רפורמת האופרה של וגנר: עקרונות, תוצאות, דוגמאות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

ריצ'רד וגנר הוא אחת הדמויות הגדולות בהיסטוריה של התפתחות האמנות המוזיקלית. רעיונותיו המונומנטליים השלימו באופן משמעותי את עולם התרבות במושגים חדשים. הוא התפרסם כמלחין מבריק, מנצח מוכשר, משורר, מחזאי, פובליציסט וכאנין של הז'אנר התיאטרלי. הודות למאמציו הטיטאניים, להיקף רחב של מחשבה יצירתית ולרצון המדהים, הוא הצליח לא רק ליצור מספר מהיצירות הגדולות ביותר, אלא גם לשנות במידה משמעותית את עולם האמנות.

סקירה כללית של יצירת האופרה של המלחין

המורשת היצירתית של הגאון הגרמני היא עצומה באמת. המלחין כתב יצירות סימפוניות, הרכבים לרביעיית כלי מיתר, כלי נשיפה, כינור ופסנתר, יצירות ווקאליות בליווי תזמורת, וכן ללא ליווי, מקהלות, מצעדים. עם זאת, אופרות נחשבות לרובד המשמעותי ביותר במורשת היצירתית שלו.

אופרות:

1. "חתונה" (פרטים).
2. "פיות" - מבוסס על האגדה "אשה נחש" מאת גוזי.
3. "איסור אהבה,או טירון מפלרמו" - מבוסס על הקומדיה של שייקספיר "מידה כנגד מידה".
4. "Rienzi, the Last of the Tribunes" - מבוסס על הרומן באותו שם מאת E. Bulwer-Lytton.
5. "ההולנדי המעופף" מבוסס על הסיפור הקצר מאת ה. היינה "זכרונותיו של הר פון שנאבלוופסקי" ומבוסס על האגדה מאת Hauf "ספינת הרוחות".
6. "תחרות הזמר טנהויזר ותחרות ורטבורג" - מבוסס על אגדות מימי הביניים.
7. "לוהנגרין" - לפי עלילות הסאגות של ימי הביניים.
8. מחזור "טבעת הניבלונג" ("זהב הריין", "ואלקירי", "זיגפריד", "מות האלים") - ליברית המבוססת על האפוס הסקנדינבי אדה והאפוס הגרמני התיכון התיכון Nibelungenlied.
9. "טריסטן ואיזולדה" - מבוסס על הסאגה הקלטית של גוטפריד משטרסבורג.
10. "מייסטרזינגרים מנירנברג" - על פי הכרוניקה של נירנברג מהמאה ה-16, נעשה שימוש בליברית של האופרות "הנס סאקס" ו"האקדח" מאת לורטינג.
11. "Parsifal" היא אופרת מסתורין המבוססת על השיר האפוס הגרמני התיכון-גבוה מאת וולפרם פון אשנבך.

מהות הרפורמה באופרה של המלחין החדשן

תהליך תרגום המושגים המקוריים בוצע בעקביות, וההתפתחות של האמנות ביצירתו של ואגנר התרחשה בהדרגה. תוך שינוי הכיוון הרגיל, המלחין מבקש ליצור ז'אנר אוניברסלי, המשלב בימוי דרמטי, מרכיב ווקאלי ותוכן פיוטי. אחד הרעיונות של הרפורמה הוגנרית היה להשיגאחדות של מוזיקה ודרמה.

בנוסף, הרעיון המרכזי של וגנר היה להשיג זרימה מתמשכת של פעולה מוזיקלית. מלחינים שיצרו אופרות קודם לכן שילבו מספרים נפרדים רבים ביצירה אחת: אריות, דואטים, ריקודים. לפי וגנר, אופרות שנכתבו על עיקרון זה היו חסרות יושרה והמשכיות. הקנבס המוזיקלי ביצירותיו הוא צליל מתמשך, שאינו מופרע על ידי הוספות נפרדות בצורת אריות, רסיטטיבים או העתקים. המוזיקה מתעדכנת כל הזמן, לא חוזרת לעבר. המלחין הופך דואטים לדיאלוגים שאינם משתמשים בשירה בו זמנית של שני סולן.

Wagner Symphonism

אחד הרעיונות המרכזיים של המלחין היה חשיפה עמוקה ומקיפה של הקונספט המוזיקלי והדרמטי של היצירה. לכן, הוא יישם שיטות שונות של ביטוי אמנותי, והרחיב את האפשרויות שהיו קיימות באותה תקופה. עקרונות הרפורמה האופראית של וגנר באו לידי ביטוי באופייה של התזמורת.

התזמורת הסימפונית של ריכרד וגנר מייצגת את אחד ההישגים הגבוהים ביותר של המוזיקה של המאה ה-19. אפשר לקרוא למלחין הזה באמת סימפוניסטן מלידה. הוא הרחיב מאוד את האפשרויות ואת מגוון הגוונים של התזמורת. מבחינת מספר הנגנים, תזמורת וגנר עולה על הרכב התזמורת הרגילה באותה תקופה. קבוצת כלי הנשיפה וכלי המיתר גדלה. בחלק מהאופרות מופיעים 4 טובות, חצוצרה בס, טרומבון קונטרבס וגם שישה נבלים. בְּביצירות מונומנטליות כמו מחזור הטבעת של ניבלונג, נשמעות שמונה קרניים.

וגנר גם תרם תרומה עצומה לסימפוניזם של התוכנית. התזמורת שלו הושוותה למקהלה בעת העתיקה, שהעבירה משמעות מסתורית עמוקה, כשהיא מעירה על המתרחש על הבמה.

תכונות הרמוניות

החשיבה המחודשת הרדיקלית של ז'אנר האופרה השפיעה גם על התוכן ההרמוני. וגנר מייחס חשיבות רבה גם לתוכן האקורד. הוא לוקח את ההרמוניה הקלאסית כבסיס, שהוצגה על ידי נציגי האסכולה הווינאית והרומנטיקה המוקדמת, ומרחיב את האפשרויות שלה, משלים אותה בגוונים כרומטיים ושינויים מודאליים. ניואנסים אלה מעשירים באופן משמעותי את הפלטה המוזיקלית. בנוסף, הוא מנסה להימנע מרזולוציה ישירה של הרמוניות דיסוננטיות לקונסוננסים, מוסיף פיתוח אפנון, שנותן מתח, אנרגיה ותנועה מהירה לשיא.

הרמוניה אופיינית מופיעה ביצירותיו של ואגנר, כלומר אקורד הטריסטן f-h-dis¹-gis^{1. זה נשמע באופרה "טריסטן ואיזולדה", כמו גם בנושא הגורל בטטרלוגיה "קוליו ניבלונג". בעתיד, אקורד זה יופיע ביצירתם של מלחינים אחרים מהתקופה הרומנטית המאוחרת.}

טכניקת לייטמוטיב

מאפיין בולט נוסף של הרפורמה האופראית של ואגנר הוא השימוש במוטיב ביצירות דרמטיות. הודות לטכניקה זו, קטעי התוכנית מקבלים ביטוי חדש.

לייטמוטיב הוא דפוס מוזיקלי הממחיש דמות מסוימת, תופעה, מצב רוח או סצנה דרמטית. נושא זה מתאר את דמותו של הגיבור או האירוע. ניתן לחזור על הלייטמוטיב במהלך הצליל של היצירה, להזכיר דמות מסוימת.

המלחין עצמו לא השתמש במונח "leitmotif". את השם הזה הציג המוזיקולוג הגרמני פרידריך וילהלם ג'נס תוך כדי חקר האופרות של ובר. בעתיד, הקבלה של הלייטמוטיב הוצגה בספרות. באנלוגיה למוזיקה, בעזרת שיטה אמנותית זו, מומחשים דמות או אירוע מסוים, המופיעים שוב במהלך קריינות נוספת.

משכיות מוזיקה

אחד הרעיונות המרכזיים של המלחין החדשני היה היתוך של אלמנטים לייטמוטיב לתוך קנבס מוזיקלי רציף אחד. זה נותן רושם של התפתחות מלודית מתמשכת. זה מושג בשל חוסר התמיכה בשלבים העיקריים של הטונאליות, חוסר השלמות של כל אלמנט, העלייה הדרגתית בעוצמה הרגשית ומעבר חלק מנושא אחד למשנהו.

אותו רעיון של הרפורמה האופראית של וגנר השפיע גם על הצד הדרמטי. בניסיון לקרב את המתרחש על הבמה כמה שיותר לאותנטיות של אירועי חיים אמיתיים, המלחין מקפיד על פיתוח דרך, המשלב פעולות של יצירה אחת.

שירה ומוזיקה

הרפורמה האופראית של וגנר נגעה גם בתוכן הטקסט של יצירות ווקאליות דרמטיות. אחת השאלות המרכזיות שהדאיגו את המלחין הייתה שילוב המילים וליווי מוזיקלי באופרה. ז'אנר זה משלב שני כיוונים: מחזה שנבנה על פי חוקי הדרמטורגיה ויצירה המצייתת לעקרונות משלה לפיתוח צורה מוזיקלית.

מלחינים קודמים ראו את הטקסט של האופרה כעזר. מוזיקה תמיד נחשבה למרכיב השולט באופרה. בתחילת דרכו סבר ואגנר גם שטקסט האופרה מפריע לתוכן המוזיקלי של היצירה. במאמרו "על מהות המוזיקה הגרמנית" אמר המלחין:

כאן, בתחום המוזיקה האינסטרומנטלית, המלחין, משוחרר מכל השפעות זרות וכבולות, מסוגל להתקרב הכי הרבה לאידיאל האמנות; כאן, היכן שהוא פונה בעל כורחו לאמצעי האמנות שלו בלבד, הוא נאלץ להישאר בגבולותיה.

למרות העובדה שוגנר העדיף בעיקר מוזיקה אינסטרומנטלית, הגבולות שהוכתבו על ידי חוקי הז'אנרים הללו הגבילו באופן משמעותי את קנה המידה של שאיפותיו היצירתיות. המלחין ראה במוזיקה את הביטוי הגבוה ביותר, אבל הוא הבין את הצורך ליצור כיוון חדש שיאחד את היתרונות של כל סוגי האמנות. לאורך כל חייו, דבק ואגנר בעקרונות האוניברסליות האמנותית.

כמו קודמו, כריסטוף וויליבאלד גלוק, וגנר הקדיש תשומת לב מיוחדת לליברית של האופרה. הוא התחיל להלחין רק כשהמילים היו מלוטשות ומלוטשות לשלמות.

מעדכן את המיתוס

ביצירתו האופראית, ואגנר כמעט אף פעם לאסצנות משומשות מחיי היומיום וחיי היומיום. המלחין ראה במיתוסים ואגדות את המקור הטוב ביותר לרקע ספרותי ליצירות דרמטיות. הם מכילים רעיונות נצחיים וערכים אוניברסליים. יתר על כן, ואגנר שילב כמה אגדות באופרה אחת, ויצר יצירה אפית חדשה בקנה מידה גדול.

יצירה פילוסופית "אופרה ודרמה"

בנוסף ליצירת יצירות מוזיקליות, ואגנר הוא מחברם של 16 כרכים של יצירות עיתונאיות וספרותיות. הוא תרם תרומה משמעותית לא רק לפיתוח האופרה, אלא גם לפילוסופיה ולתורת האמנות.

אחת היצירות הפילוסופיות והאסתטיות המשמעותיות ביותר של ואגנר הייתה הספר "אופרה ודרמה". הרעיון המרכזי של הספר מסתכם בדברים הבאים: הטעות העיקרית של האופרה היא שמוזיקה, שאמורה להיות כלי עזר, הפכה לסוף. והדרמה התפוגגה ברקע. עם התפתחותו ההיסטורית הפך הז'אנר האופראי לשילוב של פרגמנטים שונים: דואטים, טרקטים, אריות וריקודים. במקום להיות חזון מפואר, זה הפך לאמצעי לבדר קהל משועמם.

המלחין כותב שהטקסט הפיוטי של אופרה אינו יכול להפוך לדרמה מושלמת ללא ליווי מוזיקלי ראוי. אבל לא כל עלילה משולבת עם מנגינה. הוא רואה במיתוס ובפנטזיה עממית את הבסיס הטוב ביותר למילוי פואטי של יצירות דרמטיות. הסיפורים הללו, בשילוב הרמוני עם מוזיקה, הם שעושים את הרושם החזק ביותר על המאזינים. על ידילפי וגנר, המיתוס מסתיר בפני עצמו אידיאלים נצחיים, נטולי כל דבר מקרי וחולף.

תוצאות הרעיון של המלחין

תוצאות הרפורמה האופראית של וגנר שינו באופן משמעותי את עולם המוזיקה. רעיונותיו היו מושרשים מאוחר יותר בעבודתם של חסידיו. לסיכום, אנו יכולים למנות את המאפיינים האופייניים העיקריים של הטרנספורמציה של כיוון זה:

• דומיננטיות של רסיטטיב;
• פיתוח של סימפוניה;
• leitmotif;
• זרימה רציפה של מוזיקה ודחייה של מספרים בודדים שהושלמו;
• ביטוי של מושגים פילוסופיים של סמליות מיסטית.

בתהליך פיתוח היצירתיות, הרעיונות של המלחין בוצעו בעקביות. מיצירה אחת לאחרת, רעיונות הרפורמה האופראית של וגנר התממשו בהדרגה. הדוגמה של האופרה "לוהנגרין" מראה בבירור את התגלמות העקרונות העיקריים, כגון התפתחות מוזיקלית מתמשכת, שזירת לייטמוטיבים, אחדות הביטוי הדרמטי, יסודות הסימפוניזם של התוכנית.

השפעתו של וגנר על המשך התפתחות האמנות המוזיקלית

השפעת הרפורמה האופראית של וגנר באה לידי ביטוי מאוחר יותר ביצירתם של מלחינים אחרים. עקרונותיו מופיעים ביצירותיהם של קלוד דביסי, ריכרד שטראוס, ארנולד שנברג, ניקולאי רימסקי-קורסקוב. באשר לצ'ייקובסקי, ורדי ורחמנינוב, השתקפות העקרונות הוגנריים ביצירותיהם נותרה שנויה במחלוקת, שכן נציגי הרומנטיקה הללו ביקשו להתרחק מהם. עם זאת, בנקודות מסוימות מרגישיםמקביל לרעיונות הרפורמה באופרה.