סבסטיאן הקדוש ביצירות המופת של האמנות העולמית

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

בתולדות האמנות ישנם סיפורים שהיוו השראה לאמנים במשך מאות שנים. סבסטיאן הקדוש, אגדה שעליה התעוררה בימי הביניים המוקדמים, מתוארת על בדים וציורי קיר על ידי אלפי אמנים ממדינות שונות. על מה התמונות האלה? מה המשיכה של המראה הזה?

לוחם ושאהיד

האירועים שעליהם מספרת האגדה של סבסטיאן הקדוש התרחשו בסוף המאה השלישית, בעידן הרדיפות הקשות של נוצרים. סבסטיאן הישר והאמיץ היה מפקד קבוצה בהגנה אישית של הקיסרים דיוקלטיאנוס ומקסימיליאן. בהיותו תומך סודי בתורת המשיח, הוא המיר את חייליו לדת חדשה, תמך באמונה באלה שנרדפו על ידי עובדי האלילים.

כאשר אמונותיו נחשפו, דיוקלטיאנוס הורה לקשתים שלו לירות בסבסטיאן. הם קשרו אותו לגזע עץ וירו בו חיצים. בהתחשב במותו, החיילים השאירו את הנדון ביער. סבסטיאן הקדוש נמצא על ידי אלה שבאו לקבור אותו בחיים, ואמה של חברה, הקדושה אירינה, עזבה אותו. סבסטיאן לא רצה לעזוב את רומא בחשאי והתבטא באומץ נגד דיוקלטיאנוס, והטיל בפניו האשמות באכזריות. על ידיבפקודת הקיסר הוכה השהיד למוות והושלך לנהר עם ביוב. גופתו הוסרה משם על ידי סנט לוסיה, אליה הופיע סבסטיאן בחלום. היא קברה את הגופה ליד דרך אפיאן והקתדרלה של סבסטיאן הקדוש הופיעה לאחר מכן באתר הקבורה.

בשנים של מגיפות מגיפות קשות שפקדו את אירופה בימי הביניים, רווחה האמונה שהמחלה מועברת באוויר. החצים המעופפים שפגעו בקדוש הפכו לסמל של מחלה אכזרית, וסבסטיאן היה האנשה של הגנה מפני אסון בלתי נמנע. במאה השביעית נודע מקרה שלפי שלט מלמעלה בנה תושב העיר קפלה המוקדשת לסבסטיאן באזור מוכה, והמגיפה פסקה. מאז, פולחן הקדוש התפשט. כנסיות עם תמונות של השהיד הופיעו בכל רחבי אירופה.

איקונוגרפיה נהדרת

לפי ההערכות נוצרו כ-6,000 תמונות של סבסטיאן הקדוש. כל אמן משקף את החזון שלו על התמונה, תוך שימוש באמצעים האמנותיים של זמנו.

אחת התמונות הקנוניות שייכת למכחול של אמן הרנסנס הקדום אנטונלו דה מסינה (1429/1431-1479 לערך). בציור שלו אנו רואים צעיר קשור לעמוד ונפגע בחצים, על רקע נקודת המבט של בית עירוני יפהפה עם קשתות גבוהות, שמעליו שמים כחולים ללא תחתית. אזרחים בבגדים עשירים עושים את עסקיהם בשלווה. דמות הגיבור נראית כמו פסל עתיק, פניו מבטאות דחייה מכל דבר ארצי, הוא אינו מבחין לא בכאב מהפצעים ולא ביופיו של הנוף. שכנוע באמונה ובשאיפה האמיתייםלאלוהים נותן לאדם יופי וטהרה רוחנית - זו מהות התמונה.

יופי האמונה האמיתית מוצג על בדים רבים אחרים, שגיבורם היה סבסטיאן הקדוש. הם צוירו על ידי מאסטרים של הרנסנס כמו סנדרו בוטיצ'לי (1445-1510), רפאל סנטי (1483-1520), פייטרו פרוג'ינו (1446-1523), ג'ובאני בולטראפיו (1466-1516).

טיטיאן וצ'יו (1488/1490 - 1576)

טיטיאן, הטיטאן של הרנסנס, גילם בציור שלו דמות אחרת לגמרי. סבסטיאן הקדוש הוא לוחם אדיר שמתנגד לרוע ברוגע בטוח. הדרמה של המוות הממשמש ובא מדגישה את הטעם האפל הטמון בסביבה. אבל המבנה הציורי אינו קודר, הוא עשיר בגוונים רבים של אש, עשן, שמי שקיעה בוערים.

טיטיאן הוא אמן רנסנס אמיתי. יחסו להרמוניה של גוף האדם מקורו במסורות עתיקות, שהוחזרו לתחייה על ידי המאסטרים של אותה תקופה. והאומץ והחופש של האמצעים הציוריים פותחים את הדרך לציירי הדורות הבאים.

עלילה ישנה, ציור חדש

במאה השבע-עשרה, נולד סגנון ציור אחר. אדוני הבארוק ממשיכים את המסורות שנקבעו על ידי מיכלאנג'לו, ליאונרדו דה וינצ'י, טיציאן. סבסטיאן הקדוש מתואר גם כצעיר יפה, גיבור עתיק. אבל עכשיו הקומפוזיציה, הצורה והפלטה הציורית הופכים הרבה יותר מסובכים. הפנים בתמונות הם פרצופים של אנשים מהחיים. הם מרגישים ומתנהגים לא כמו גיבורי המיתוסים והאגדות, הם נלקחים על ידי האמן מסביבתם, מהמציאות.

הגאון שהוביל אחרים הפךמיכלאנג'לו מריסי דה קאראווג'יו (1573-1610). ציוריו על נושאים מקראיים לא הוכרו על ידי הכנסייה הרשמית במשך זמן רב. השתוללותו וחוסר הנשירה שלו מנעו ממנו חיים יצירתיים ארוכים. אבל הוא הותיר אחריו מגמה שלמה בציור - קרוואגיזם.

הציור שלו "הקדושים של סבסטיאן הקדוש" ידוע רק בהעתקים, אבל ציוריהם של חסידיו של האמן בעלי עלילה דומה מעבירים את המאפיינים של סגנון הציור של קאראווג'ו. "סבסטיאן הקדוש" מאת ז'וזפ דה ריברה (1591-1652) הוא יצירת מופת של ציור חדש לאותה תקופה. הרקע הכהה האופייני מאחד את הדמויות המוארות באור צד צפוף לכדי קומפוזיציה מאוזנת מורכבת. גופו המצויר להפליא של השהיד המוכה, פניה של איירין הקדושה, המלאך הממריא מושכים מיד תשומת לב. האור הוא שמושך, נותן עומק, מדליק צבעים על רקע כהה, אופייני לקרוואגים.

לפעמים נעשה שימוש במקור אור אחד בלבד, כמו בספרים של ז'ורז' דה לאטור (1593-1652) סנט סבסטיאן וסנט איירין. להבת נר חוטפת מתוך האפלה את פניה הנשיות היפות להפליא של אירינה, דמויות של צעיר שוכב ונשים בוכות. תאורה כזו מדגישה את המשחק העדין של ניואנסים צבעוניים ומעניקה לכל הסצנה משמעות מיוחדת.

סיפור לכל הזמנים

אמנים תמיד מתעניינים ברגשות עזים שנולדים על סף חיים ומוות, במאבק בין טוב לרע. סבסטיאן הקדוש הפך לסמל המאבק הזה. לאומנים גדולים רבים של ציור יש תמונה עם עלילה כזו. אל גרקו (1541-1614), פיטרפול רובנס (1577-1640), יוג'ין דלקרואה (1798-1863), קמיל קורו (1796-1875), סלבדור דאלי (1904-1989) תיארו סצנות מחייו של סבסטיאן הקדוש בדרכים שונות.

לכולם יש משהו משותף - אמנות גבוהה שנולדה מסיפור מעורר השראה ומהגאונות של האמן.