Canova Antonio הוא הפידיאס החדש

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

Canova Antonio (1757-1822) - צייר ופסל איטלקי, נציג יוצא דופן של הניאו-קלאסיציזם, זמר בעל יופי מושלם. עבודתו וגאונותו עשו מהפכה נוספת באמנות. בתקופה הראשונה של עבודתו, כולם הושפעו מהגאון הבארוק לורנצו ברניני, אבל אנטוניו הצעיר מצא את דרכו.

ילדות ונוער

קנובה אנטוניו נולדה בפוסאנו, עיירה קטנה בטרוויזו, למרגלות הגראפה. בגיל ארבע איבד את שני ההורים וחונך אצל סבו, בעל אופי קשה. סבא היה סתת. הוא הבין את ייעודו של נכדו והכיר לו את הסנאטור ג'ובאני פליירו. תחת חסותו, בשנת 1768 בוונציה, החל קנובה אנטוניו לגלף את פסליו הראשונים. בינתיים, הסבא מכר חווה קטנה, וההכנסות הלכו להבטיח שלאנטוניו תהיה הזדמנות ללמוד אמנות עתיקה. באוקטובר 1773, בהזמנת פליירו קנובה, החל לעבוד על הפסל "אורפיאוס ואורידיקה", שהושלם כעבור שנתיים והתקבל בהצלחה רבה. הוא קיבל השראה מאמנות יוונית עתיקה ולא נכנע להשפעת יצירות המופת של המאה ה-18. אנטוניו הצעיר יצר את שלוסדנה משלו בוונציה. ב-1779 הוא פסל פסל נוסף - "דדלוס ואיקרוס" - והעמיד אותו על פיאצה סן מרקו. זה גם זכה להכרה רחבה.

Daedalus and Icarus

אחת היצירות הראשונות של קנובה, שמתארת שתי דמויות. זהו איקרוס צעיר ויפה להפליא ודדלוס זקן עם גוף רחוק מלהיות מושלם. הקבלה של הניגוד של זקנה ונוער מעצימה את הרושם של הקומפוזיציה, שבה מוצא הפסל טכניקה חדשה. הוא ישתמש בו בעתיד: ציר הסימטריה נמצא במרכז, אבל איקרוס מוטה לאחור, ויחד עם דדלוס הם יוצרים קו בצורת X. בדרך זו הוא משיג את האיזון הדרוש. משחק האור והצל חשוב גם עבור המאסטר.

עבור לרומא

בגיל 22, בשנת 1799, אנטוניו עוזב לרומא ומתחיל ללמוד לעומק את יצירותיהם של המאסטרים היוונים. הוא גם הולך לבית הספר בעירום של האקדמיה הצרפתית והמוזיאון הקפיטוליני. הוא מכיר בדמויות הראשיות של האמנות המיתולוגית ומהרהר בעקרונות האמנותיים שלו, אשר יתבססו על פשטות אצילית. זה ישפיע על התפתחותו כאמן. בפיתוח הסגנון הקלאסי, אנטוניו קנובה יוצר פסלים שבני דורו מאמינים שהוא בשורה אחת עם מיטב הפסלים העתיקים. אבל זה יהיה קצת מאוחר יותר, אבל בינתיים זה פשוט משתלב בהצלחה באווירה התרבותית של רומא. שם הוא ייצר את מיטב יצירותיו - "קופידון ופסיכה", "שלוש חסדים" ו"מגדלנה החוזרת בתשובה", שהביאו לו הצלחה ותהילה עולמית.

קופידון ופסיכה

"קופידון ופסיכה" היא קבוצה של שתי דמויות. הם נוצרו בשנים 1800-1803. אלוהי האהבה מהרהר ברוך בפניה של פסיכה אהובתו, המגיבה אליו ברוך לא פחות. הצורות מצטלבות בחלל בצורה כזו שהן יוצרות קו X רך ומתפתל, מה שנותן את הרושם שהן מרחפות בחלל.

זו ערבסקה אלגנטית מאוד שבה פסיכה וקופידון מתפצלים באלכסון. כנפיו הפרושות של אל האהבה מאזנות את מיקום הגופים. ידיה של פסיכה, החובקות את ראשו של קופידון, יוצרות מרכז שבו מתרכזת כל תשומת הלב. הצורות הזורמות האלגנטיות של האוהבים מבטאות את רעיון היופי האידיאלי של אנטוניו. היצירה המקורית נשמרת בלובר.

השפעת האמנות היוונית

בתחילה, עבודתו של אנטוניו לא הייתה שונה מדי מיצירותיהם של פסלים אחרים. עם זאת, תוך כדי לימוד פסלים יווניים, קנובה אנטוניו הגיעה למסקנה שיש להימנע מתיאורים מוגזמים של יצרים ומחוות. רק על ידי שליטה בעצמך, אימות הרמוניה עם אלגברה, דיבור אלגורי, אפשר להעביר את החושני באידיאל. זה לא ייראה כמו אמנות רוקוקו. אנטוניו יצר בהדרגה את יצירותיו. תחילה בשעווה, אחר כך בחימר, ואז בגבס. ורק אחר כך עבר לשיש. הוא היה עובד בלתי נלאה שלא עזב את הסדנה במשך 12-14 שעות.

סיפורים מיתולוגיים

שלושת החסד נוצרו בין השנים 1813 ו-1816 לבקשתה של ג'וזפין בואהרן. סביר להניח שקנובה רצתה לתאר את דמותה המסורתית של צ'ריט, שהתקיימה בומיתולוגיה יוונית-רומית. שלוש בנותיו של זאוס - אגליה, אופרוסין ותליה - מלוות בדרך כלל את אפרודיטה.

יופי, שמחה, שגשוג הם הסמלים שלהם. שתי נערות מחבקות את הדמות המרכזית, הן מאוחדות גם בצעיף שמעצים את אחדות הדמויות. ראוי לציין את נוכחותו של עמוד תומך, מעין מזבח שעליו מניחים זר פרחים. כמו ביצירות אחרות של Canova, הקימורים החלקים של גופים נשיים מושלמים, השלמות של עיבוד השיש מובילה למשחק של אור וצל. שלושת החסד מייצגים את החסד, המובן כהרמוניה של צורות, תחכום וחן של תנוחות. המקור נמצא בהרמיטאז'.

סגנון בלתי ניתן לחיקוי

הפסל השתמש אך ורק בשיש לבן, אותו עיצב בפלסטיות וחן, עידון וקלילות. נראה כי פסליו ההרמוניים, החיים בחוסר תנועה, מתעוררים לחיים בתנועות. מאפיין נוסף של הכישרון שלו היה שהוא הביא את כל עבודת הליטוש למקסימום. זה נותן להם ברק מיוחד שמוציא את היופי הזוהר הטבעי.

מגדלנה בתשובה

הפסל הזה מתוארך בין השנים 1793 ל-1796. המקור שמור בגנואה. זו הייתה עבודתו הראשונה של הפסל, שהגיע לפריז לתערוכה בסלון ב-1808. מריה מגדלנה הצעירה והיפה נפלה על ברכיה על אבן. גופה שבור, ראשה מוטה שמאלה, עיניה מלאות דמעות. בידיה היא מחזיקה צלב, שממנו היא לא יכולה להסיר את עיניה.

היא לובשת שק גס הנתמך בחבל, שערה פזור כלאחר יד על כתפיה. כל הדמות מלאה בצער. לבגדים ולגוף יש ציפוי מעט צהבהב. בכך ביקש הפסל להדגיש את הניגוד בין הקסם החושני הנובע מהדמות לבין הכרת מעמקי החטא. בקריאה לסליחה אלוהית, בתשובה, ביקש המחבר לרומם אדם.

במהלך כיבוש איטליה על ידי נפוליאון, יצירות איטלקיות רבות נלקחו לצרפת. לאחר נפילת האימפריה, קנובה קיבלה על עצמה את המשימה הדיפלומטית להחזירם למולדתם. יצירות אמנות שנגנבו ויוצאו שלא כדין הודות למאמציו הוחזרו. האפיפיור פיוס השביעי, כהכרת תודה על הפטריוטיות שלו, העניק לו את התואר מרקיז מאיסקיה די קסטרו. אז הביוגרפיה של אנטוניו קנובה התפתחה באופן בלתי צפוי.

קנובה מתה בבוקר ה-13 באוקטובר 1822. הוא נקבר בקבר שיצר בעצמו במולדתו בפוסאנו. ליבו קבור בנפרד.

הקורא מתוודע בקצרה ליצירתו ולביוגרפיה של אנטוניו קנובה.