תחריט - מהי הטכניקה הזו? סוגי תחריט

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

תחריט הוא מעין חריטה אומנותית, הדפס של תמונה מקלישאה מוכנה. חריטה קלאסית היא רושם מחומר עץ, פולימרי (לינולאום) או אקרילי, חתוך בעזרת חותך בצורת דוגמה. מספר ההדפסים במקרה זה מוגבל. תחריט הוא חריטה, הנעשית בטכנולוגיה מיוחדת. הדפס התחריט מבוסס על לוח מתכת, נחושת, פלדה או אבץ.

Etching

צלחת מתכת, ריקה לקלישאה, מטופלת בתכשירי חומצה. חומצה חנקתית משמשת לפלדה, מגיב כלור משמש לנחושת.

פלטת מתכת בגודל מתאים מלוטשת לברק, מסירה שומנים ומצופה בלכה מיוחדת עמידה בחומצה. לאחר הייבוש, ציור מוחל על חומר העבודה, אשר עשוי להיות משוער וידרוש לאחר מכן עידון. במקרים מסוימים, התמונה עשויה להיות גמורה לחלוטין. הכל תלוי בהעדפות של המאסטר. אמנים רבים מוצאים צורך לחדד את הקלישאות, ויש הסבורים שאין צורך לתקן אמנות אמיתית. עם זאת, לא השיטות חשובות, אלא הסופיתתוֹצָאָה. עם זאת, תחריט היא אומנות יפה שדורשת מיומנות רבה הן בשלב ההכנה והן בתהליך השגת רשמים ישירים.

מתאר עיבוד

לאחר ציור דוגמה על חומר העבודה, המאסטר מגרד את כל הקווים במחט חדה ודקה, ומסיר את הציפוי העמיד לחומצה במקומות הנכונים. לפיכך, המתכת הופכת נגישה למגיב רק בנקודות בהן יש צורך לבצע שקעים. חומר העבודה המוגמר שקוע טבול בחומצה ותהליך התחריט מתחיל. אמבט ההכנה חייב להיות מכוסה היטב כדי למנוע התזות. יחד עם זאת, חובה לדאוג לאוורור החדר כדי שאדי חומצה רעילים לא יתרכזו באוויר.

חומרים כימיים

טכניקת תחריט היא תהליך טכנולוגי מורכב הדורש תנאים מסוימים כדי להבטיח את שלומו של האמן. יחס רשלני לאמצעי הגנה אינו מקובל. חומרים כימיים המשמשים בעיבוד של ריקים מתכתיים לחריטה הם מסוכנים למדי, יש לנטרל לחלוטין או לפחות למזער את ההשפעה השלילית שלהם על גוף האדם. לאחר התחריט, הצלחת המוגמרת נשטפת במים זורמים, ולאחר מכן מסירים ממנה את שאריות הלכה.

לאחר מכן, מורחים דיו להדפסה על הבסיס, שממלא את כל השקעים. עודפי צבע מוסרים מהמשטח בעזרת ספוגיות. לאחר מכן נעשים הדפסים מלוח התחריט על ידי לחיצה. עיתוןנלחץ על הבסיס בלחץ, ההדפס ברור ומנוגד. לפיכך, טכניקת התחריט מאפשרת לך ליצור רישומים בכל מורכבות; הקווים הדקים ביותר, תלתלים, נקודות ושריטות נראים די אורגניים. אם מספר ההדפסים הוא בעשרות ומאות, אז הקלישאה נמחקת בהדרגה ומאבדת ניגודיות. במקרה זה, יש צורך לעדכן את הלוח מעת לעת, לצבוע אותו מחדש בלכה עמידה לחומצה ולהעמיק את התבנית על ידי תחריט.

טפסים להדפסה

צלחות מתכת מעובדות כהלכה, חרוטות מחדש, ניתנות לשימוש מספר מסוים של פעמים. כל קלישאה היא לוחית דפוס שאיתה עושים תחריטים. ברוב המקרים מדובר בתמונות אמנותיות. תחריט נחשב לאחת הצורות המעניינות ביותר של אמנות יפה. הוא פותח בתחילת המאה ה-16.

הישגים יצירתיים

בשנת 1515, האמן המפורסם אלברכט דירר פנה לטכניקת התחריט, הניסויים שלו בתחריט לוחות מתכת סימנו את תחילתו של עידן שלם של אמנות חריטה משובחת. דורר שילב יצירת תחריטים קלאסיים עם תחריטים, שתי הטכניקות הללו במשך זמן רב היו בעלות חשיבות שווה בעבודתו.

האמן האיטלקי Parmigianino, אמן תחריטים שאין שני לו, העלה אותם לדרגת אמנות אמיתית. מאוחר יותר, הצייר ההולנדי רמברנדט השיג משחק ייחודי של אור וצל בתמונותיו, בנוסף, הוא החל לתרגל תחריט חוזר, מה שהעניק עומק חסר תקדים לתמונה.

Aquatint

בשנת 1765 גילה הצייר הצרפתי ז'אן-בטיסט לפרינס טכניקה חדשה להשגת גווני חצי גוונים רכים במיוחד, המזכירה רישום בצבעי מים. הטכנולוגיה נקראת אקווטינט. עבור התמונה, תחילה נחרט קווי המתאר, הועבר מנייר העקיבה בשיטת הדקירה, ואז הקלישאה כוסתה במקומות חשוכים עם רוזין. הלוח חומם, האבקה נמסה וכיסתה את פני השטח בשכבה גרגירית. אזורים קלים עברו עיבוד בדרך הרגילה. לעתים קרובות נעשה שימוש באקווטינט בשילוב עם הדפסה צבעונית, המאסטר הבלתי נלווה של טכניקה זו הוא פרנסיסקו גויה, אחד התחריטים הטובים בהיסטוריה.

Jacques Callot

מכיוון שהתחריט הוא אמנות יפה, מיטב האמנים של המאות ה-16-18 ניסו להוכיח את עצמם בז'אנר קשה. עם זאת, ההצלחה ליוותה רק את המוכשרים ביותר. אחד מאמני התחריט המפורסמים של תחילת המאה ה-17 היה הצייר הצרפתי ז'אק קאלוט. האמן עבד בסגנון ריאליזם קודר, יצירותיו המפורסמות ביותר נכללות בסדרת "אימי המלחמה", והתחריט הרהוטה ביותר של המאסטר נקרא "הגברים התלויים".

סוגי תחריט

במאה ה-17, טכניקת החריטה שימשה בהצלחה בציור אייקונים. נציג האסכולה הפלמית לציור, האמן אנתוני ואן דייק, הפך לחרט מצוין, כשהוא מתאמן ברישומי קודש. אמנות התחריט אפשרה ללכוד את הניואנסים העדינים ביותר של תמונות ציור אייקונים.

סוג אחר היה מה שנקרא תחריט רפרודוקציה. זה נלקח על ידי מו לים. בעצםכל האיורים בספרים שפורסמו במחצית השנייה של המאה ה-18 נעשו בטכניקת תחריט. סגנון תיאור זה היה המתאים ביותר ליצירות ספרותיות. הציורים היו צבעוניים והעבירו היטב את מהות העלילה. מבחינה טכנית, גרפיקת התחריט הייתה נוחה, זולה יחסית, ואיכות התמונות נשארה ברמה גבוהה למדי.

Mezzotint - המראה שלוקח זמן רב, אך יעיל מאוד. היא מבוססת על שימוש בחצאי גוונים עקב ה"גרגירים" של פני השטח של הקלישאה. השקעים הקטנים ביותר נותנים חספוס, אשר בהדפסה מספק מעברים חלקים מאור לצל. תחריטים העשויים בסגנון מצוטינט מובחנים בגוונים הקטיפתיים והעשירים שלהם.

מראה "מקורי" - תמונות אמנותיות ביותר שרק המאסטרים המפורסמים ביותר יכלו לעשות. עבור אמנים רבים, התחריט הפך לסוג של מוצא, שבזכותו הם הצליחו לממש את שאיפותיהם היצירתיות. החרט הבולט ביותר במאה ה-18 הוא האדריכל האיטלקי ג'ובאני פירנסי, מחברם של תמונות רבות של נופי עיר ועתיקות רומיות. תחריטים מפורסמים לא פחות של אותה תקופה היו: ג'ובאני-בפטיסט טייפולו, פרנסיסקו גויה, אנטואן וואטו, קנאלטו, פרנסואה בוצ'ר.

Rebirth

במאה ה-19 אמנות התחריט ירדה לדעיכה, זה קרה בהשפעת הופעת טכנולוגיות הדפוס על בסיס צבעוני. עם זאת, בסוף המאה, חרטים חזרו על כךעַצמְךָ. תחריטים חדשים כבר לא נתפסו כאיורים למהדורות ספרים, הם הפכו ליצירות אמנות מן המניין, מגמות אמנותיות בגרפיקה. בתחילת המאה ה-20 פנו אליהם ציירים צרפתים רבים, כמו שארל-פרנסואה דאוביני, קמיל קורו ואחרים. התמחה בטכניקת תחריט והאמן האימפרסיוניסטי הפריזאי אדואר מאנה. בקרב הציירים הרוסים, טכניקת החריטה נשלטה על ידי ולנטין סרוב ואיבן שישקין. ג'יימס ויסלר היה תחריט אמריקאי, אנדרס זורן היה שוודי, ואדולף מנזל עבד על תחריטים בגרמניה.