סרגיי סרגייביץ' פרוקופייב: רשימת יצירות. היצירות המפורסמות ביותר של פרוקופייב

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

המלחין, המנצח והפסנתרן הרוסי הגדול סרגיי פרוקופייב הותיר חותם גדול בהיסטוריה של מוזיקת העולם. למרות הגורל הקשה, אמן העם של רוסיה יצר יצירות מוזיקליות מבריקות. "פיטר והזאב" המפורסם, הבלט "סינדרלה", "הסימפוניה החמישית", "רומיאו ויוליה" - כל זה נכתב על ידי פרוקופייב. את רשימת היצירות של המלחין ניתן למנות לאורך זמן: מפסנתר וסימפונית ועד מוזיקה בימתית. כל אחד מהם נבדל על ידי מאפיינים מוזיקליים ספציפיים, כושר ביטוי עמוק של תמונות. רבים אמרו שסרגיי סרגייביץ' שמע תמונה פלסטית בצלילים, ששיקפה את הייחודיות שלו, את הכישרון שלו. בתחום האופרה והבלט לא היה לו אח ורע.

יצירתו של המלחין הגדול

פרוקופייב, שרשימת יצירותיו מובחנת בגיוון, עושר ובהירות של תמונות, חי מחוץ לארצנו במשך זמן רב. אניני טעם רבים של הכישרון שלו עםחשב בדאגה האם המלחין יוכל "להתנגד" ללחץ זר במוזיקה ולא לשקוע בכתיבת יצירות צרפתיות מעודנות, ולכבות את יסוד הנשמה הרוסית האמיתית שלו. הפסנתרן הדגול התמסר לחלוטין לאמנות, והעניק את יצירות המופת שלו לכלל האוכלוסייה, שבזכותן זכה להכרה עולמית כה נרחבת, למרות מגמות מוזיקליות חדשות.

לפרקופייב היה יחס כל כך טבעי למוזיקה, שלדבריו, יצירותיו נולדו מהחיים עצמם: מכל מה שסובב אותו, ריגש ושימח אותו. המלחין אמר שהוא מעולם לא חיפש את הנושאים של יצירותיו, הכל התברר מעצמו. אחת היצירות הבולטות שנוצרו בבית הייתה בלט מענג בשם רומיאו ויוליה. כל התמונות כל כך ריאליסטיות שהן עוצרות נשימה, והמוזיקה מובחנת בעומק ובעוצמתה יוצאי הדופן, בציור המדויק של כל פרט ואלמנט.

טרגדיה ואהבה אלמותית ברומיאו ויוליה

בסיס הדרמטורגיה של הבלט המדובר של פרוקופייב הוא כושר השכנוע והכוח של הצדדים המנוגדים, המנוגדים (שנאה ואהבה ללא גבולות). התחלות אנטגוניסטיות מתנגשות זו בזו, מתנגשות, מתפתחות במקביל, מה שגורם לתחושות חזקות ממה שנשמע. דימויי האהבה בבלט מסמלים את ג'ולייט ואת אהובה. המלחין מדגיש את נושא האהבה הנלהב, אשר זוכה לאישור בהקדמת התזמורת. זה הצד החיובי. האפל מיוצג על ידי מאבק של שתי משפחות, שמתבטא בצורה ישרה.שיר נושא, גולמי יותר ואפילו מרושע.

כל אחת מהתמונות המוצגות נבדלת על ידי דינמיקה, תנועה מהירה. זה נכון במיוחד לגבי הדמות הראשית, שמילדה צעירה שאינה מכירה את הדאגות והקשיים של העולם הסובב אותה, הפכה בסוף המעשה לאדם אחר. בדמותה של ג'ולייט באים לידי ביטוי דמות לוהטת, נשמה נלהבת ולב אוהב בטירוף.

הסצנות ההמוניות של הבלט נכתבות על ידי פרוקופייב צבעוניות ומוארות ככל האפשר. אלו הם רגעי התעוררות הבוקר של העיר, וימי הקרנבל עם קהל צוהל. עם זאת, זהו רק רקע לאירועים המרכזיים, התורם לעלייה הדרמטית בדרמה של הסיפור ולכמה רגעים ספציפיים, למשל, הקרב בין טיבלט ורומיאו.

היצירה המפוארת הזו לא הדהדה מיד את הקהל. רבים הרגישו שהמוזיקה לא מתאימה לחלוטין לבלט, ופרוקופייב (שאפשר לראות את רשימת היצירות שלו למטה) סירבו כמה פעמים לעלות על הבמה בתיאטרון הבולשוי. בתחילת שנות הארבעים של המאה העשרים, הבלט הועלה. זה הושפע מסוויטה סימפונית שנוצרה ממספרים שונים של רומיאו ויוליה.

מיניאטורות פסנתר ואופרות

באותה תקופה עם היצירה הטרגית, המלחין יוצר מיניאטורות מפורסמות בשם "מוזיקת ילדים". נשמעים בהם צלילי הטבע הילידי, מניעי ילדים עליזים, וניתן לשמוע אלמנטים של שירי חלוצים בצורת מצעדים, שיתגלו בהמשך בצורה אקספרסיבית וחיה ב"פיטר והזאב". עבודות כמו "הסיפור שלפרח אבן. בבלט זה זכר הקהל את היצירות שנקראו "ואלס היהלומים", וכן את "ערב".

אופרות הן פרק נפרד מיצירתו של המלחין. בזכותם נשמע פרוקופייב בצורה חדשה לגמרי עבור המאזינים. רשימת היצירות היא כדלקמן:

• סונטות לפסנתר.
• "שומרים על השלום".
• מלאך לוהט.
• קונצרטים לכלי נגינה ותזמורת.
• סמיון קוטקו.
• שבע סימפוניות.
• "סיפורו של פרח האבן"
• "אירוסין במנזר."
• "Alexander Nevsky".

נחשב גם למצטיין: "סינדרלה", "האהבה לשלושה תפוזים", "מלחמה ושלום", "פיטר והזאב", "רומיאו ויוליה", מוזיקת סרטים.

סיפור ילדים סימפוני מפורסם

אחת הפופולריות ביותר בתקופה שלפני המלחמה הייתה יצירת אגדה סימפונית בשם "פיטר והזאב", והיא הייתה מוכרת הרבה מעבר לגבולות ארצנו. מאוחר יותר, האנימטור והבמאי וולט דיסני השתמש במוזיקה הזו בפרויקט המצויר שלו. היצירה שונה מכל שאר היצירות שכתב המלחין בלחן ובמזמור שלה; לסיפור יש תבנית קצבית בולטת. פרוקופייב ביצירתו משחק את התפקיד של לא רק יוצר חכם, אלא גם מספר סיפורים, המובחן בשנינות ובמצב רוח עליז. הונחה לפניו מטרה ברורה - להכיר למאזינים צעירים כלי נגינה שונים, להציג את כל האפשרויות של המרכיבים העיקריים של תזמורת סימפונית.

הסופר עצמו יותר מפעם אחתציין כי כל גיבור של היצירה מציג כלי נגינה מסוים, ולהיפך. לדוגמה, חתול הוא קלרינט, ציפור קטנה היא חליל, סבא הוא בסון, וברווז הוא אבוב. הזאב מופיע בפני הקהל בצורת שלוש קרניים ואקורדים, והדמות הראשית, פטיה, היא רביעיית כלי מיתר. הילדים זיהו מיד את היריות של הציידים, תוך התמקדות בקולות רמים של תופים וטימפאני. תכניות לימודים רבות בבתי ספר עדיין כוללות עבודה זו במטרה לזהות על ידי ילדים קבוצה שלמה של כלים של תזמורת סימפונית.

באגדה המוזיקלית, כל תמונה באה לידי ביטוי בצורה ברורה מאוד: רפרוף קל של ציפורים נשמע, גלישת חתול ערמומי וגרגוריו, רטינות סבא פטיה או שאגה אימתנית של טורף אפור. מוגדר היטב. המלחין ציין שוב ושוב שהוא אוהב ילדים מאוד, ולכן יצירת המיניאטורות הסבה לו הנאה רבה. בנוסף ל"פטיה והזאב" אני זוכרת גם את הסוויטה "מדורות חורף", וכן את "פטפטת", שהתבססה על שירים של אניה בארטו המפורסמת.

מוזיקה לסרטים והצגות

בשנה שבה נחגג מאה שנה למותו של המשורר הגדול פושקין, יצר המלחין מוזיקה לסרט שנקרא "מלכת הספידים". בנוסף, ניתן היה לראות את שמו על הכרזות של ההופעות "יוג'ין אונייגין", כמו גם "בוריס גודונוב". ביצירת המוזיקה המפוארת הזו, פרוקופייב גילה צד חדש בעצמו - עניין עז באירועים המרכזיים של ההיסטוריה של המדינה. בתקופה זו הקהל קיבל בהתלהבות יצירות שלו כמו "אלכסנדר נבסקי" ו"סמיון קוטקו". הם שומעים תווים עוצמתיים של האומץ של הגיבורים של זהעידן, התקרבותם של אירועים איומים ואיומים.

בשנות ה-10 של המאה הקודמת, המלחין מקדיש ביצירותיו תשומת לב מיוחדת לניגודים, לאמצעי הבעה שונים, ללחץ קצבי, ובמקביל, למילים ייחודיות ולחן של לחנים. ראוי לציין גם את חלקם של ההומור והאירוניה שיש ביצירות רבות של אותה תקופה. יצירות המופת האלה כוללות את הדברים הבאים:

• "סיפורו של ליצן" (בלט שהועלה בשנות ה-20 בבירת צרפת).
• "חלף" לפסנתר.
• מספר רומנים המבוססים על שירים של אחמטובה המפורסמת.
• 2 סונטות שנכתבו לפסנתר.
• קונצ'רטו לכינור ראשון (בליווי תזמורת).

המלחין והפסנתרן היו בהשראה יצירתית מתמדת. יצירותיו כה מנוגדות שלעתים קשה לקבוע אם מחבר אחד כתב אותן. דוגמאות חיות: "האהבה לשלושה תפוזים" ו"שומרים על העולם", "פיטר והזאב" ו"רומיאו ויוליה" וכן הלאה.

סוויטות ושירים סימפוניים

מבקרים רבים ציינו את כישרונו יוצא הדופן של פרוקופייב ליצירות שנכתבו "למדינה". למשל, היצירה "סגן קיז'ה", שהפכה למוזיקה של הסרט באותו שם בשנות ה-30 של המאה הקודמת, או הסוויטה בשם "לילות מצריים" - הבסיס המוזיקלי של ההצגה שהועלתה בתיאטרון הקאמרי של הבירה. באותן שנים. לפני שהפסנתרן הדגול חזר למולדתו בתחילת שנות ה-30, נכתב הקונצ'רטו השני לכינור ותזמורת, שבו אפשר לתפוס רביםמבטאים מלודיים שמחים.

השיר "ברבור לבן" ראוי לתשומת לב מיוחדת, אותו ביצע המחבר תמיד באופן אישי ועשה זאת בהתלהבות כזו שכל מאזין חש את כל הרגשות והתחושות שהשקיע פרוקופייב. מעריצי הכישרון שלו ציינו שוב ושוב את היחס הזה של המחבר לשיריו שלו. עם זאת, "הברבור הלבן" לא יכול היה אלא לגעת בנשמה בביצוע כה רגיש ומלא נשמה.

השינוי הכובש של ביטויים מוזיקליים לשני כלים - פסנתר וצ'לו - מדהים בהאזנה לאחת מיצירותיו המרשימות ביותר של פרוקופייב. זוהי "בלדה לצ'לו", שבה מהדהדים בבירור סגנונות הכתיבה של המחברת. ההרכב מתאפיין באיכויות מוזיקליות מגוונות.

הבלטים המפורסמים בעולם של פרוקופייב

כל אותם עקרונות של מוזיקה סימפונית שהתגלו ביצירה הסנסציונית "רומיאו ויוליה" לא הפסיקו להתפתח במהירות בבלטים מפורסמים אחרים. דוגמאות חיות: "סיפורו של פרח האבן", שנכתב בשנות ה-50, וכן "סינדרלה" (בשנות ה-40 של המאה הקודמת). יחד עם האחרונה נולדה מחזה, המובחן בשירה ובמשמעות עמוקה, המספר על חייה הקשים של ילדה שהושפלה על ידי אמה החורגת ושתי בנותיה שלה.

המוזיקה פשוט שידרה גלים של אהבה לחיים, יושר והגינות, ובמקביל כמיהה מרה לאי צדק - רגשות ורגשות רב-גוני שכאלה הושקעו על ידי פרוקופייב. "מזורקה" מהבלט עליז יותר. זה מסמל את האופטימיות הנסתרת הזונוכח במעמקי נשמתה של הילדה האומללה. בכל אזכור מוזיקלי של הדמות הראשית נשמעים חום, רוך וחיבה. רבים מציינים שהיצירה המסוימת הזו, שנכתבה על ידי סרגיי פרוקופייב, היא הקרובה ביותר לדרמטורגיה ששלח צ'ייקובסקי למאזינים ולצופים.

הצגות ופתיח

בתחילת המאה העשרים נכתבו ארבעת המחזות המפוארים שפרוקופייב אהב לשחק. "מרץ", "אגדה", כמו גם "רוח רפאים" ו"בדיחה" שופרו יותר מפעם אחת. קצת מאוחר יותר נכתבו עוד ארבע יצירות:

• "Obsession".
• "Rush".
• "זיכרון".
• ייאוש.

תמיד ניסה להביא את יצירותיו לדימוי האידיאלי של חשיבה פסנתר פרוקופייב. "בדיחה", "פלאש", "אגדה" וכן הלאה - כל זה יצר דימוי מסוים של נגינתו של המחבר, שפת הפסנתר האישית שלו, המבוססת על טכניקות אופייניות מיוחדות. כל העבודות הנידונות שוכללו יותר מפעם אחת, ובמשך שנים רבות. במחזותיו פרוקופייב ("מרץ", "אשליה", "ייאוש") רק הדגיש את הפסנתרנות הספציפית שהופיעה באיטיודים המוקדמים שלו.

במהלך טיול בארצות הברית של אמריקה בתחילת המאה הקודמת, הפסנתרן כתב יצירה מדהימה במיוחד לקלרינט, פסנתר ורביעיית כלי מיתר. זה היה פתיחה על נושאים יהודיים. מבנה הקומפוזיציה מתאים לצורה הסטנדרטית של הפתיח, אולם ניתן לאתר בו אינדיבידואליות מסוימת - מודגשתהמסדר של שני כלים בנושא הראשון והשני - קלרינט וצ'לו (הם מחקים זה את זה, מנגנים בשני הנושאים, אך לסירוגין). חלק הפסנתר כולל רמת קושי נמוכה של נגינה, המאפשרת להרבה כישרונות מתחילים ליהנות ממוזיקה נפלאה ללא כישורים וירטואוזיים מסוימים.

הסימפוניה החמישית

במהלך המלחמה, המלחין כתב את "הסימפוניה החמישית" המפורסמת שלו (בי מז'ור). קודמו הראשון נוצר ארבע עשרה שנים לפני כתיבת החלק החמישי. המחבר עצמו אמר שהוא הכניס לתוכו את כל כוחה וגדולתה של רוח האדם. המאפיינים המתוארים ביצירה הם דרמה, מונומנטליות, גרנדיוזיות. כל המסורות ההרואיות של המוזיקה הסימפונית הרוסית מתפתחות בסימפוניה.

היצירה מורכבת מארבעה חלקים:

• Andante.
• "Allegro Marcato".
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

החלק האחרון של הסימפוניה - Allegro giocoso - עוצר נשימה בעוצמתו ובחדירתו. הבכורה הייתה מהממת, ועד היום, הסימפוניה הזו (באורך של למעלה מ-40 דקות) נותרה אחת מיצירות המופת של הפסנתרן, המנצח והמלחין הגדול.

מניעים מהפכניים

סרגיי פרוקופייב הקדיש את עצמו לחלוטין ליצירה האהובה עליו, והקדיש כמעט חמישים שנה למוזיקה. המלחין חי רק 62 שנים. למרות הניסיונות הקשים שעבר במדינה זרה, הוא חזר בגאווה למולדתו וניסה להשתלב בעולם כזה מהר ככל האפשר.סביבה קרובה ויקרה. "מתודלק" על ידי התמורות המהפכניות, המלחין כתב את "קנטטה" ולקח מילים עבורו ממקורות פוליטיים ידועים רבים: ספרו של לנין, המניפסט הקומוניסטי והחוקה עצמה.

סרגיי פרוקופייב הוא אחד המלחינים הגדולים שמשקפים במיומנות את רוח זמנו ואת ילידיו, למרות כל המחסומים והאיסורים. יצירותיו חדורות בעוצמה, סוג של הרמוניה. תזמורת סימפונית, אולם קונצרטים ואקדמיה למוזיקה נקראים על שם המנצח, הפסנתרן והמלחין הגדול. ניתן לבקר בדירה המוזיאונית של האיש הגדול הזה בבירת רוסיה.