ניקולי קרימוב, צייר נוף: ביוגרפיה, יצירתיות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

ניקולאי פטרוביץ' קרימוב - אמן שפעל במאה האחרונה. נופים היו הז'אנר האהוב עליו. שדות, יערות, בתים כפריים, קבורים בשלג או בקרני אור - קרימוב צייר את טבעו המולד ולא שינה את דרכו שבחרה למרות האירועים הסוערים שהתרחשו בארץ. הוא שרד שלוש מלחמות, ידע עוני, אבל ביצירותיו הוא מעולם לא נגע בפוליטיקה או בנושאים אקטואליים, בדיוק כפי שמעולם לא ביקש לרצות אף אחד ביצירתיות שלו.

המשפחה היא ההתחלה

האמן N. P. Krymov נולד ב-2 במאי (20 באפריל, בסגנון ישן), 1884. הוא לא היה מאותם יוצרים שהוריהם היו נגד הילד שהולך בדרך האמנות. אביו של ניקולאי, פיוטר אלכסייביץ', היה צייר דיוקנאות, עבד כדרכם של "הנודדים", לימד רישום בגימנסיות במוסקבה. הוא ואשתו מריה יגורובנה הבחינו מוקדם בכישרונו של הילד. ראש משפחה גדולה (לניקולאי היו אחד עשר אחים ואחיות) כבר מגיל צעיר החדיר בילדים אהבה לטבע, יכולת לראות את היופי של העולם הסובב אותם. הוא הפך למורה הראשון של ניקולאי קרימוב.

Teachers

בשנת 1904ניקולאי נכנס לבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה במחלקה לאדריכלות. ב-1907 עבר לציור. בין מוריו היו אמנים ידועים: V. Serov, שעשה שינויים רבים בתהליך החינוכי, L. O. Pasternak, אביו של בוריס פסטרנק, מאייר יצירותיו של ליאו טולסטוי, N. Kasatkin, אמן נודד מהדור הצעיר. עם זאת, כפי שכותב קרימוב עצמו, האמן שהפך למורה הראשי שלו מת לפני שניקולאי הפך לתלמיד. זה היה יצחק לויתן. לעבודתו הייתה השפעה משמעותית על עבודתו של קרימוב.

הצלחה ראשונה

ניקולאי קרימוב - האמן של גורל מאושר. כישרונו זכה להערכה כבר במהלך שהותו בבית הספר. הסקיצה "גגות עם שלג", שנכתבה ב-1906, הרשימה את המורה א' וסנצוב, אחיו של האמן המפורסם. הוא קנה את הציור מאסטר צעיר, וכעבור שנתיים הוא נקנה על ידי גלריית טרטיאקוב. קרימוב היה אז רק בן עשרים וארבע.

ורד כחול

כמובן, קרימוב הוא צייר נוף: הוא הגדיר את הז'אנר האהוב עליו רק כשהחל את הקריירה שלו, אבל סגנון הציור שלו עבר שינויים במהלך חייו. בשנת 1907 הפך ניקולאי פטרוביץ' לאחד המשתתפים הצעירים ביותר בתערוכת הוורד הכחול. המאסטרים שהשתתפו בתערוכה התבלטו בצורה מיוחדת של תיאור. הם ידעו להבחין בתעלומה ביופי רגיל, להעביר את השירה של המוכר. בתערוכה פרסם קרימוב שלוש עבודות: "לפי אביב" ושתי גרסאות של "מדרונות חוליים".

אמנים,שהשתתפו בתערוכה, החלו להיקרא "דובים כחולים". יצירותיהם היו מלאות בהרמוניה פנימית ובשקט מיוחד. נציגי הכיוון, כולל קרימוב, ניסו את כוחם באימפרסיוניזם. ז'אנר זה היה קרוב ברוחו לדובים הכחולים. האימפרסיוניסטים ביקשו להעביר רשמים חולפים ביצירותיהם, את יופיו של הרגע בתנועתו. אולם כאשר קרימוב וחבריו לנשק, שניסו את עצמם בכיוון הצעיר שמקורו בצרפת, החלו להתרחק ממנו, לתרגם רעיונות חדשים, לפעמים מנוגדים לאימפרסיוניזם, לקנבסים.

חיפוש יצירתי נוסף

האמן נ. קרימוב השביע במלואו את הכמיהה לסמליות, האופיינית לדובים הכחולים, תוך כדי עבודה על עיצוב מגזין גיזת הזהב. ציורים מאותה תקופה (1906-1909, "מתחת לשמש", "בולפינקס" ואחרים) דמו לשטיחי קיר עם קצת טשטוש צבעים ודמיון לאובך של הצהריים.

במקביל, סגנון הכתיבה של קרימוב החל להשתנות. סמליות ואנדרסטייטמנט החלו לפנות מקום לאירוניה, בדיחה וגרוטסקית. ציורים "יום סוער", "נוף מוסקבה. קשת, "אחרי גשם האביב", "פונדק חדש" נמשכים לפרימיטיביות ומעבירים רשמים חדשים שהצטברו במשך שנים רבות של מגורים במוסקבה עם הירידים והחגים. הנופים החדשים של קרימוב מלאים בתפיסה של ילדים. ציורי אור ממש נושמים כיף ושובבות, שמחה בגלל אירועים פשוטים ומוכרים: הופעת קשת בענן, אור שמש או בניינים גבוהים חדשים ברחוב. והאמן מעביר זאת בעזרת צבעים בהירים וגיאומטריזציה של הצורה,שהחליף את הלימוד המדוקדק של שילובי הצבעים. עם זאת, אופן הכתיבה הזה היה רק שלב ביניים בהתפתחות היצירתית של קרימוב.

הרמוניה בלתי מושגת

מאז שנות ה-19 של המאה ה-20 החלו להופיע בבירור ביצירתו של קרימוב מוטיבים קלאסיים האופייניים לציירי נוף צרפתים מהמאה ה-17. קלוד לוריין וניקולא פוסין פיתחו קומפוזיציה בעלת שלושה מישורים, שבכל אחד מהם שלט צבע מסוים: חום, ירוק וברקע כחול. תמונות שצוירו בצורה זו שילבו מציאות ופנטזיה בו זמנית. הם העבירו נופים ארציים למדי, אבל ההרמוניה ששלטה על הבד הייתה מושלמת ללא השגה.

ניקולאי קרימוב הוא אמן שמעולם לא עקב בעיוורון אחר המורים או הכיר בגאוני העבר. הוא שילב את האופן הקלאסי של פוסין ולוריין בעבודותיו עם פרימיטיביות, כמו בציור "שחר", ומאוחר יותר עם תורת הטון שלו. עם הזמן הוא התרחק מציור נופים רק מהטבע. ניקולאי פטרוביץ' החל להשלים את מה שראה במציאות בפנטזיה, לשחזר עלילות מהזיכרון וליצור את עצם ההרמוניה שרוב המאסטרים של תחילת המאה הקודמת רדפו אחרי החלום.

חורף וקיץ

מהטבע, כתב קרימוב רק בקיץ, כאשר הוא ואשתו עזבו את העיר או ביקרו חברים. האמן תמיד חיפש מקום לינה עם מרפסת כדי להיות מסוגל לעבוד בחוץ ולתאר נופים ציוריים.

בחורף, המאסטר עבד מהזיכרון, והוסיף אלמנטים חדשים לציורים אמיתיים. העבודות הללוכמו גם אלה שנכתבו מהטבע, הם העבירו את היופי וההרמוניה של הטבע, את החיים הסודיים והברורים שלו. אחד הקנבסים שיצר האמן קרימוב בדרך זו הוא "ערב חורף" (1919). גם אם אינכם יודעים את שם התמונה, השעה ביום בה היא ללא ספק: הצל מכסה בהדרגה את השלג, עננים ורדרדים נראים בשמיים. בשל משחקי הצבע והאור, הצליח האמן להעביר את כבדות הסחף שמתחתם ישנה האדמה, את משחק קרני השמש השוקעת, שאינן נראות על הבד, ואפילו את תחושת הכפור, הדוחק. נוסעים הביתה לחום האח.

מערכת צלילים

בזיכרונותיהם של בני דורו, האמן קרימוב, שציוריו שמורים כיום במוזיאונים ובאוספים פרטיים, מופיע כאדם בעל עקרונות ועקביות, בעל נקודת מבט משלו על כל דבר. בין השקפותיו בולטת תורת "הטון הכללי", שפותחה ונבדקה על ידו שוב ושוב. המהות שלו היא שהעיקר בציור הוא לא צבע, אלא גוון, כלומר עוצמת האור בצבע. קרימוב לימד את התלמידים לראות שצבעי הערב תמיד כהים יותר מאלה של היום. בהתווה את התיאוריה, הוא הציע להשוות את הצבע הלבן של סדין וחולצה מעומלנת. ניקולאי פטרוביץ' ביסס במאמריו, ולאחר מכן הראה בעבודותיו, שדווקא הטון הנכון הוא שנותן טבעיות לנוף, ובחירת הצבע הופכת למשימה משנית.

דרך כל התהפוכות של התקופה

הרמוניה לא ארצית, משחק האור והצל, השלווה והרגע שנתפס - כל זה הוא האמן קרימוב. הציור "ערב חורף", כמו גם הקנבסים "יום אפור", "ערב בזבניגורוד", "בית בטרוסה" ואחרים, מעבירים את יופיו של העולם כולו.והטבע בפרט. ניקולאי פטרוביץ' לא חרג מהנושא הזה ביצירתו, למרות כל האירועים הסוערים שהתרחשו אז בארץ. הסיסמאות וההנחיות הפוליטיות של המפלגה לא חדרו לקנבסים שלו. הוא פיתח את "מערכת הטון" שלו והעביר אותה לתלמידיו. ניקולאי קרימוב נפטר ב-6 במאי 1958, לאחר שהצליח להעביר את מדע הציור לאמנים צעירים רבים שהפכו מאוחר יותר לאמנים מפורסמים.

תרומתו של ניקולאי קרימוב לתורת הציור היא לא יסולא בפז. כיום ניתן לראות את יצירותיו של המאסטר במוזיאונים בארץ. רבים מציוריו של קרימוב נשמרים באוספים פרטיים. הקנבסים של האמן עדיין זוכים להערצה, והצהרותיו הרבות ומכוונות בקרב אמנים הפכו מזמן לביטויים פופולריים.