וויליאם באטלר ייטס: ביוגרפיה ויצירתיות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

וויליאם באטלר ייטס ידוע כגדול המשוררים בשפה האנגלית של סוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20, שעשה רבות כדי לשנות את הסגנון הפואטי, כמו גם מחזאי, מסאי וסופר פרוזה. ברשימת הספרים המומלצים על ידי המינגווי לקריאה חובה לסופרים צעירים, צוינה גם האוטוביוגרפיה של ייטס. שירתו זכתה לכבוד על ידי מתרגמים בולטים. לא רק כמשורר, וויליאם באטלר ייטס הראה את עצמו. השירים שלו הם בהחלט בעלי ערך רב, אבל וויליאם באטלר ידוע גם כמחזאי. למושג הדרמטורגיה של ייטס הייתה השפעה חזקה על תומס אליוט, שאפיין את עבודתו של קודמו כ"חלק בלתי נפרד מרוח התקופה שלנו."

מקור, נוער ומאפיינים של יצירתיות מוקדמת

המשורר דובר האנגלית שאנו מתעניינים בו נולד בבירת אירלנד, במשפחתו של אמן מפורסם שהשתייך לבית הספר הפרה-רפאלי (שאליו, אגב, הייתה גם משפחת קיפלינג סגור). הוא לא קיבל שום חינוך פורמלי הגון, אבל עשה הרבה לימוד עצמי. מוקדםהתעניין בספרות.

פסוקי הפתיחה מושפעים מאוד משלי וספנסר. הוא החל לכתוב אותם כבר ב-1882, והפרסום הראשון הוא ב-1885. לאחר מכן, ב-1885, השתתף ויליאם בארגון האגודה האלכימית של דבלין, שעסקה במדעי הנסתר. המשורר ימשיך להתעניין בהם עד סוף חייו.

וויליאם החל להדפיס בגיל 20, וכעבור 4 שנים פרסם את ספר השירים הראשון שלו. לאחר שגדל על רעיונותיהם של הפרה-רפאלים, חווה הצעיר, כדבריו, "שנאת קופים" על הרציונליזם והמעשיות של זמננו. נדמה היה לו שגם השירה הושפעה מהחורבן הזה, הוא חיפש את הישועה בסמליות, מתוך אמונה שאי אפשר לשחזר את דימוי היופי החבוי מעינינו אלא באמצעות שימוש בסמלים. עם זאת, כבר אז, ייטס דרש מהאמנות לא רק השפעה רגשית על הקורא, אלא גם מוסרית.

פעילויות הסברה

המשורר נתן הרבה אנרגיה לפעילויות חינוכיות. בשנת 1891, הוא ארגן את האגודה האירית לספרות בלונדון, ולאחר מכן את האיגוד האירי הלאומי בדבלין, השתתף באופן פעיל בעבודתה של אגודת השירה, ודאג לפופולריזציה של הפולקלור האירי. אחד מהישגיו היה יצירת הליגה הגאלית - איחוד ציבורי שמטרתו לפתח את התרבות הלאומית האירית, להחיות את השפה הילידית ולמעבר לספרות המבוססת על מסורות עממיות.

לעם האירי יש היסטוריה קשה. "ירוקהאי" היה מיושב על ידי שבטים קלטיים כבר במאה ה-4 לפנה"ס. בתקופה המודרנית, במאה ה-12, אירלנד נפלה לשלטונה של אנגליה. רק ב-1921 קיבלה מעמד של דומיניון, וב-1949 - עצמאות צפון אירלנד, שנקראה לעתים קרובות אלסטר, נשארה עם הבריטים. השליטה הזרה הייתה אכזרית, החוקים לא אפשרו לאירים להשתמש בשפת האם שלהם בכאב מוות. עד אמצע המאה הקודמת, המאבק על תרבותם ושפתם היה מסובך על ידי הגירה המונית; עכשיו יש הרבה אירים שחיים בחו"ל כמו באירלנד. שפת האם ירדה וגם עכשיו כשהמצב משתפר, פחות מרבע מהאזרחים מדברים אירית.

תחייה ספרותית אירית

המאבק בשקיעת התרבות היה משימתה של תנועת הרנסנס הספרותי האירי, שבתוכה קמה הליגה הגאלית ותחילתה קשורה להוצאתו ב-1893 של אוסף שירה, שחיבר ויליאם ייטס. ("דמדומים קלטיים"). המשתתפים בתנועה לא צמצמו את מטרותיה לצמצום בעיות השפה, ורבים מהם, כולל וויליאם, כתבו באנגלית. "גאלית היא השפה הלאומית שלי, אבל לא שפת האם שלי", אמר וויליאם באטלר ייטס. ציטוטים ממנו שימשו לעתים קרובות לקידום תנועה זו. המטרות של "הרנסנס הספרותי האירי" היו בקנה מידה גדול - לעורר את הרוח הלאומית, לשמר מסורות עממיות, להגן על עצמאותה של תרבות המדינה.

הקמת התיאטרון האירי הספרותי

Bכחלק מהתנועה ייסד ויליאם באטלר ייטס את התיאטרון האירי הספרותי בדבלין ב-1899 והיה מנהלו כמעט עד מותו, במשך כ-40 שנה. הוא עבד בעצמו על הרפרטואר לתיאטרון שלו, ופנה בעיקר לאפוס הלאומי ולהיסטוריה הילידית לבעיות. כאן ייטס היה חדשן גדול. הוא הצליח ליצור מעין מושג של "תיאטרון פואטי", האנטיתזה לדומיננטיות של הנטורליזם.

חיים אישיים ושירים על אהבה

בשירה, שהפכה לייעודו העיקרי של ייטס, הוא גם חיפש כל הזמן. עבודתו המוקדמת הייתה נטועה במיתולוגיה וניזונה מהרעיון של "יופי נצחי". המציאות כמעט ולא משכה את המשורר. האהבה הביאה טעם טרגי מוזר לשירתו של ייטס. בגיל 24 הכיר את היפהפייה הצעירה מוד גוני, שחקנית ומהפכנית, ובמשך שנים רבות היו לה רגשות נלהבים כלפיה שנותרו ללא פיצוי. רק בגיל 52, לאחר שקיבל סירוב ממוד בפעם הרביעית להצטרף לחייהם, הקים ויליאם באטלר ייטס משפחה. "הוא משתוקק לגלימה שמימית…" - זה שמו של אחד משיריו הקשורים למילות אהבה. אגב, שורות ממנו נשמעות בתחילת הסרט "שיווי משקל". רבים אינם יודעים שהמחבר שלהם הוא וויליאם באטלר ייטס. "אבל אני איש עני, ויש לי רק חלומות", אומר הגיבור הלירי של השיר הזה, ומקונן על כך שאינו יכול לפרוס "משי שמימי" לרגלי אהובתו.

שירת וידוי ואזרחית

לאורך זמן בעבודתו של ייטס הייתה בסימן נקודת מפנה. "יופי נצחי", שירים על אהבה - כל זה הפך בהדרגה לנחלת העבר. החל מהאוסף "אחריות" (1914), ויליאם באטלר נוטה יותר ויותר לשירה וידוי ואזרחית. שירי האוסף משדרים אווירה חברתית מתוחה. באירלנד הקתולית חסרת המנוחה המתמיד, הצטבר אי שביעות רצון מהשליטה באנגליה הפרוטסטנטית. המשבר נפתר על ידי המרד בדבלין ב-1916. אירלנד הכריזה על עצמה כרפובליקה, אך המורדים החזיקו מעמד חמישה ימים בלבד. וויליאם באטלר ייטס שהה אז בלונדון, והאירועים הפתיעו אותו לחלוטין, אבל הם הותירו חותם עמוק במוחו.

נדרשה הערכה מחדש כואבת של העבר. במקום מיתולוגיה מהולה במיסטיקה, עבודתו של ייטס כוללת את ההיסטוריה של המדינה עם גיבוריה האמיתיים. המציאות העקובה מדם של ההתקוממות, שגבתה 450 קורבנות, מות מנהיגיה הניעה את המשורר לזרוק הצידה את האצולה הנשגבת, להביט מחדש באנשים.

טון טראגי של מילות השיר

החיים לא אפשרו לי למצוא תמיכה מוצקה. מלחמת הגרילה שלאחר מכן עם הכובשים האנגלים גרמה ל-Yeats אכזבה מרה. הוא התגבר על ידי פחד מתגובת שרשרת של שנאה ואלימות. טונאליות טראגית אופיינית לרוב שירי תקופה זו. אבל, כמובן, היו אקורדים עליזים במילים של ייטס. דוגמה לכך היא השיר "כנר מדוניה".

סמכותו של משורר

שירתו של ייטס נהנתה רבותהַכָּרָה. לכאורה, אין לחפש היפרבוליזציה בנוסחה של האקדמיה השוודית, שם מצוין שיצירתו "נותנת ביטוי למהות הרוחנית של אומה שלמה". סמכותו של המשורר הייתה רבה. מ-1922 עד 1928, ייטס היה חבר בסנאט האירי, אחד משלושה סנאטורים שייעצו לממשלה בנושאי חינוך, ספרות ואמנויות. נאומיו המנומקים תרמו לשימור אנדרטאות לאומיות רבות. עם זאת, לרוב, ניסיונות להתערב בפוליטיקה לא הועילו, והוא סירב לתואר הכבוד.

נאומי הסנאט

נאומי הסנאט של ייטס מאפשרים לשפוט את הערכתו לגבי תפקידה של התרבות בחיי החברה. באחד מהם אמר שאין לו בעצמו תקווה לראות אירלנד מאוחדת, לראות את סיפוחה של אלסטר; אבל הוא משוכנע שבסוף זה יקרה, ולא בגלל שהאירים ילחמו על זה, אלא בגלל שהם ישלטו היטב במדינה שלהם. וויליאם באטלר ייטס ציין שניתן לעשות זאת על ידי יצירת תרבות שתייצג את המדינה שלה ותמשוך את דמיונם של צעירים.

העשור האחרון לחיים וליצירתיות

בעשור האחרון נראה היה שחייו התנהלו חלק. תמיכה מוסרית וחומרית גדולה הייתה פרס נובל, שקיבל ב-1923. המשורר שוב מלא בכוח רוחני וגשמי, הוא מדבר על התקרבות לזקנה בהומור רגוע. אבל זהו רק רוגע חיצוני, חייו הרוחניים של המשורר עדיין מלאים במאבקים. בשנותיו המתדרדרות, סופר נערץ,מסתכל אחורה על העבר, חושב על העתיד, הוא שואל את עצמו שאלות מטרידות יותר מהשנייה. ביצירתו עולים נושאים רעננים, רעיונות חדשים מטופחים והטכניקה הפואטית משתנה. המשורר, כביכול, מפריך את עצמו ללא הרף. מצב החיפוש לא עזב אותו עד הסוף.

יש לציין גם שלשירים המתייחסים לתקופה המאוחרת של יצירתו יש אופי אישי יותר מיצירות קודמות. במיוחד, הם מזכירים את ילדיו של וויליאם, הציגו את הרהוריו של ייטס על הזדקנותו.

בחמש עשרה השנים האחרונות לחייו, ייטס הוכר כמשורר האירי הלאומי. לעתים קרובות הוא היה חולה, אבל המשיך ליצור. בעשור האחרון לחייו הוא יצר יצירות המתאפיינות במיומנות יוצאת דופן, תשוקה רבה ודמיון. ביניהם, יש לציין אוספים כמו "המגדל" (1928) ו"המדרגות הלולייניות" שנוצרו ב-1933.

המשורר מת בריביירה הצרפתית, בעיירה קאפ-מרטין, ב-28 בינואר 1939. המוות הגיע לאחר מחלה נוספת. על פי צוואתו של ייטס, שצוינה בצוואתו הפואטית, בשנת 1948 נקברו שרידיו מחדש באירלנד.

סכסוכים סביב אישיותו ויצירתו של המשורר

מעברים חדים אופיינו לאמן Yeats לאורך כמעט 60 שנות הקריירה שלו. לעתים קרובות הוא זנח את מה שהשיג, שינה ומגוון את יצירותיו. גם עובדות חייו והביוגרפיה הספרותית של ייטס סותרות. כל חייו הואאהב תורות מיסטיות. זה בא לידי ביטוי גם בעבודתו. במיוחד, וויליאם ייטס אהב את הרוחניות. "חזון" הוא ספר שיצא לאור בשנת 1925 ובו מפרשת המחבר רגעים פסיכולוגיים והיסטוריים מעמדת המיסטיקה. פעם, וויליאם באטלר אפילו האמין בדמגוגיה הפשיסטית הפרימיטיבית.

בהתאם לכך, שיפוטיהם של המבקרים לגבי עמדותיו האידיאולוגיות שוללות לעתים קרובות זה את זה: ייטס מוצג או כמהפכן, או ריאקציונרי, או כמסורתי, או כמודרניסט. פסקי דין נתמכים בהפניות למאמרים, הצהרות, שורות פיוטיות. מחלוקות סביב אישיותו ועבודתו של וויליאם באטלר ייטס הפכו למסורת. דבר אחד ברור - הוא היה אדם שחותר כל הזמן לישויות רוחניות חדשות. ונכס זה הוא שהניע אותו ליצור צורה ותוכן חדשים של שירה, שהפכה לחלק בלתי נפרד מהתרבות המודרנית.