פרנסיסקו זורבראן: ביוגרפיה, יצירתיות ועובדות מעניינות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

מאמר זה יספר על האמן הספרדי פרנסיסקו זורבראן, שהיה נציג אסכולת סביליה ותור הזהב של הציור הספרדי. בן זמננו וחבר של ולסקז? זורבראן היה מפורסם בציור הדתי שלו, שהיה בעל כוח חזותי רב ומיסטיקה עמוקה. אבל הרעיונות שלו על ציור שונים מהריאליזם של ולסקז. הקומפוזיציות של האמן מאופיינות בפתרונות אור וצל אופנתיים שמדהימים את הדמיון.

ביוגרפיה של פרנסיסקו זורבראן

האמן הגדול לעתיד נולד ב-7 בנובמבר 1598 בהתנחלות פואנטה דה קאנטוס במחוז אקסטרמדורה הספרדי. אביו, לואיס זורבראן, היה סוחר באסקי עשיר שהתיישב בעבר במקומות אלו. אמו של האמן הספרדי הגדול הייתה איזבל מרקז. הוריו של פרנסיסקו דה זורבראנה נישאו בעיירה הסמוכה מונסטריו ב-10 בינואר 1588. אגב, שני ציירים מפורסמים נוספים מתקופת תור הזהב הספרדי נולדו קצת מאוחר יותר מזורבאראן: ולסקז הגדול (1599-1660) ואלונסו קאנו (1601-1667).

תחילת הדרך היצירתית

כנראה, דרכו כאמן החלה בבית הספר חואן דה רולאס לאמנויות יפות בעיר הולדתו פואנטה דה קאנטוס. בשנת 1614פרנסיסקו זורבארן התקבל לסטודיו של הצייר פדרו דיאז דה וילנויבה (1564-1654) בסביליה, שם פגש את אלונסו קאנו ב-1616. האמן הספרדי הכיר כנראה גם את פרנסיסקו פאצ'קו, המורה לציור של ולסקז. הוא הושפע במידה מסוימת גם מהצייר סאנצ'ז קוטן, כפי שניתן לראות מטבע דומם שצייר זורבאראן בסביבות 1633.

החניכה שלו הושלמה בשנת 1617 כשהתחתן עם מריה פאז. הציור ללא רבב, הנחשב לתחילת הקריירה המקצועית שלו, צויר כביכול בשנת 1616 ונשמר כיום באוסף הפרטי של פלסידו ארנגו. אבל מומחים מאמינים שהתאריך האמיתי של כתיבת הבד הזה הוא 1656, שכן כאן ניכרת השפעתם של טיציאן וגידו רני, שהייתה אופיינית יותר לתקופת היצירה האחרונה של האמן.

המשפחה של פרנסיסקו זורבראן

בשנת 1617 הוא התיישב בעיר לרן, מחוז אקסטרמדורה, שם נולדו שלושת ילדיו: מריה, חואן, איזבל. בנו היחיד, חואן, נולד ב-1620 והפך לאמן כמו אביו, הוא מת במהלך המגיפה הגדולה שהתרחשה בסביליה ב-1649. לאחר מות אשתו הראשונה, פרנסיסקו נישא בשנית ב-1625 לביאטריז דה מוראלס. ביאטריס הייתה אלמנתו של סוחר שהשאיר לה ירושה טובה. היא הייתה מבוגרת בעשר שנים מפרנסיסקו זורבראן, כמו אשתו הראשונה. בשנת 1939 נפטרה ביאטריס ממחלה קשה. ב-1644 נישא בפעם השלישית לליאונורה דה טורדרה, בתו של צורף. היא הייתה בת עשרים ושמונה וזורבראןארבעים ושש. היו להם שישה ילדים.

מניעים נוצריים ביצירתיות

בשנת 1622 הוא כבר היה אמן מוכר ובעל השפעה. הוא נשכר לצייר את מזבח הכנסייה בעיר הולדתו. בשנת 1626, בנוכחות נוטריון, הוא חתם על חוזה חדש עם אגודת המטיפים מהמסדר הדומיניקני של סן פבלו אל ריאל בסביליה. תוך שמונה חודשים הוא נאלץ לצייר עשרים ואחת תמונות. בשנת 1627 הוא צייר את הציור "ישו על הצלב", שהיה כה נערץ על ידי בני דורו, עד שהמועצה העירונית של סביליה הזמינה את האמן רשמית בשנת 1629 להתיישב בעירם. תמונה של הציור מוצגת למטה.

בד זה מתאר את צליבתו של ישו. הוא ממוסמר לצלב עץ גולמי. הבד הלבן סביב מותניו עטוף בסגנון בארוק. זה מנוגד בחדות לשרירים המעוצבים היטב של גופו של ישו. פניו מוטות לכיוון הכתף הימנית. הסבל, שהוא בלתי נסבל, נכנע בכל זאת לתשוקתו האחרונה לתחייה, לפני המחשבה האחרונה על החיים המובטחים. גופו המיוסר של ישו מדגים זאת בבירור. הסגנון של היצירה הזו מאת פרנסיסקו דה זורבראנה הוא בארוק.

כמו ולסקז, רגליו של ישו בציור של זורבארן ממוסמרות בנפרד. באותה תקופה ניסו אמנים לשחזר את ייסורי הצליבה. אבל תיאולוגים רבים האמינו שגופותיהם של ישו ומריה חייבים להיות מושלמים. זורבראן ענה היטב לדרישות אלו של הכנסייה, וביסס את עצמו כמאסטר מצטיין בגיל 29. בשנת 1631 יצר הצייר הספרדי יצירת מופת נוספת- הציור "האפוטוזיס של תומס אקווינס", שהדהים את בני דורו.

עבור לסביליה

פרנסיסקו דה זורבראן נחשב לצייר דימויים, כלומר אמן דתי שהתמחה בדימויים של קדושים. בשנת 1628 חתם זורבראן על חוזה חדש עם אחד ממנזרים סביליה. הוא התיישב בעיר עם משפחתו ועובדי בית המלאכה שלו. במהלך תקופה זו, הוא צייר את "סן סרפיו", המתאר את אחד הנזירים-שהידים שמת ב-1240 לאחר שלכאורה עונה על ידי פיראטים אנגלים.

אחי המסדר שאליהם השתייכה סן סרפיו, בנוסף לנדרים המסורתיים של צניעות, עוני וצייתנות, הכריזו על נדר של גאולה או דם. בהסכמה עמו הבטיחו למסור את נפשם בתמורה להצלת שבויים החוששים לאבד את אמונתם. זורבראן רצה להביע את מלוא הזוועה של העינויים והמוות, אך בו זמנית להימנע מהופעת אפילו טיפת דם בקומפוזיציה. הגלימה הלבנה של השהיד תופסת את רוב הבד ומדגימה את ייסורי המוות. להלן תמונה של הציור הזה מאת פרנסיסקו זורבארן.

הצייר הספרדי כינה את עצמו כאמן הצייר של העיר סביליה, עורר את קנאתם של עמיתיו, למשל, אלונסו קאנו המתועב. זורבראן סירב לגשת לבחינות שהעניקו לו את הזכות להשתמש בתואר זה, משום שראה ביצירתו ובהכרה באמנים גדולים יותר ערך מאשר דעתה של גילדת הציירים של סביליה, המתנגדת לו. הזמנות ממש ירדו על זורבראן, שניהם מבני משפחות האצילים של ספרד, ומפטרוני המנזרים הגדולים.

פריחת הקריירה

ב-1634 נסע למדריד. השהות בבירה הייתה מכרעת לצמיחתו היצירתית. הוא פגש שם את חברו דייגו ולאסקז, איתו ניתח את עבודתו שלו. הוא הצליח לראות ציורים של אמנים איטלקיים שעבדו בספרד, כמו אנג'לו נרדי וגידו רני. במדריד הוא הופך לצייר חצר. מלך ספרד נדהם מעבודתו של פרנסיסקו זורבראן. לאחר שהפך לצייר חצר, הוא חזר ללרנה, שם צייר בחינם תמונה עבור כנסיית גבירתנו מגרנדה, מכיוון שהיה מסור למרים הבתולה. היו גם פקודות ממספר כנסיות ומנזרים אחרים בסביליה.

הציור "קבורת שרידי סנט בונאונצ'ר"

בשנת 1629, זורבראן מצייר את הציור המפורסם "קבורת השרידים של סנט בונאוונצ'ר", שמומחים רואים בו כתר עבודתו. בונאונצ'ר הקדוש מת ב-1237 בערך. העבודה צבועה בשמן על קנבס. גודל הציור גובה שני מטרים וחצי ורוחב שני מטרים. הציור מתאר גופת מת השוכב באלכסון על וילונות מוזהבים. מסביב למיטה, האמן תיאר שישה נזירים פרנציסקנים. שניים מהם מתפללים, שניים מדברים, והאחרים עושים מדיטציה. בצד שמאל של הבד נמצאים מלך אראגון, האפיפיור גרגוריוס העשירי והבישוף של ליון. פניו של המנוח מנוגדים לפנים של האנשים הסובבים אותו. מבטא חזק בתמונה הוא הכובע האדום של הקרדינל המונח לרגלי בונאונצ'ר. הקומפוזיציה נחשבת לאחת מהיותרמסוכן והטוב ביותר ביצירתו של פרנסיסקו דה זורבראן. בדרך כלל, הבדים שלו מאופיינים בפשטות סידור האלמנטים המוצגים בתמונה.

שוק חדש

Zurbaran צייר גם ציורים דתיים עבור המושבות הספרדיות באמריקה. לפעמים אוספי ציורים המתארים קדושים הכילו יותר מעשר יצירות. בשנת 1638, הוא דרש תשלום של הסכום שחייבים לו קונים דרום אמריקאים. דוגמה יוצאת דופן ליצירותיו של פרנסיסקו זורבארן, שנכתב על ידו עבור אמריקה, היא סדרה של שנים עשר ציורים "שבטי ישראל". שלוש עבודות ממנו נמצאות כעת באוקלנד, מחוז דורהאם (אנגליה). ההנחה היא שהם לא הגיעו ליעדם עקב מתקפת פיראטים. עד 1636, זורבראן הרחיב את הייצוא לדרום אמריקה.

למטה אתה רואה את הציור "ג'רום הקדוש עם מלאכים".

בשנת 1647, המנזר הפרואני הזמין לו שלושים ושמונה ציורים, עשרים וארבעה מהם היו אמורים להיות גדולים. הוא גם מכר כמה ציורים לא דתיים, כמו טבע דומם, לשוק האמריקאי. הם פיצו על הירידה בקהל הלקוחות האנדלוסית.

טבע דומם

הציור "לימונים, תפוזים ושושנה" נחשב לטבע הדומם היחיד של פרנסיסקו זורבראן, אשר נחתם ומתוארך על ידי האמן עצמו. על הבד מתוארים אתרוגים צהובים על צלחת, כתומים כתומים בסלסלה, וספל על צלחת כסף עם ורד מונח. את כלפריטים אלה בולטים בבהירות על הרקע הכהה שמאחוריהם. מומחים רבים מאמינים שהפירות וכלי המטבח הללו הם מטפורה דתית לשילוש הקדוש.

להלן תמונה של היצירה הזו.

טבע דומם "צלחת וכוס עם ורד" נמצא בגלריה בלונדון. במדריד נשמר הציור "ארבעה כלים", שנחשב ליצירה המפורסמת ביותר של זורבראן בז'אנר זה.

שוב דרום אמריקה

זורבאראן גם התקשר בהסכם עם קונים מהמושבות, לפיו מכר בבואנוס איירס חמישה עשר ציורי אנוסים, חמש עשרה תמונות של מלכים ואנשים מפורסמים, עשרים וארבעה ציורים המתארים קדושים ופטריארכים (כולם גדולים), ותשעה נופים הולנדיים.

הציור "סנט דומינגו" הוא אחד מהם. אתה יכול לראות אותה למטה.

שנות חייו האחרונות של הצייר

Francisco Zurbaran מת בגיל 65. בשנים האחרונות היו לו מעט הזמנות ואיבד את הפופולריות שלו. יש מיתוס שהאמן הגדול מת בעוני, אבל זה לא נכון. לאחר מותו הותיר ירושה טובה לילדיו בסך עשרים אלף ריאל. הציורים שלו נמצאים באוספים של מוזיאונים ברחבי העולם.