"ארוחת בוקר על הדשא" ו"אולימפיה" של מאנה הם הכוכבים של סלון המנודים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

גורלו מלא בסתירות. ציוריו של מאנה ערערו על המוסר הבורגני, והוא עצמו בא ממשפחה עשירה משגשגת, ודעתו של אביו הייתה חשובה לו מאוד.

הוא העתיק את יצירות המופת של מאסטרים ותיקים בלובר במשך זמן רב ומאוד רצה להציג בסלון הרשמי, ועבודותיו זעזעו בעלילות יוצאות דופן וסגנון ציור חופשי.

ביוגרפיה. התחלה קשה

אדואר מאנה נולד בפריז ב-1832. אבא פקיד בכיר במשרד המשפטים, אמא בתו של דיפלומט בולט. ניתנה לו כל הזדמנות לקבל השכלה ולהתחיל קריירה איתנה. אבל לימודים בפנסיונים ובמכללות יוקרתיות זה לא בשבילו. אדוארד בן החמש עשרה מנסה להיכנס למלח, נכשל והולך לים כנער בקתה כדי לנסות בשנה הבאה. במהלך ההפלגה הוא מצייר הרבה, מאז הציורים של מאנה מכילים לרוב מוטיבים ימיים.

הוא נכשל שוב ושוב בבחינות שלו. האב רואה את פועלו של בנו ומשלים עם העובדה שלא יהיה פקיד או בורגני משגשג. אדוארד הופך לתלמידו של המאסטר האקדמי הידוע למדי טום קוטור, לומד ציוריצירות מופת קלאסיות בערים שונות באירופה, מבלה הרבה זמן בלובר. אבל הסגנון של היצירות המשמעותיות הראשונות של מאנה אינו מסורתי.

תערוכות ראשונות

להציג בסלון הציור בפריז פירושו לקבל הכרה מקצועית. מבקרים בו עד חצי מיליון צופים. העבודות, שנבחרו על ידי ועדה שמונתה במיוחד על ידי הממשלה, מבטיחות לאמן תהילה, וכתוצאה מכך, הזמנות והכנסה.

ציורו של מאנה "שתיית האבסינת" (1858-59) נדחה על ידי חבר המושבעים של הסלון, הנושא הריאליסטי התברר כחריג מדי, האמן טיפל בפרספקטיבה ובגווני חצאי בחופשיות מדי - מושגי קודש עבור האקדמיה בית ספר.

אבל ב-1861 מוצגים בסלון שני ציורים של מאנה בבת אחת - "דיוקן הורים" ו-"Guitarero". ההכרה של מומחים וחובבי אמנות הייתה חשובה במיוחד עבור אביו של האמן.

ארוחת בוקר על הדשא

לסלון של 1863, מאנה צייר תמונה מדהימה. הקומפוזיציה והעלילה נוצרו בהשראת "שיפוט פריז" של רפאל ומהקונצרט הקאנטרי של ג'ורג'יון. בתחילה כינה האמן את הבד "רחצה", אבל אז הוא נודע בשם "ארוחת בוקר על הדשא". הציור של מאנה הפך לאירוע.

הבד הוא די גדול, מה שבאותו זמן הציע שימוש במערכה או בעלילה תנ כית מרובה דמויות. ואנחנו רואים סצנת פיקניק של שני גברים ושתי נשים, שאחד מהם, ברקע, שוחה באגם. גברים לבושים בחליפות ערב נסחפים בשיחה בינם לבין עצמם, ונראה שהם לא שמים לבעירום מתריס של אישה בקרבת מקום. בגדיה נזרקים כלאחר יד על הדשא, גופה מסנוור תחת האור הקדמי הבוהק, ואין מנוס ממבטה המתריס המופנה אל הצופה.

כל צופה ראה את "ארוחת הבוקר על הדשא". הציור של מאנה אניגמטי. הנוף שמסביב נצבע ללא פרספקטיבה וצללים, כמו נוף בתיאטרון פרובינציאלי. המתרחצת בבירור לא בקנה מידה עם הסביבה שלה. ציפור, קפואה מעל היושבים, כמו מטרה בטווח ירי, נראית כמו בולפינץ, אבל בולפינץ בקיץ? ברור שיש איזה סיפור, אבל האמן לא מנסה להסביר אותו, ומשאיר את הצופה לשער.

לדמויות הפיקניק המקומם היה דיוקן דמיון לאנשים ספציפיים מסביבתו של האמן: אחיו גוסטב וגיסו פרדיננד לינהוף. לדוגמנית היה גם שם - חידון מרן, ותהילה ספציפית, עליה נרמז צפרדע בפינה השמאלית התחתונה של התמונה - סמל לחושניות. השערורייה הייתה ענקית.

סלון המנודים

חבר המושבעים בסלון 1863 היה קפדני כתמיד. ציוריו של מאנה נדחו. פחות ממחצית מחמשת אלפים היצירות שהוגשו נבחרו, והאמנים התלוננו בפני הקיסר עצמו. נפוליאון השלישי ששלט דאז בחן באופן אישי את הציורים שנדחו ולא מצא הבדל רב מהמקובלים. הוא המליץ לארגן תערוכה חלופית. בסלון המנודים ביקרו צופים לא פחות מזה הרשמי.

הציור של מאנה הפך לסנסציה. היא זכתה להערצה, אבל רובם נזפו, צחקו עליה, ערכו לה פרודיה, לא היו רק אדישים. זה חזר על עצמו ב-1865 עם יצירת מופת נוספת של מאנה.

Olympia

שוב, המאסטר קיבל השראה מיצירת המופת של העבר. הפעם זה היה נוגה של טיציאן מאורבינו. ל-Venus Manet יש את הגוף של חידון מרן, רחוק מפרופורציות עתיקות. היא זו שגרמה למבקרי הסלון - בני זוג נאמנים וסגפנים מכובדים - להתרעם. הייתי צריך לשים שוטר כדי להגן על הבד מפני עקיצות המטריות והיריקות.

ונוס נודעה בשם אולימפיה. ציורו של מאנה עורר אסוציאציות ישירות בקרב בני זמננו עם הקורטיזנה מהרומן של דיומא "גברת הקמליות". רק מי שלא חשב על עקרונות מוסריים יכול היה להעריך מיד את כישורי הציור הנהדרים של המאסטר, את כושר ההבעה של הקומפוזיציה ואת הפלטה המעודנת.

מאנה האימפרסיוניסטית

מסביב לאמן נוצרה בהדרגה חברה של אלה שיהפכו להאנשה של המגמה האמנותית הבהירה ביותר בציור - אימפרסיוניזם. אדואר מאנה הוא אמן שציוריו לא הוצגו בתערוכות יחד עם דגה, רנואר, סזאן. הוא ראה את עצמו בלתי תלוי באיגודים ועמותות כלשהן, אבל היה ידיד ועבד יחד עם קלוד מונה ונציגים אחרים של הסגנון.

והכי חשוב, הוא שיתף את דעותיהם על ציור, כאשר היכולת לראות ולבטא את הניואנסים המשובחים ביותר בטבע ובאדם הופכת להיות הדבר העיקרי לאמן.