Gallery Accademia, פירנצה: כתובת, שעות פתיחה, עבודות שהוצגו, כרטיסים, טיפים וסקירות של מבקרים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

גלריית האקדמיה של פירנצה היא מוזיאון לאמנות באיטליה, הידוע בעיקר בזכות הפסל "דוד" של מיכלאנג'לו, המוצג באולם האסיר. כאן נאספים פסלים מפורסמים אחרים של המאסטר, כמו גם אוסף גדול של יצירות של פסלים אחרים וציורים של ציירים איטלקיים של 1300-1600. זוהי אחת התערוכות הגדולות של פלורנטין. במהלך 2016, 1,461,185 תיירים ביקרו בגלריה, מה שהפך אותה למוזיאון האמנות השני הכי מתוייר בפירנצה אחרי האופיצי.

כתובת ה-Accademia Gallery of Florence: 58–60 via Ricasoli. הבניין צמוד לאקדמיה לאמנויות יפות, אבל הם מוסדות שונים למרות שמם המשותף.

היסטוריה

האקדמיה האירופית הראשונה לאמנות ורישום נוסדה בפירנצה ב-13 בינואר 1563 על ידי קוזימו הראשון דה מדיצ'י בסיוע אדריכל החצר שלו ג'ורג'יו וזארי, כמו גם הצייר אגנולוברונזינו, פסל ואדריכל ברטולומיאו אמנאטי. המוסד נקרא במקור "האקדמיה והחברה לאמנות הציור" והיה לא רק מוסד חינוכי, אלא גם מעין גילדה לכל האמנים הפועלים בעיר. התארגנה קבוצה האחראית על פעילות המוסד והוראת התלמידים, שכללה: מיכלאנג'לו בוונארוטי, לזארו דונאטי, פרנצ'סקו דה סנגאלו, אגנולו ברונזינו, בנונוטו צ'ליני, ג'ורג'יו וסארי, ג'ובאני אנג'לו מונטורסולי, ברטולומאו אממאנטי וג'אמבולוניה. מיקומה המקורי של האקדמיה הוא הבזיליקה של מנזר Santissima Annunziata.

הדוכס הגדול השני של טוסקנה, פייטרו לאופולדו, איחד ב-1784 את כל בתי הספר לציור למוסד אחד בפירנצה, האקדמיה לאמנויות יפות. גלריית הציורים והפסלים, המחלקה לאקדמיה והמוסד החינוכי הוצבו במנזר לשעבר בויה ריקסולי, בחדרים שבהם נותרו יצירות המופת כיום. ההרכב של האקדמיה כלל גם שחזור אמנות ואת המכון המוזיקלי של פלורנטין, שמאז 1849 הוצא מהאקדמיה והתגבש בתור הקונסרבטוריון של פירנצה.

בשנת 1873, המוסד חולק לשני מרכזים נפרדים: מכללה להכשרה ואקדמיה, הנקראת האקדמיה לאמנויות רישום, וגלריה שבה מוצגות יצירותיהם של מאסטרים גדולים לצפייה.

היכל הקולוסוס

היכרות עם התערוכה של גלריית האקדמיה בפירנצה מתחילה באולם הקולוסוס, ששמו נשאר על פי דגמי פסלי ענק שהוצגו כאן במאה ה-19דיוסקורי מפיאצה מונטה קאוואלו. נכון לעכשיו, החלל המרכזי של החדר תופס על ידי דגם גבס מבית היוצר של ג'אמבולוגנה עבור פסל השיש המדהים שלו "אונס נשות הסאבין" (1583).

על ארבעת קירות האולם יש מספר רב של לוחות עץ עם ציורי טמפרה של מאסטרים מצטיינים של המאות ה-15 - תחילת ה-16, כגון Perugino, Filippino Lippi, Pontormo, Domenico Ghirlandaio, Bronzino. שני מוצגים מהעבודות החשובות ביותר של התערוכה ממוקמים ליד הכניסה, מימין. לוח עץ מלבני משנת 1450, בגודל 88.5X303 ס מ, צבוע במיומנות בטמפרה, מייצג את חזיתה של שידת חתונה (Cassone Adimari), שהיתה שייכת פעם למשפחת אדימרי. סצנת הז'אנר הציורית משחזרת סעודת חתונה בפירנצה מתקופת הרנסנס עם תמונות של רחובות, אנדרטאות (בית הטבילה משמאל), בגדי ברוקד יקרים, המעידים על העושר והמנהגים של משפחות אצילות באותה תקופה.

משמאל לקסונה אדימארי נמצא האוצר היקר השני של האולם - "מדונה של הים", שנוצר על ידי סנדרו בוטיצ'לי. היצירה חייבת את שמה לנוף הים, הנראה במעומעם ברקע. הקסם של עבודה זו טמון באלמנטים הזהובים המדגישים את הצבע הכחול הכהה, כמו גם בסמליות שמכילים פרטי התמונה. הרימון בידו של ישו התינוק מעיד על תשוקתו של ישו. הכוכב הזורח בחזה השמאלי של המדונה נקרא "סטלה מאריס", שמתורגם כ"כוכב הים". בתעתיק השם העברי מרים (מרי)יש גם קונסונאנס למילה האיטלקית mare (ים).

חשיפה של כלי נגינה

אגף אחד של גלריית האקדמיה של פירנצה מכיל אוסף של ארבעים כלים השייכים לדוכס הגדול של פירנצה ולקונסרבטוריון לואיג'י צ'רוביני. כאן תוכלו לראות את הפסנתר הראשון שיצר ברטולומיאו כריסטופורי עבור ה-Medici, אוסף של צ'מבלו, כינורות, צ'לו וכלי נשיפה. הפנינה של הקולקציה היא "כינור מדיצ'י" העשוי מעץ אשוח אדום ומייפל, פרי יצירתו של אנטוניו סטרדיוורי.

היכל האסירים

החלק המפורסם ביותר בגלריה המציג את העבדים הבלתי-גמורים של מיכלאנג'לו, מחזור של פסלים שנמצא כעת במוזיאונים אירופיים שונים. זה היה עיצוב לא גמור לקברו של יוליוס השני. העתקים של פסלים בגלריה של האקדמיה לאמנויות בפירנצה מסודרים לאורך המסדרון ויוצרים קרשנדו הולך וגובר של רגשות לעבר רגליו של "דוד", המוצג בטריביון מיוחד תחת תאורה של כיפת זכוכית.

לצד ה"דוד" יש סדרת ציורים מאת אלסנדרו אלורי, דוגמה מענגת ללקסיקון מוזר שנוצר באמצעות צמחים. המפתח לקריאת המסר הנסתר נמצא בסמליות של פרחים בקרב ניצחון המינים הבוטניים כגון צבעונים, חינניות, חבצלות, פירות הדר, שכחו ממני ואחרים.

באגף בית החולים הישן של המנזר לשעבר, הנקרא כיום Gipsoteca Bartolini, ניתן לראות את עבודת הגבס המפוארת של לורנצו ברטוליני, אחד מהגדולי הפסלים והפרופסורים המבריקים של האקדמיה של המאה ה-19.

דייוויד

לפסלים מכל הזמנים, יצירת המופת הזו של גלריית האקדמיה לאמנויות של פירנצה נחשבת לסטנדרט עבור הקומפוזיציה האידיאלית שלה, העברת הטקסטורה, הפרופורציות, כושר ההבעה הרגשי שלה. מיכלאנג'לו הציג ללא תחרות, בתנוחה רגועה לכאורה של גבר צעיר, מתח וריכוז פנימיים. הקלע שלו מושלך על כתפו, האבן בידו, מבטו נעוץ ביריב ומודד את המרחק. הוא מתכונן לזרוק הקטלנית שלו על גוליית. אף פסל לא הועתק במספרים כמו "דוד", לפארקים, גנים, כיכרות, מוזיאונים מצטיינים ברחבי העולם. אבל רק המקור יוצר רושם של חיים קפואים באבן, אנרגיה נסתרת בחוסר תנועה, שפסלים תמיד ביקשו להעביר בכל עת.

בשנת 1466 נמסר לפירנצה גוש שיש רב טונות במרחק מאה קילומטרים מהמחצבות של קאררה. פסל דוד בן חמישה מטרים היה אמור להיות הפסל השלישי בגודלו של שנים עשר המתאר דמויות מהברית הישנה שהוזמנה על ידי גילדת סוחרי הצמר. כל שנים עשר הפסלים היו אמורים להיות מותקנים סביב הקתדרלה של סנטה מריה דל פיורה. הפסל אגוסטינו, אחריו רוסלינו, ניסה להתחיל לעבוד. הראשון סירב, בקושי התחיל את תחתית ה"דוד", החוזה הופר עם השני. הבלוק נשאר בשטח פתוח, עובר הרס, עד 1501, אז חתמו אוצרי הקתדרלה על חוזה עם צעיר שאפתן בן 26האדריכל מיכלאנג'לו בוונארוטי. חודש לאחר מכן, הפסל החל לעבוד עליהן עבד במשך שנתיים. בינואר 1504, במהלך העבודות האחרונות, קבוצה של האמנים המובילים של פירנצה ביקרה בסדנה כדי להעריך את עבודתו של מיכלאנג'לו. כל חברי הוועדה, ביניהם דה וינצ'י ובוטיצ'לי, היו המומים מהשלמות שהופיעה בפניהם בדמות דוד שיש. צורות ללא דופי, ביצוע מושלם ומצב רגשי, המועברים בצורה בלתי מובנת על ידי המאסטר, מדהימים גם את המבקרים בגלריה של האקדמיה בפירנצה כיום.

היכל הציור הגותי של המאה ה-13-14

החלק האחרון של המוזיאון בקומת הקרקע מוקדש ליצירות הגותיות של איטליה ופירנצה. גלריית האקדמיה מציגה אוסף יקר מפז של יצירות מזבח מזהב, צלבים, אייקונים של ג'וטו וחסידיו כמו ברנרדו דאדי ואורקניה. יצירות רבות הגיעו לכאן מכנסיות ומנזרים פלורנטיניים. לאחר שחזורים אחרונים, הצבעים העזים של הלוחות הציוריים יעזרו ללמוד עוד על המוזרויות של הבגדים והתסרוקות של תושבי פלורנטין בימי הביניים ובתקופת הרנסנס המוקדמת.

האמנות של סוף המאה ה-14

לאחר שבדקו את החדר האחרון, רוב המבקרים עוזבים את המוזיאון. אבל יש גם חדרים בקומה העליונה שבוודאי יהיו מעניינים. הם פחות צפופים ונקראים Giovanni da Milano & סוף המאה ה-14 (Giovanni da Milano וסוף המאה ה-14). כאן תוכלו ללמוד באיזו קפדנות ובקפידה נוצרו המזבחות, החל מבחירת הצפצפה, ממנה נוצרו לאחר מכן הלוחות, וכן תהליך ההכנה הנוסף לפני מריחת שכבת הצביעה בטמפרה. הסרטון יציג בפניכם את הטכניקה המדהימה של טמפרת ביצה ויראה כיצד נוצרה התמונה שכבה אחר שכבה על מזבח עץ, מכוסה תחילה בקפידה בעלה זהב. השיטה העתיקה של ציור עם פיגמנטים טבעיים מעורבבים בחלמון ביצה נותרה יעילה כיום. הוא משמש בפירנצה בסדנאות אמנות של משחזרים.

מידע נוסף

גלריית Florence Accademia פתוחה מ-8:15 עד 18:50. ימי שני, ערב ראש השנה, חופשות חג המולד והראשון במאי הם ימי חופש לכל המוזיאונים בפירנצה, כולל גלריית האקדמיה.

עלות הכרטיסים, כולל ביקור בתערוכה של כלי נגינה, היא 6.50 יורו, ו-4.50 יורו (1 יורו זה כ-75 רובל) תצטרכו לשלם תוספת אם תרצו לראות את התערוכה "לורנצו" ברטוליני. פסל של טבע יפהפה. ישנו מחיר מופחת לכרטיסים, אך הוא תקף לאזרחי איטליה, כמו גם למדינות האיחוד האירופי. ניתן להזמין כרטיסים בקופות למחרת של סיור או באינטרנט. כך תוכלו להימנע מהתור המייגע לאחד המוזיאונים המתויירים ביותר בפירנצה. שים לב שצילום עם ציוד צילום ווידאו אסור.

לפי תיירים רבים, האקדמיה ללא ספק הופכתהמקום הכי מהנה בסופו של יום. המוזיאון מציע שעות מאוחרות יותר לביקור במהלך הקיץ ולאחר מכן ניתן לחקור אותו תוך הרהור רגוע על ערכה של האמנות בעידן של מיכלאנג'לו והאומנים הפלורנטיניים המיומנים, המוחות המוארים המוכשרים והסבלנות היצירתית.