתחילה. רחמנינוב התפרסם מיד באמריקה, ופרוקופייב ציין בקנאות את כל הצלחתו. יחסו לעמית הבכיר שלו היה מעורב מאוד. ביומניו של המלחין של תקופה זו, שמו של סרגיי ואסילביץ' נמצא לעתים קרובות. כשהוא שם לב לפסנתרנות המדהימה שלו והעריך את איכויותיו המוזיקליות, פרוקופייב האמין שרחמנינוב מפנק שלא לצורך את טעמי הציבור וכתב מעט מהמוזיקה שלו. סרגיי ואסילביץ' באמת כתב מעט מאוד יותר מעשרים שנות חייו מחוץ לרוסיה. בפעם הראשונה לאחר ההגירה, הוא היה שרוי בדיכאון עמוק וממושך, סבל מנוסטלגיה חריפה. עבודתו של סרגיי פרוקופייב, לעומת זאת, לא סבלה כלל מהיעדר הקשר עם מולדתו. זה נשאר מבריק באותה מידה.

חייו ויצירתו של פרוקופייב באמריקה ובאירופה

בטיול לאירופה, פרוקופייב נפגש שוב עם דיאגילב, שמבקש ממנו לעבד מחדש את המוזיקה של The Jester. העלאת הבלט הזה הביאה למלחין את הצלחתו המרעישה הראשונה בחו"ל. אחריה הופיעה האופרה המפורסמת "האהבה לשלושה תפוזים", שהמצעד ממנה הפך לאותו קטע הדרן כמו הפרלוד בדו מינור של רחמנינוב. הפעם ציית פרוקופייב לאמריקה - הבכורה של האופרה אהבה לשלושהתפוזים" התקיים בשיקגו. לשתי היצירות הללו יש הרבה מן המשותף. הומוריסטים, לפעמים אפילו סאטיריים - כמו, למשל, ב"אהבה", שבו פרוקופייב תיאר באופן אירוני את הרומנטיקנים הנאנחים כדמויות חלשות וחולניות - הם מתיזים מאנרגיה פרוקופיבית טיפוסית.

ב-1923 התיישב המלחין בפריז. כאן הוא פוגש את הזמרת הצעירה והמקסימה לינה קודינה (שם הבמה לינה לוברה), שלימים הופכת לאשתו. יופי ספרדי משכיל, מתוחכם, מדהים משך מיד את תשומת לבם של אחרים. מערכת היחסים שלה עם סרגיי לא הייתה חלקה במיוחד. במשך זמן רב הוא לא רצה לתת לגיטימציה ליחסים ביניהם, מתוך אמונה שהאמן צריך להיות חופשי מכל התחייבות. הם התחתנו רק כאשר לינה נכנסה להריון. זה היה זוג מבריק לחלוטין: לינה לא הייתה נחותה בשום צורה מפרקופייב - לא בעצמאות אופי, ולא בשאפתנות. לא פעם פרצו ביניהם מריבות, ואחריהן פיוס רך. מסירותה וכנות רגשותיה של לינה מעידים על כך שהיא לא רק הלכה בעקבות סרגיי למדינה זרה בשבילה, אלא גם, לאחר ששתה את כוס מערכת הענישה הסובייטית עד הסוף, הייתה נאמנה למלחין עד סופה. ימים, נשאר אשתו ודואג למורשתו.

עבודתו של סרגיי פרוקופייב באותה תקופה חוותה הטיה ניכרת כלפי הצד הרומנטי. מתחת לעט שלו הופיעה האופרה "מלאך לוהט" המבוססת על הסיפור הקצר מאת בריוסוב. הטעם הקודר של ימי הביניים מועבר במוזיקה בעזרת הרמוניות אפלות ואגניות. זההייתה חוויה חדשה עבור המלחין, והוא עבד בהתלהבות על היצירה הזו. כמו תמיד, הוא הצליח בצורה מושלמת. החומר התמטי של האופרה שימש מאוחר יותר בסימפוניה השלישית, אחת היצירות הרומנטיות הגלויות ביותר, שיצירתו של פרוקופייב אינה כוללת הרבה מהן.

אוויר של ארץ זרה

היו כמה סיבות לחזרתו של המלחין לברית המועצות. חייו ויצירתו של סרגיי פרוקופייב היו נטועים ברוסיה. לאחר שחי בחוץ לארץ כ-10 שנים, החל לחוש שאווירה של ארץ זרה משפיעה לרעה על מצבו. הוא התכתב ללא הרף עם חברו, המלחין נ' יא. מיאסקובסקי, שנשאר ברוסיה, וגילה את המצב במולדתו. כמובן, הממשלה הסובייטית עשתה הכל כדי להחזיר את פרוקופייב. זה היה הכרחי כדי לחזק את היוקרה של המדינה. עובדי תרבות נשלחו אליו באופן קבוע, שתיארו בצבעים איזה עתיד מזהיר מצפה לו בבית.

בשנת 1927 ערך פרוקופייב את נסיעתו הראשונה לברית המועצות. קיבלו אותו בהתלהבות. באירופה, למרות הצלחת כתביו, הוא לא מצא הבנה ואהדה ראויה. יריבות עם רחמנינוב וסטרווינסקי לא תמיד הוכרעה לטובת פרוקופייב, מה שפגע בגאוותו. ברוסיה הוא קיווה למצוא את מה שחסר לו כל כך - הבנה אמיתית של המוזיקה שלו. קבלת הפנים החמה שקיבלה המלחין במסעותיו בשנים 1927 ו-1929 גרמה לו לחשוב ברצינות על החזרה הסופית. יתרה מכך, חברים מרוסיה במכתבים סיפרו בהתרגשות כמה נפלא יהיה לו לחיות בארץעֵצָה. היחיד שלא חשש להזהיר את פרוקופייב מלחזור היה מיאסקובסקי. האווירה של שנות ה-30 של המאה ה-20 כבר החלה להתעבות מעל ראשיהם, והוא הבין היטב למה המלחין באמת יכול לצפות. עם זאת, בשנת 1934, קיבל פרוקופייב את ההחלטה הסופית לחזור לאיחוד.

שיבה הביתה

פרוקופייב קיבל בכנות רעיונות קומוניסטיים, וראה בהם, קודם כל, את הרצון לבנות חברה חדשה וחופשית. הוא התרשם מרוח השוויון והאנטי-בורגנות, שנתמכה בחריצות על ידי האידיאולוגיה הממלכתית. למען ההגינות, יש לומר שגם אנשים סובייטים רבים חלקו את הרעיונות האלה, בכנות. למרות שהעובדה שיומנו של פרוקופייב, אותו ניהל דייקנות במשך כל השנים הקודמות, מסתיים מיד לאחר הגעתו לרוסיה, גורמת לתהייה אם פרוקופייב באמת לא היה מודע לסמכותן של סוכנויות הביטחון של ברית המועצות. כלפי חוץ הוא היה פתוח בפני השלטונות הסובייטיים ונאמן לה, למרות שהבין הכל בצורה מושלמת.

למרות זאת, לאוויר הילידים הייתה השפעה פורה ביותר על עבודתו של פרוקופייב. לדברי המלחין עצמו, הוא ביקש להשתלב בעבודה על הנושא הסובייטי בהקדם האפשרי. לאחר שפגש את הבמאי סרגיי אייזנשטיין, הוא מתחיל בהתלהבות לעבוד על המוזיקה לסרט "אלכסנדר נבסקי". החומר התברר כעצמאי עד כדי כך שהוא מבוצע כעת בקונצרטים בצורה של קנטטה. ביצירה זו מלאת התלהבות פטריוטית הביע המלחין אהבה וגאווה כלפי עמו.

בשנת 1935 השלים פרוקופייב את אחת מיצירותיו הטובות ביותר - הבלט "רומיאו ויוליה". עם זאת, הקהל לא ראה אותו בקרוב. הצנזורה דחתה את הבלט בגלל הסוף הטוב, שלא תאם את המקור השייקספירי, והרקדנים והכוריאוגרפים התלוננו שהמוזיקה לא מתאימה לריקוד. הפלסטיק החדש, הפסיכולוגיזציה של התנועות הנדרשות מהשפה המוזיקלית של הבלט הזה, לא הובן מיד. ההופעה הראשונה התקיימה בצ'כוסלובקיה בשנת 1938, בברית המועצות הקהל ראה אותה בשנת 1940, כאשר את התפקידים הראשיים שיחקו על ידי גלינה אולנובה וקונסטנטין סרגייב. הם הצליחו למצוא את המפתח להבנת השפה הבימתית של התנועות למוזיקה של פרוקופייב ולהאדיר את הבלט הזה. עד עכשיו, אולאנובה נחשבה למבצעת הטובה ביותר בתפקיד ג'ולייט.

היצירתיות של "ילדים" של Prokofiev

בשנת 1935 ביקר סרגיי סרגייביץ', יחד עם משפחתו, לראשונה בתיאטרון המוזיקלי לילדים בניהולו של נ' סאטס. פרוקופייב נשבה לא פחות מהאקשן על הבמה מאשר בניו. הוא קיבל כל כך השראה מהרעיון לעבוד בז'אנר דומה שהוא כתב אגדה מוזיקלית "פיטר והזאב" תוך זמן קצר. במסגרת ההופעה זו ניתנת לילדים הזדמנות להכיר את הצליל של כלי נגינה שונים. יצירתו של פרוקופייב לילדים כוללת גם את הרומנטיקה "פטפטת" לפסוקי אגניה ברטו ואת הסוויטה "מדורה בחורף". המלחין אהב מאוד ילדים ושמח לכתוב מוזיקה לקהל הזה.

סוף שנות ה-30: נושאים טרגיים ביצירתו של המלחין

Bבסוף שנות ה-30 של המאה ה-20, יצירתו המוזיקלית של פרוקופייב הייתה חדורה באינטונציות מטרידות. כזו היא שלישיית הסונטות שלו לפסנתר, המכונה "צבאית" - שישית, שביעית ושמינית. הם הושלמו בזמנים שונים: הסונטה השישית - ב-1940, השביעית - ב-1942, השמינית - ב-1944. אבל המלחין החל לעבוד על כל היצירות הללו בערך באותו זמן - ב-1938. לא ידוע מה עוד בסונטות הללו - 1941 או 1937. מקצבים חדים, הרמוניות דיסוננטיות, פעמוני הלוויה ממש מציפים את היצירות הללו. אבל יחד עם זאת, המילים של פרוקופייב באו לידי ביטוי בצורה הברורה ביותר בהן: החלקים השניים של הסונטות הם רוך השזורים בעוצמה ובחוכמה. הסונטה השביעית, שעליה קיבל פרוקופייב את פרס סטלין, הוקרנה בבכורה בשנת 1942 על ידי סוויאטוסלב ריכטר.

המקרה של פרוקופייב: נישואים שניים

דרמה התרחשה גם בחייו האישיים של המלחין באותה תקופה. היחסים עם פטשקה - כפי שכינה פרוקופייב את אשתו - התפוצצו. אישה עצמאית וחברותית, רגילה לתקשורת חילונית וחווה מחסור חריף בה באיחוד, לינה ביקרה ללא הרף בשגרירויות זרות, מה שגרם לתשומת לב רבה של המחלקה לביטחון המדינה. פרוקופייב אמר לאשתו יותר מפעם אחת שכדאי להגביל תקשורת מגונה שכזו, במיוחד במצב בינלאומי לא יציב. הביוגרפיה והיצירה של המלחין סבלו מאוד מהתנהגותה זו של לינה. עם זאת, היא לא שמעה לאזהרות.תשומת הלב. מריבות פרצו לעתים קרובות בין בני זוג, היחסים, שכבר סוערים, הפכו מתוחים עוד יותר. בעודו נרגע בסנטוריום, שבו היה פרוקופייב לבדו, הוא פגש אישה צעירה, מירה מנדלסון. החוקרים עדיין מתווכחים אם היא נשלחה במיוחד למלחין כדי להגן עליו מפני אשתו הסוררת. מירה הייתה בתו של עובד Gosplan, כך שגרסה זו לא נראית מאוד לא סבירה.

היא לא נבחנה ביופי מיוחד או ביכולות יצירתיות כלשהן, היא כתבה שירים בינוניים מאוד, לא התביישה לצטט אותם במכתביה למלחין. סגולותיה העיקריות היו הערצת פרוקופייב וענווה מוחלטת. עד מהרה החליט המלחין לבקש מלינה גט, שהיא סירבה לתת לו. לינה הבינה שכל עוד היא נשארת אשתו של פרוקופייב, יש לה לפחות סיכוי כלשהו לשרוד במדינה העוינת אותה. בעקבותיו הגיעה סיטואציה מדהימה לחלוטין, שבפרקטיקה המשפטית אף קיבלה את שמו - "האירוע של פרוקופייב". הגופים הרשמיים של ברית המועצות הסבירו למלחין שמאחר שנישואיו ללינה קודינה נרשמו באירופה, הם פסולים מבחינת חוקי ברית המועצות. כתוצאה מכך, פרוקופייב התחתן עם מירה מבלי לפרק את הנישואים עם לינה. חודש בדיוק לאחר מכן, לינה נעצרה ונשלחה למחנה.

פרוקופייב סרגיי סרגייביץ': יצירתיות בשנים שלאחר המלחמה

מה שפרוקופייב חשש בתת-מודע קרה ב-1948, כאשר הוצא צו הממשלה הידוע לשמצה. פורסם בעיתון "פרבדה", הוא גינה את הדרךשאליו הלכו כמה מלחינים, כשקריים ומנוכרים לתפיסת העולם הסובייטית. גם פרוקופייב נפל למספר ה"מוטעים" כאלה. המאפיין של יצירתו של המלחין היה כדלקמן: אנטי-אנשים ופורמליסטי. זו הייתה מכה איומה. במשך שנים רבות, הוא דין את א' אחמטובה ל"שתיקה", דחף את ד' שוסטקוביץ' ואמנים רבים אחרים אל הצל.

אבל סרגיי סרגייביץ' לא ויתר, המשיך ליצור בסגנון שלו עד סוף ימיו. היצירה הסימפונית של פרוקופייב בשנים האחרונות הייתה תוצאה של כל דרכו ההלחנה. הסימפוניה השביעית, שנכתבה שנה לפני מותו, היא ניצחון של פשטות חכמה וטהורה, של האור הזה שאליו הוא הולך כבר שנים רבות. פרוקופייב נפטר ב-5 במרץ 1953, באותו יום של סטלין. עזיבתו נעלמה כמעט מעיניו בגלל הצער הארצי על מותו של מנהיג העמים האהוב.

ניתן לתאר בקצרה את חייו ויצירתו של פרוקופייב כחתירה מתמדת לאור. מאמת חיים להפליא, היא מקרבת אותנו לרעיון שגילם המלחין הגרמני הגדול בטהובן בשירת הברבור שלו, הסימפוניה התשיעית, שבה נשמעת האודה "To Joy" בסיום: "חבק מיליונים, התמזג בשמחתו של אחד." חייו ויצירתו של פרוקופייב הם דרכו של אמן גדול שהקדיש את כל חייו לשירות המוזיקה ולמסתורין הגדול שלה.