ג'ימי הנדריקס: ביוגרפיה, יצירתיות, תמונה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

ג'ימי הנדריקס הוא אחד הגיטריסטים המשפיעים ביותר במאה ה-20. הוא נכלל בעקביות בכל הרשימות של אמני הרוק הגדולים ביותר. מגזין המוזיקה "רולינג סטון" פרסם פעמיים בתולדותיו טבלה של מיטב הגיטריסטים בכל הזמנים. בשתי האפשרויות, ג'ימי הנדריקס נמצא במקום הראשון. המומחים המשפיעים ביותר בתחום מוזיקת הגיטרה כינו אותו לאמן המשפיע ביותר, שהקלטותיו ממשיכות לעורר דור חדש של מוזיקאים ליצור יצירות מופת משלהם.

ביוגרפיה של ג'ימי הנדריקס. ילדות

ג'יימס מרשל הנדריקס נולד במדינת וושינגטון ב-1942. כשהיה בן 9, הוריו התגרשו ואביו לקח את המשמורת על בנו הקטן.

כשהיה בבית ספר יסודי, הילד הרים לעתים קרובות מטאטא ודמיין שהוא מנגן בגיטרה. הוא עשה את זה לעתים קרובות כל כך שהמורים נאלצו לכתובהחברה לתמיכה במשפחות עניות מכתב עם בקשה להנפקת כספים לרכישת כלי נגינה. הארגון דחה אותם. עם זאת, עד מהרה הילד מצא יוקלילי במוסך ולמד לנגן לפי אוזן. השירים הראשונים שביצע היו יצירות מהרפרטואר של אלביס פרסלי.

שרת בצבא

בתחילת שנות השישים, ג'ימי הנדריקס נעצר על גניבת מכונית. הבחור קיבל בחירה בין כלא לצבא. הנדריקס בחר באפשרות השנייה.

במהלך שירותו השתתף בהופעות חובבים. שם פגש הגיטריסט את הבסיסט בילי קוקס, שנדהם מטכניקת הנגינה של המוזיקאי הצעיר. מאוחר יותר הוא תיאר את הסגנון כ"הכלאה בין ג'ון לי הוקר ובטהובן".

קריירה

לאחר שחזרו מהצבא, שני המוזיקאים הקימו להקה שבעיקר ניגנה גרסאות כיסוי לשירי מוזיקאים מפורסמים. עד מהרה הבחין ג'ימי הנדריקס על ידי המפיקים הגדולים. הוא השתלב בהקלטות ובקונצרטים של מוזיקאים כמו האחים איסלי וריצ'רד הקטן.

כאשר זמר הרוקנרול והפסנתרן המפורסם פיטר את הנדריקס בגלל שמשך תשומת לב רבה במהלך קונצרטים, גיבור המאמר שלנו הקים קבוצה חדשה, שזכתה לכינוי The Jimi Hendrix Experience.

הצוות זוהה על ידי מפיקים אנגליים והוזמנו ללונדון כדי להקליט את האלבום הראשון שלהם. דיסק שכותרתו האם אתה מנוסה? נסק מיידית לראש המצעד האנגלים, ורק התקליט החדש של הביטלס "Sergeant Lonely Hearts Clubפפר" הדיח אותו מהמקומות הראשונים.

לא פחות הצלחה ציפתה לעבודתו השנייה של המוזיקאי.

שירים רבים מאלבומים אלה נכללים תמיד בכל האוסף עם כותרים כמו "Jimmi Hendrix. The Best".

אלבום שלישי

בשנים 1967-68, ג'ימי הנדריקס (תמונה של המוזיקאי ניתן לראות למטה) היה עסוק בחיפוש אחר אולפן חדש בניו יורק. אלבומו השני, Axis Bold As Love, עמד בראש המצעדים. שירים ממנו התנגנו כל הזמן ברדיו.

המוזיקאי עשה הרבה הקלטות גסות בלונדון, והחומר הזה היה צריך להיות סופי ולהקליט באולפן מקצועי. וורנר שילם מראש את התמלוגים של האמן עבור אלבומו הבא. כמו כן הקצה המשרד כספים להשכרת הסטודיו. אבל בניו יורק באותם ימים, כל המקומות שבהם אתה יכול לעשות הקלטה איכותית הוזמנו

חוץ מזה, ג'ימי הנדריקס היה זקוק למהנדס סאונד. הגיטריסט אמר לעתים קרובות, "כשאתה עם מהנדס סאונד טוב, אתה מרגיש כמו אדם." אחד מחבריו הכיר למוזיקאי מומחה צעיר בשם גארי קלגרן. המהנדס הזה עבד על שני אלבומי Velvet Underground ותקליטור אחד של Frank Zappa.

הסימן המסחרי שלו היה טכניקה פסיכדלית שנקראת phasing. זה מזכיר קצת הד, כאשר קטע אחד של הקומפוזיציה משוכפל לאחר פרק זמן קצר. גארי השתמש בו לראשונה כדי להקליט את ההמנון נגד המלחמה של אריק ברדון Sky Pilot.

סטודיו חדש

נותר למצוא סטודיו מתאים מצויד בציוד מודרני. מכיוון שכל המקומות הללו בניו יורק הוזמנו שנים מראש, קלגרן אמר לג'ימי הנדריקס שהוא רוצה לבנות סטודיו משלו. הוא חלם על חלל שלא דומה לשום אולפן הקלטות אחר באותה תקופה.

גארי רצה להפוך אותו ליותר כמו סלון. הנדריקס גם לא רצה לעבוד בחדר רגיל. הוא רצה ליצור משהו כמו אולם קונצרטים קטן שבו אפשר להקליט תקליטים, כמו המועדון שבו הוא מרבה לג'אם עם ג'ים מוריסון ואריק קלפטון.

בדרך להקלטת אלבום חדש, היה מכשול נוסף. היינו צריכים משקיע שישקיע בבניית הסטודיו. בסופו של דבר נמצא אדם כזה. היה זה הנדבן צ'ארלס רבסון שעזר בהפקת המחזמר "שיער".

הבחירה המקורית

כאשר בחרו מיקום לאולפן העתידי, הגיטריסט ומקורביו עקבו אחר הדוגמה של אנדי וורהול, שצייד את סדנת האמנות שלו במוסך נטוש ישן. ג'ימי הנדריקס וקלגרן קנו בניין רעוע במרכז העיר ניו יורק, והפכו אותו לאולפן שנקרא Plant Records. הוא הכיל לא רק אלבומים של ג'ימי הנדריקס, אלא גם יצירות מופת מוזיקליות רבות אחרות, למשל, הסינגל American pie של דון מקלין.

הציוד המודרני ביותר נרכש עבור הסטודיו. המוקד של המוזיקאים היה קונסולת המיקס, שמאחוריה בילה ג'ימי הנדריקס זמן רב,השתתף באופן אישי במיקס של האלבום.

בגלל שהיה אולם קונצרטים בקרבת מקום שבו הופיעו להקות כמו "Traffic", "Jefferson Airplane" ועוד רבות אחרות, הגיטריסט הביא לעתים קרובות את חבריו המוזיקאים לאולפן כדי לנגן איתם ג'אמים. הבסיסט נואל רדינג נזכר שתהליך העבודה על האלבום Electric ladyland היה יותר כמו מסיבה עם מוזיקאים.

חבר אחד במטוס ג'פרסון אמר: "כתיבת שירים התנהלה בדרך כלל כך: חיפשנו במהירות את הגיליון שבו נכתבה התקדמות האקורדים, ואז מיד הפעלנו את הרשמקול. אפילו שירים של 15 דקות הוקלטו בלייב. עם צילום ראשון".

Idol

העבודה על All Along The Watchtower של בוב דילן הייתה פחות ספונטנית. הסינגל הזה נועד לרדיו ודרש סידור בהיר יותר. ג'ימי הנדריקס היה מעריץ גדול של בוב דילן. הוא הקליט שירים רבים של מחבר זה. אבל לפני האלבום Electric Ladyland, גרסאות הכיסוי הללו לא נכללו בדיסקים הרשמיים של האמן. כשהגיטריסט שמע את התקליט החדש של דילן ב-1967, השיר All Along The Watchtower עשה עליו את הרושם הגדול ביותר.

ג'ימי הנדריקס הלך מיד לאולפן והתחיל לעבוד על הגרסה שלו ליצירה הזו. החיבור, שהגרסה הראשונה שלו הוקלטה באנגליה, עובדה מחדש אינספור פעמים. הנדריקס שינה כל הזמן את הרכב המוזיקאים, בניסיון למצוא את האפשרות המושלמת. הוא גם הקליט וריאציות רבות של הסולו מהשיר הזה.

מקצועיגישה

הקלטת האלבום דמתה רק באופן שטחי למסיבה עם מוזיקאים בגלל המספר הרב של האנשים שהיו באולפן במקביל. עמיתים זוכרים שהנדריקס לקח את עבודתו ברצינות רבה. ג'ימי אילץ את המוזיקאים מהקבוצה שלו לשכתב שוב ושוב את החלקים, בכל פעם מצא כמה פגמים בנגינה שלהם. ישנם מקרים שבהם ג'ימי עצמו הרים גיטרה בס והקליט את החלק של הכלי הזה ללא חזרה מוקדמת.

ייחוד המקרים הללו טמון בעובדה שג'ימי הנדריקס היה שמאלי, והסולן של הקבוצה Experience היה ימני. אז הנדריקס נאלץ לנגן על הכלי הפוך.

הוא גם גילה חריצות בעיבוד החומר. מהנדסי סאונד נזכרו שג'ימי יכול להוציא יותר מ-2,000 דולר ביום על קלטת להקלטה. ג'ק אדמס אומר: "ערבבנו כל שיר במשך עשר שעות."

העבודה על הדיסק התבצעה בדרך כלל בלילה. הנגנים התכנסו בשעה 19:00 ועבדו עד 5 בבוקר. לאחר מכן הייתה הפסקה לאוכל ולשינה, ולאחר מכן התחדש תהליך ההקלטה.

שירי Jimi Hendrix מ-Electric Ladyland הוקלטו במקור בסטריאו. הדיסקים הקודמים של האמן יצאו על גבי מונו-LP. מהגרסה הראשונה של האלבום Electric Ladyland, המוציאים לאור הסירו רבים מאפקטי הסטריאו שהנדריקס ומהנדסי התקליטים עבדו עליהם בצורה כה חסרת אנוכיות.

עם זאת, למרות זאת, אלבומו של ג'ימי הנדריקס Electric Ladyland זכה להערכה רבה על ידי מבקרי מוזיקה והוא נכלל ברשימות רבות של הדיסקים הטובים ביותרהמאה ה-20.

The Record Plant עדיין קיים היום. המומחים שלה מבצעים הקלטות הן בחדר נייח והן בעזרת ציוד נייד, המתאים לאלבומי חיים. Plant Records יצרה רבים מהאלבומים המצטיינים של שנות השבעים והשמונים. בו עמלו המוזיקאים של להקת איגלס על הקלטת התקליט המצליח ביותר שלהם - "Hotel California". באותו אולפן, ג'ון לנון השתתף במיקס של Walking On A Thin Ice ביום האחרון לחייו.

לאחר שחרורו של Electric Ladyland, ג'ימי הנדריקס פירק את הקבוצה Experience וגייס צוות של מיטב המוזיקאים האנגלים, שנקרא להקת הצוענים. עם הרכב זה הופיע בפסטיבל הרוק האמריקאי המפורסם וודסטוק, שנערך ב-1969.

במהלך הקונצרט הזה, הנדריקס ניגן אימפרוביזציה על נושא ההמנון האמריקאי.

תוכניות שלא מומשו

אחרי קונצרט ניצחון בוודסטוק, ג'ימי הנדריקס החליט להתחיל להקליט אלבום חדש. יחסיו עם מהנדסי הסאונד והמפיקים שעבדו איתו בדיסק הקודם השתבשו.

אז ג'ימי בנה את הסטודיו שלו. פרי המוח הזה שלו נקרא על שם האלבום Electric Ladyland. אבל הגורל קבע שג'ימי נועד לעבוד בין כותלי הסטודיו רק חודש אחד. ב-1971 הוא מת מאי ספיקת לב, שנבעה משימוש בסמים.

ציטוטים של ג'ימי הנדריקס

רבות מההערות של הגיטריסט היו נרחבותפִּרסוּם. הנה כמה אמירות כאלה:

הגיטרה שלי היא המדיום שלי ואני רוצה שכולם ייכנסו לתוכי קצת… מוזיקה וגלי קול הם קוסמיים, במיוחד כשהם רוטטים מאדם אחד למשנהו.

החיים צריכים להיות משמחים. אם החיים שלך באמת אומרים משהו, אז האושר יהיה חובה. לכל אחד יש מה לתת לעולם. הגוף שלך לא חשוב בהשוואה לנשמה שלך כמו שדג אחד משווה לים כולו. אני מאמין שנחיה שוב ושוב עד שנגרש סוף סוף כל רוע ושנאה מנפשנו.

הנשמה צריכה לשלוט בעולם, לא כסף או סמים. אם אתה יכול לעשות את הדבר שלך, פשוט תעשה את זה נהדר. בחור יכול לחפור תעלות וליהנות מזה. היה עצמך ופשוט תן לאלוהים הזדמנות.

מוזיקה היא דבר רוחני בפני עצמו. היא כמו גלי האוקיינוס. אתה פשוט לא יכול לגלף את המושלם ולקחת אותו איתך הביתה. היא בתנועה כל הזמן. מוזיקה ותנועה הם חלק בלתי נפרד מהמין האנושי. אני לא חושב שאני מדבר על דברים מופשטים. זו המציאות. מה שלא אמיתי הם האנשים שיושבים בכוורות מלט חסרות צבע, מופיעים, קורעים את עצמם עבור כל דולר אחרון, דוחפים את המיליונים בארנקם, וכל הזמן משחקים במשחקי מלחמה והימורים. הם מאבדים את עצמם בניסיונות אנוכיים להיות עדיפים על האדם האחר בצורה כלשהי. תסתכל על סרסורים וחברי קונגרס. את כל זה אני יכול להסביר טוב יותר בעזרת מוזיקה. נראה שאתה מהפנט אנשים, והם חוזרים אליהםמצב טבעי חיובי לחלוטין, כמו בילדות. וכשאתה מטביל אנשים במצב הזה, אתה יכול להעביר לתת המודע שלהם את מה שאנחנו רוצים לומר.

החיים לאחר המוות

"האם אני אחיה מחר?" ג'ימי הנדריקס שר באחד השירים מאלבומו הראשון. ההיסטוריה נותנת תשובה חיובית לשאלה זו. הודות לגיטריסט הזה, המילה "פוסט מותו" נכנסה ללקסיקון של חובבי מוזיקת רוק. זה קרה הודות לשירים הרבים של ג'ימי הנדריקס, שיצאו לאחר מותו של הגיטריסט.

הקלטות אולפן לא ידועות בעבר, קטעי שידורי רדיו עם המוזיקאי, גרסאות של שירים בתוספת אפקטים קוליים, ולהיפך, שם הם הוסרו - כל זה שוחרר מדי פעם בתקליטים, שזרימתם נמשכת עד היום.

בשנת 2010, למעריצי ג'ימי הנדריקס צפויה הפתעה בלתי צפויה. עובדי אחת החברות החליטו להוציא את ההקלטות הלא ידועות של המוזיקאי לא כאוספים, אלא כאלבומים על כל תכונותיהם - עטיפה מקורית, שם, רצועות בונוס וכדומה. שלושה דיסקים כאלה יצאו עד היום. האחרון יצא השנה ונקרא Both Sides Of The Sky.

האזנה למהדורות הללו מעניינת לא פחות מתקליטים שיצאו במהלך חייו של מוזיקאי. הסיבה לכך היא שהשיטה היצירתית העיקרית של ג'ימי הנדריקס הייתה אלתור וחיפוש מתמיד אחר צלילים חדשים.

אז, הרכב Mannish Boy Muddyווטרס, המופיע באלבום שיצא ב-2018, מנוגן בסגנון צ'אק ברי (ריפי גיטרה מצלצלים אופייניים) עם תוספת של אפקטים רבים של גיטרה.

הדיסק הזה מראה שוב כמה ענקית המורשת שג'ימי הנדריקס הותיר לחובבי מוזיקת הרוק.