"המלך ליר" ב"סאטיריקון": ביקורות על צופי תיאטרון, שחקנים ותפקידים, עלילה, במאי, כתובת לתיאטרון וכרטוס

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

התיאטרון כמקום לבידור ציבורי איבד חלק מכוחו עם הופעת הטלוויזיה בחיינו. עם זאת, יש עדיין הופעות פופולריות מאוד. הוכחה חיה לכך היא "המלך ליר" של ה"סאטריקון". משוב הקהל על ההצגה הצבעונית הזו מעודד תושבים ואורחים רבים של הבירה לחזור שוב לתיאטרון וליהנות מהופעה של שחקנים מקצועיים.

על מה היצירה?

עלילת היצירה "המלך ליר" ב"סאטריקון" היכו השחקנים בצורה מיוחדת, תוך התחשבות בכל המגמות המודרניות באמנות. הפעולה מתרחשת בבריטניה הגדולה, זמן - המאה XI. השליט האגדי - המלך ליר - מתכנן לעזוב את כס המלכות, אך לשם כך הוא צריך לחלק את רכושו בין שלושה יורשים. לא מסוגל לחלוק הכל באופן שווה, השליט שואל כל אחד מהם עד כמה היא מעריכה, מכבדת ואוהבת אותו. אחיות גדולות יותרמשקרת נואשות, והבת הצעירה בשם קורדליה מצהירה שאי אפשר למדוד את אהבתה בערכים ארציים. ליר לא מאמין לילדה ומתנער ממנה, מגרש אותה עם המגן שלה, הרוזן מקנט. כתוצאה מכך, הממלכה מחולקת לשניים בין שני היורשים הבכורים.

בקרוב, השליטים החדשים מארחים קבלת פנים שבה הם מראים את פניהם האמיתיות. המלך נחרד מהעיוורון שלו ומכמה מזויף הוא גידל את ילדיו שלו. המצב הפוליטי בממלכה הולך ומסלים מדי יום, וכתוצאה מכך, הבנות הגדולות מגרשות את ליר מהארמון שלהן, ומשאירות עמו רק את הליצן הנאמן. במקביל לכך, מתפתח קו עלילה, שבו לוקחים חלק הרוזן מגלוסטר, בנו שלו אדגר ואדמונד הבלתי לגיטימי.

בערבה, גלוסטר מצטרף ליר, כמו גם המגן היחיד של קורדליה - קנט. בנות המלך רוצות להרוג את אביהן, גם בנו הבלתי חוקי של גלוסטר רוצה ליטול את חייו של הורה כדי לקבל ירושה. החברה נופלת בפח והרוזן הזקן מאבד את ראייתו, אדגר לוקח עליו משמורת, שאפילו צריך להרוג את המשרת שנשלח כדי לסיים את מה שהוא התחיל.

לטענת מבקרי ספרות, הטרגדיה האמיתית צריכה להיחשב כבעיית האבות והילדים בהצגה "המלך ליר". "Satyricon" משפר באופן משמעותי את מידת הדרמה, המאפשרת להרגיש את הרוח של עידן אכזרי. קורדליה מחליטה לצאת למלחמה נגד אחיותיה, וכתוצאה מהקרב היא ואביה שבויים בכלא. אדמונד מתכוון להרוג את שניהם, ועל כך הוא אפילו משחדאחד מקציני הכלא. הודות לדוכס מאלבני, תוכניותיו של בנו הבלתי חוקי של גלוסטר נודעו לכולם, והוא מת בדו-קרב עם אחיו למחצה.

אדמונד החוזר בתשובה, בהיותו על ערש דווי, מנסה לבטל את ההזמנה שלו, אבל קורדליה כבר מתה. אחת האחיות הרעילה את השנייה ואז התאבדה, בלי יכולת לשאת את האבל. המלך מוציא את גופת בתו הצעירה מהכלא, ולאחר מכן הוא מת. אדגר מספר שאביו לא הצליח להתגבר על כל האסונות שנפלו על ראשו, וגם נסע לעולם אחר. הרוזן מקנט מצהיר שהוא רוצה לעזוב אחרי המלך, אך נכנע לדוכס מאלבני, אשר מחזיר את מעמדו בבית המשפט.

על המחבר

הרעיון להעלות את ההצגה "המלך ליר" ב"סאטריקון" עלה באוויר כבר מתחילת שנות ה-2000, והוא קשור בעיקר לעניין באישיותו של המחבר. ויליאם שייקספיר, שכתב את הטרגדיה הזו, ידוע כאחד המחזאים הגדולים על פני כדור הארץ, יצירותיו תורגמו כמעט לכל השפות הקיימות. בהיותו תושב לונדון, הוא הפך לא רק לסופר מצליח, אלא גם לשחקן מוכשר, כמו גם לראש אולפן התיאטרון "משרתי המלך".

אישיותו של הכותב מעלה מספר עצום של שאלות, שכן המורשת הקטנה של מסמכים ששרדה כיום אינה מאפשרת לגבש מושג קונקרטי לגביה. כמה מבקרי ספרות מאמינים שסופר כמו שייקספיר לא היה קיים כלל, וכל יצירותיו נוצרו על ידי אנשים אחרים, אולם הרוב המכריע של החוקריםאנשים דוחים דעה זו.

המלך ליר נחשב לאחת הטרגדיות הטובות ביותר שנכתבו אי פעם בשפה האנגלית. שייקספיר זכה למספר רב של שבחים במהלך חייו, במיוחד מוויקטוריאנים ומנציגי הרומנטיקה. גם במאה ה-21, יצירתו היא נושא למחקר של חוקרי הספרות המובילים בעולם, אשר חושבים מחדש על יצירתו של הסופר הבריטי בהתאם למצב התרבותי הקיים בחברה.

מאמינים שיצירת יצירתו של הסופר האנגלי נוצרה בהשראת אגדה שמקורה בימי קדם. האגדה על בנות שבגדו באביהן לא תורגמה לאנגלית עד המאה ה-14. ידוע שבסוף המאה ה-16 בבתי הקולנוע של בריטניה התקיימה בכורה מוצלחת של הפקה בשם The Tragic History of King Lear, כמה חוקרי ספרות סבורים שמחברה הוא שייקספיר, שלימים נתן למחזה שם חדש.. יש גם מסמכים המאשרים ששייקספיר סיים את העבודה על המחזה רק ב-1606. לפיכך, שאלת המחבר של היצירה עדיין פתוחה.

למרות זאת, אחת ההופעות הפופולריות ביותר במוסקבה כבר כמה שנים ברציפות היא "המלך ליר" ב"סאטיריקון", ביקורות על הפקה יוצאת דופן זו מושכות לכאן חובבי אמנות מדי שנה. חלקם שמחים לדון עד כמה התזה של ההצגה רלוונטית להיום, ולדון בה במהלך ההפסקה או לאחר ההופעה.

מי מגלם את ימי הבינייםתשוקה?

אחד המרכיבים המרכזיים להצלחת "המלך ליר" ב"סאטריקון" הוא השחקנים והתפקידים, בחלוקה נכונה ביניהם. כוכב ההפקה הוא קונסטנטין רייקין, שקיבל את ניהול התיאטרון ב-1987 לאחר מות אביו, הסאטיריקן המפורסם ארקדי רייקין. המבקרים מציינים שבזכות הקריאה המקורית שלו את אישיותו של המלך, ההופעה נראית אורגנית להפליא, והצופה מתחיל לגלות אמפתיה לדמויות.

מאחר שחברי להקת התיאטרון מועסקים גם בהפקת סרטים, לרוב יש צורך בהרכבת צוות מילואים להפקות. גורל זה לא עקף את "המלך ליר" ב"סאטריקון", השחקנים והתפקידים שחולקו ביניהם לעתים רחוקות, אבל עדיין משתנים. לדוגמה, את התפקיד של הנסיך אדגר מגלמים לסירוגין דנייל פוגאיב וארטם אוסיפוב, אם כי שניהם גילמו דמויות פחות משמעותיות בו זמנית. חלוקת התפקידים מתבצעת לרוב מספר חודשים לפני תחילת העונה, כך שהשחקנים יכולים לבנות את לוח העבודה שלהם מראש.

רק לאחר צפייה בהופעה, הצופה יכול להבין מדוע היה צורך להעלות את "המלך ליר" ב"סאטיריקון": השחקנים כאן נותנים את כל המיטב, מנסים להעניק לקהל את מירב ההנאה מהצפייה. התפקידים של הדוכסים מאלבני, קונואל ובורגונדי מוקצים ברציפות לוולדימיר בולשוב, קונסטנטין טרטיאקוב ויעקוב לומקין. כל השחקנים המנוסים האלה עובדים בתיאטרון כבר יותר מעשר שנים, והתחליפים של המומחים המבריקים האלה בהופעה זו הם פשוטלא.

כל הדמויות הנשיות נתונות לחסדי השחקניות המוכשרות ביותר שמצליחות לשלב בין תיאטרון וקולנוע, למשל, גלפירה טרחנובה, המוכרת למגוון רחב של צופים, מגלמת את קורדליה. את התפקידים של שתי הבנות האחרות, גונריל ורגאן, מגלמים מרינה דרובוסקובה ואגריפינה סטקלובה, לבנות אין סטודנטים, כך שתוכלו לראות אותן בכל הופעה. הליצנית בהפקת התיאטרון היא בעלת עיקרון נשי מפותח מאוד, ולכן הנשים שלו משחקות - אלנה ברזנובה ואליזאבטה קרדנס.

לפי צופי התיאטרון, ההפקה פופולרית מאוד בשל נוכחותו של קונסטנטין רייקין, המגלם את המלך ליר. ההופעה של "סאטיריקון", השחקנים המעורבים בו, המצב - כל זה מחוויר על רקע הכישרון של בנו של סאטיריקן מפורסם בברית המועצות. עם זאת, הם מציינים שהמלך נשאר כזה רק על רקע פמלייתו, ולכן תפקידו של כל אחד מחברי הלהקה בהפקה הוא די גדול.

בלעדיו ההופעה לא הייתה מתקיימת?

ההפקה מנוהלת על ידי יורי בוטוסוב, שהחל לעבוד עם תיאטרון קונסטנטין רייקין ב-2002. כבר באותה תקופה הוא התפרסם בזכות עבודת הבכורה שלו - המחזה "מחכה לגודו". קריאה יוצאת דופן ביצירתו של בקט הביאה לו שני פרסים יוקרתיים בבת אחת - מסכת הזהב והפרס של פסטיבל מצעד חג המולד. זה בתיאטרון. Lensoviet Raikin ראה את ההפקות המוכשרות של הבמאי, ולאחר מכן החליט להציע לו שיתוף פעולה.

מחוץ לזמן ולמרחב - העיקרון הבסיסי של "המלך ליר" של בוטוסוב ב"סאטריקון" - הצופה לא יוכל לקבוע היכן ובאיזה שעה מתרחשת הפעולה. זהגישה מסורתית להעלאת הצגה, אבל בתיאטרון זה היא עוזרת ליצור תמונה מקורית ושלמה של הפעולה. הבמה ריקה לגמרי: במבט ראשון היא מזכירה מחסן של נוף שלא נעשה בו שימוש הרבה זמן, זהו סמל למרחב הנצחי של סיפור שיכול להתרחש בכל זמן ובכל מקום.

סדרה שלמה של דלתות אדומות ענקיות, יריעות דיקט, לוחות - כל זה צריך להדגים לצופה שכל העולם חורבן של ממש, והתיאטרון הוא מראה של התקופה הזו, שמדגימה ללא משוא פנים את המציאות. המשימה העיקרית שמציב לעצמו בוטוסוב היא להוציא כל הזמן את אורחיו באולם אל מחוץ ל"אזור הנוחות", ולכן הפעולה מתרחשת בחלקים שונים של הבמה, והדמויות מופיעות על הבמה בצורה הכי לא צפויה.

ראוי לשים לב לטירוף של הגיבור, שמתבטא בצורה ברורה מאוד ב"מלך ליר" של ה"סאטריקון". הבמאי מגביר בכוונה את מידת הטירוף. יחד עם זאת, מאפיינים היסטוריים נותרים בצד, הגיבורים נמצאים בערך במאה ה-20, על כך יעידו הבגדים והמראה שלהם. גם כאן משאירים בצד את הפוליטיקה, אם כי יש מספר רב של סצנות בביצוע, שאם רוצים, ניתן להסיט אותן למציאות הקיימת.

האם הקהל אוהב את ההופעה?

מכיוון שלפחות פעמיים בחודש מציגה להקת התיאטרון את ההצגה "המלך ליר" ב"סאטיריקון" לקהל, הביקורות על ההצגה הזו הולכות וגוברות.יותר. אורחי התיאטרון מרוצים בעיקר מההפקה, לדעתם התזות המרכזיות של ההצגה מוצגות בצורה כזו שגורמת להם לרצות להתחיל לטפל בקרובים ובחברים. למרות הצורך לשמור כל הזמן את הקהל במתח, השחקנים אינם מנצלים זאת לרעה, ומאפשרים לאורחים שלהם להסיק מסקנות משלהם במהלך ההופעה.

כמו כן, כיתרונות ההפקה, הקהל מייחד אנסמבל מתואם היטב של שחקנים, שבו כל אחד במקומו ומציב לטובה עמיתים אחרים. הליווי המוזיקלי של ההופעה, שיצר מנהלו, יורי בוטוסוב, ראוי לתשומת לב מיוחדת, ומאפשר ליצור תמונה אינטגרלית אחת של הפעולה. מספר רב של טכניקות סצנוגרפיות בוהקות, בשימוש בצורה הכי לא צפויה, מאפשרות לקהל לחוות הלם רגשי אמיתי בגמר, שזו מטרת הבמאי.

גם לצוות השחקנים, לפי הקהל, מגיע פרסים אמיתיים. מוקדם יותר במחזה "המלך ליר" של "סאטריקון", ביקורות נגעו לעתים קרובות למדי במחזהו של מקסים אברין, הידוע יותר לציבור בתפקיד מייג'ור גלוכארב. בהפקה תיאטרונית זו שיחק את התפקיד של אדמונד במשך מספר שנים, אך עקב הביקוש בקולנוע הוא הוצא מההצגה.

למרות עזיבתו של אברין, מספר רב של שחקנים מוכשרים עדיין מעורבים בהצגה, מה שגם מציין את הקהל. הופעה נדירה עושה בלי פרחים, אשר מוצגים על ידי מעריצים אסירי תודה למבצעי הראשיתפקידים במלך ליר. המערכה הראשונה נראית לחלקם קצת ארוכה, אולם הם תופסים אותה כמעין פילטר שדרכו לא יעבור מי שכמובן לא מוכן לשקוע בעולם הביצוע.

קונסטנטין רייקין - אולי השם הזה יעלה ראשון כשמזכירים את התיאטרון "סאטריקון", "המלך ליר". בביקורות על הביצוע, הקהל נדהם לא פעם מהטריקים שביצע האיש. השחקן מופיע על הבמה בדמותו של מונרך כבר יותר מ-10 שנים ובכל פעם שהוא מפתיע את אורחי התיאטרון שלו - בכמה הצגות הוא אפילו הצליח לעמוד על הראש. הרגשות העמוקים של רייקין, סצנות הסתירות המגולמות על ידו בצורה מבריקה, האנרגיה של הכאוס - כל זה גורם לקהל להגיע כל הזמן להפקה הזו שוב ושוב.

מה צריך שיפור?

שום דבר אינו מושלם, ולפעמים הצופים מוצאים מספר נקודות שליליות אפילו בהופעות ילדים המיועדות לפסיכולוגיה שונה לחלוטין. "המלך ליר" של "Satyricon" אינו יוצא מן הכלל: בביקורות, הקהל מציין לעתים קרובות כי השחקנים אקספרסיביים מדי ובמקרים מסוימים הם בעליל יתר על המידה. בהחלט ייתכן שזה נכון, שכן אדם יצירתי, נלהב מעבודתו, לפעמים באמת שוכח מהכל ומתמסר כל כולו לתהליך. עם זאת, אם זה נחשב חיסרון, כל אחד מחליט בעצמו.

גם די שנוי במחלוקת עבור חלק מהצופים הם הרגעים שבהם השחקנים המעורבים בהפקה משתמשים באמצעי הבעה עזים: בעיטות, יריקה, סחיפת הבמה. אורחי התיאטרון מאמינים כי הבמה של יצירה כה גרנדיוזיתיכול להסתדר עם שיטות אחרות, תרבותיות יותר שיהיו מובנות למנטליות הרוסית.

חלק מהצופים שמכירים את עבודתו של הבמאי שביקרו במלך ליר מהסאטריקון מציינים בביקורות שלהם את נוכחותן של מספר רב של קלישאות שחוזרות על עצמן במספר הפקות. לדעתם, לרוב נעשה שימוש בטכניקת "סמל לשם סמל", כאשר טכניקה כזו או אחרת אינה משתלבת במערכת הבימוי הכללית, אלא נופלת ממנה, ללא קשרים תרבותיים עם מרכיביה. נשים שליליות במיוחד לגבי הדרך שבה גברים נחשפים על הבמה, הן מאמינות שזה לא מקובל על התיאטרון.

לחלק מאורחי התיאטרון יש גם שאלות לשחקן הראשי. הם מאמינים שקונסטנטין רייקין מגלם את תפקיד המלך בצורה כזו שהאחרון נראה כמו ליצן ידוע לשמצה, וזה לא מתיישב עם העלילה הטרגית של היצירה. במקרה זה, ראוי לציין שאנחנו עדיין מדברים על תיאטרון הסאטירה, ולכן הבמאי הגה הפקה כל כך מקורית ויוצאת דופן.

יש שחקנים שלא עומדים ברמת כישורי המשחק שלהם כדי לשחק בהפקת "המלך ליר" "סאטיריקון" - בביקורות הקהל מציין שבמהלך ההופעות לפעמים מרגישים שקר וחוסר כנות. יש גם הערות על התלבושות של הדמויות, שלעתים קרובות דומות לבגדים יומיומיים, שנמצאים רק אצל אנשים עם התנהגות אנטי-חברתית. למרבה המזל, הנהלת התיאטרון מקשיבה לביקורות הללו ואף משנה כמה קטעים מההופעה על מנת שיהיה נוח יותר לקהל, כך שיש יותר תגובות חיוביות מבכל פעם.

דעה מקצועית

King Lear, ההפקה של Satyricon, זכתה לקבלת פנים מעורבת מאוד מצד המבקרים ועדיין נבדקת עד היום. שמאים מקצועיים במיוחד של יצירתיות תיאטרלית מבולבלים מכושר הבעה מופרז ומפלטה רגשית ענקית המשמשת שחקנים. לדעתם, הרוב המכריע של חברי הלהקה המעורבים בהופעה הזו יתר על המידה, מה שלא טוב להופעה.

כמה מבקרים שראו כמה גרסאות של הביצוע הנ"ל מבטאים את הרעיון שמה שראו ב"סאטריקון" חזר איכשהו בהפקות הקודמות של בוטוסוב. העתקת היצירתיות שלהם, לדעתם, אינה יכולה להיחשב כצמיחה יצירתית. באופן דומה, נחשבת דמותו של קונסטנטין רייקין, המבקרים אינם רואים את הגלגול המקורי של ליר במחזה, נראה שהוא ארוג ממאות מלכים שונים ששיחקו קודם לכן.

יש גם מגיני ההצגה שיודעים היטב מהו התיאטרון "סאטריקון". הם רואים בקינג ליר הפקה שאין לה שום קשר לקלאסיקה של שייקספיר. משחק ללא חוקים, ללא גימור מובהק ודרך אליו - כל אלה הם סממני יצירתו של בוטוסוב, שתופס את ההפקה שלו כמשחק יוצא דופן. הגיבור מופיע בפני מעריצי המחזה כאדם בלתי מוסבר המשלב תכונות של ילד, עריץ וזקן. ליר לא מבין מה קורה מסביב, ובשלב מסוים מתחיל באופן טבעילהשתגע, לגלות את הרעות של האנשים סביבו.

תובנה מגיעה ברגעים הקריטיים ביותר עבור כל דמות במחזה. כל אחת מהאחיות משתגעת בדרכה שלה, בלהט וברגש, השחקניות, לפי המבקרים, נותנות את כל הטוב שלהן, רוצות להעביר לצופים שלהן את הרעיון של הצורך בכבוד ויראת כבוד במשפחה. התובנה של ליר, שמגיעה אליו דרך דמעות וצחוק, משולבת בכאב ובאימה, המתבטאת בגמר זוהר, שבו המלך מנסה ללא הצלחה להושיב את יורשיו המתים ליד הפסנתר, והם נופלים ללא הרף. רצונו של הזקן לחזור אל העבר, שבו הילדים היו מאושרים ואהבו זה את זה, מובן, אבל, אבוי, בטרם עת.

למה כדאי ללכת להפקה של "Satyricon"?

הקריאה המקורית של הקלאסיקה הבריטית והשימוש בטכניקות ל"הטמעת" הנרטיב בכל ציר זמן הם אחת הסיבות העיקריות לבקר ב"מלך ליר" ב"סאטריקון". משך ההופעה 3 שעות, אז כדאי להתכונן מנטלית מראש. להפקה הפסקה אחת של 15 דקות בלבד, במהלכה תוכלו להתפעל מתערוכת הצילומים של שחקני תיאטרון ולבקר במזנון המקומי.

למרות שהמופע מבוסס על יצירה ספרותית קלאסית, יש לו הגבלת גיל - לילדים מתחת לגיל 12 לא מומלץ להגיע אליו. יש לכך סיבות רבות - כולל ההדגמה של הדמות הראשית של תחתוניו. אם אתם מתכוונים לראות את המלך ליר בסאטריקון, תמונות מההופעה ווידאואסור לעשות זאת, כמו גם בכל אירוע דומה אחר - כדאי לזכור זאת. אם איסור זה לא יקוים, המפרים עלולים לספוג קנס מינהלי, ובמקרה של הפצת הקלטות וידאו פיראטיות, לתיאטרון, כבעלים של זכויות היוצרים על ההצגה, הזכות להגיש תביעה.

הערות של מומחי תרבות וחובבי אמנות נלקחות תמיד בחשבון בהכנות להקרנת המלך ליר בסאטריקון: משך ההופעה בתיאטרון מעיד על כך שהיא מבוקשת כבר 12 שנים. אם אתם רוצים להפיק הנאה אסתטית אמיתית מהיציאה לתיאטרון, עדיף להכיר מראש את ספרו של שייקספיר, וכן עם יצירות ספרותיות שנכתבו על ידי חוקרים מובילים של יצירתו של סופר זה. חוויה מיוחדת מובטחת למי שיכול לקרוא את הטרגדיה במקור.

איך לקנות כרטיסים?

אם אתם רוצים לראות הפקה של המלך ליר בסאטריקון, עדיף לקנות כרטיסים חודשים מראש, כי הם נמכרים מהר מאוד. העלות של סימן דלפק כניסה נעה בין 1 ל -6 אלף רובל, זה יהיה תלוי ישירות במקום הנבחר. המקום היקר ביותר יעלה, ממוקם כמעט מול הבמה - במגזר A, המחיר המינימלי כאן הוא 2,000 רובל (שורה 11), המקסימום - 6 (משורות 1 עד 5). את הכרטיסים הרווחיים ביותר ניתן לקנות בקופסה השמאלית או הימנית, הם עולים בין 1 ל 1.5 אלף רובל, אבל יש כאן חיסרון משמעותי - חלק מהשלב לא יהיה גלוי, מה שלא יאפשר לך ליהנות לחלוטיןביצועים.

מכיוון שהכרטיסים אזלו מראש, עדיף להחליט על מועד הטיול ל"מלך ליר" ב"סאטריקון" בעוד חודשיים, עדיף לבחור מקומות במרכז חלק מהאולם כדי לראות את כל האקשן. עם זאת, כאן הכל יהיה תלוי בזמינות של כספים בחינם, אז ההחלטה היא שלך. ניתן לרכוש כרטיסים בקופות התיאטרון עצמו, כמו גם בנקודות מכירה אוניברסליות רבות, בהן נמכרים זיופים לכל ההופעות במוסקבה ובאזור.

איך מגיעים לתיאטרון?

לפני שאתה הולך למוסד תרבותי, הקפד לציין באיזו במה המלך ליר יוצג: ל-Satyricon יש כמה אולמות, הראשי - ב- Sheremetyevskaya, 8 - נמצא כעת בשחזור. העיתוי המדויק של השלמת התיקון אינו ידוע, ולכן ההופעות מוצגות כעת במקומות אחרים. שניים מהם ממוקמים ליד התיאטרון - לאורך רחוב Sheremetyevskaya, בבתים 2 ו-6/2. הדרך הקלה ביותר להגיע לשם היא במטרו, תצטרכו לרדת בתחנת Maryina Roshcha.

ייתכן בהחלט שגם מקומות אחרים יעלו את הפקת "המלך ליר" "סאטריקון", הכתובות של חללי היצירה הללו הם ארבט, 24 ו-26. למרות העובדה שבבניינים אלו נמצאים שני שלבים של תיאטרון. וכטנגוב, שחקנים וצופים משתפים אותם בנאמנות עם אורחיהם מתיאטרון הסאטירה. מכיוון שהארבאט סגור לתחבורה ציבורית, הדרך הקלה ביותר היא להגיע לתחנות המטרו הקרובות ביותר - סמולנסקאיה או ארבאצקאיה, ואז ללכת מעט ברגל.הליכה לאורך אחד הרחובות העתיקים ביותר במוסקבה.