התרשמות היא רושם המועבר על קנבס

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

האמנות הצרפתית של המאה ה-19 סימנה שבירה עם מסורות הציור האירופאי. האימפרסיוניסטים שילבו מחקר מדעי חדש על הפיזיקה של הצבע כדי להשיג רפרודוקציה מדויקת יותר של צבע וגוון.

הדבר הוביל לשינוי במתודולוגיה: הצבע יושם בתנועות קטנות של צבע אחיד, ולא הרחבות והמעורבות יותר כמו קודם, מה שאפשר ללכוד רושם חולף מסוים של צבע ואור. כתוצאה מכך הודגשה תפיסת האמן את מה שהוא תיאר בתמונה.

מגוון משמעויות

התרשמות מובנת בדרך כלל כמשהו שקשור לאמנות. עם זאת, למושג זה משמעויות רבות. יחד עם זאת, כולם, כך או אחרת, קשורים לתפיסה.

התרשמות היא, ראשית, מאפיין, תכונה או פונקציה הנובעת מהשפעה כלשהי. ניתן לראות בו גם רושם של התנהגות שנוצרת על ידי הסביבה החברתית. שנית, ניתן להגדיר זאת כהשפעה של שינוי או שיפור. שלישית, התרשמות היא תמונה חיה שעשתה עליה רושםרגשות או נפש, כולל ההשפעה שנוצרת על ידי רושם מסוים. זה יכול להיות גם מעשה רושם, מושג או זיכרון מעורפל או לא מדויק. רביעית, זה נחשב כהעברת צורה, תכונה או אופי, על ידי כוח או השפעה חיצוניים. חמישית, הרושם הוא השפעה בולטת במיוחד ולעתים קרובות חיובית על ההרגשה או הנפש או פעולת הרושם. בנוסף, התרשמות מתייחסת לשכבת הצבע הראשונה בציור, כמו גם לחיקוי או הצגה של מאפיינים ייחודיים בסביבה אמנותית או תיאטרלית.

אימפרסיוניזם כמגמה באמנות

אימפרסיוניזם הוא סגנון ציור שבו האמן מעביר את התמונה של אובייקט כפי שהוא היה נראה במבט חולף. האימפרסיוניסטים מציירים תמונות עם הרבה צבע ורוב הציורים שלהם הם סצנות חוצות. אמנים אוהבים להעביר תמונות ללא פרטים, אלא באמצעות צבעים נועזים. גדולי הציירים האימפרסיוניסטים היו אדואר מאנה, קמיל פיסארו, אדגר דגה, קלוד מונה, ברטה מוריסו ופייר אוגוסט רנואר. מושג הרושם הוא למעשה הבסיס לתנועה אמנותית זו.

אימפרסיוניזם הוא התנועה המודרנית הראשונה בציור. זה התחיל בפריז בשנות ה-60. הוא הרחיב את השפעתו ברחבי אירופה ואל ארצות הברית. יוצריו היו אמנים שדחו תערוכות או סלונים רשמיות, באישור ממשלתי, ולכן התעלמו ממוסדות אמנות אקדמיים רציניים. האימפרסיוניסטים ביקשו ללכוד את המיידי, החושניאפקט סצנה. כדי להשיג את האפקט הזה, אמנים רבים הפועלים בכיוון זה עברו מהסטודיו לרחובות ולאזור הכפרי, וציירו באוויר הפתוח.

ציירים אימפרסיוניסטים

מאנה היה אולי האמן המשפיע ביותר באימפרסיוניזם. הוא צייר חפצים רגילים. הוא גם התעניין בשינויים עדינים באטמוספירה. פיסארו וסיסלי ציירו את האזור הכפרי הצרפתי ואת סצנות הנהר. דגה אהב לצייר בלרינות ומרוצי סוסים. מוריסוט - נשים המעורבות בפעילות יומיומית. רנואר אהב להראות את השפעת אור השמש על פרחים ודמויות.

למרות שהמונח "אימפרסיוניזם" מכסה חלק משמעותי מהאמנות של הזמן הזה, לא היו לו הרבה מאוד זנים.

Pointillism

הפוינטיליזם התפתח מתוך האימפרסיוניזם והתבסס על הטכניקה של שימוש בנקודות צבע קטנות רבות כדי להעניק לציור תחושה של חיה במבט מרחוק. נקודות בגודל שווה לעולם לא מתמזגות בתפיסת הצופה, וכתוצאה מכך נוצר אפקט הבהוב, בדומה לרעד של האוויר ביום שמש חם. המייסד ואחד מנציגיו המובילים היה ז'ורז' סאוראט, שהשתמש לראשונה במושג זה ביחס לציור שלו "יום ראשון באי גראנדה ז'טה" (1886).

סרה הייתה חלק מהתנועה הניאו-אימפרסיוניסטית, שכללה את קמיל פיסארו, פול גוגן, אנרי מאטיס, אנרי דה טולוז-לוטרק ופול סיניאק. המילה "דיוויניזם" מתארת את התיאוריה שהם החזיקו: דיוויניזם (או כרומולומיניזם) הוא חלוקת הצבעים לנקודות ברורות המקיימות אינטראקציה אופטית. ההשפעה של זההטכניקה הפיקה לעתים קרובות שילובי צבעים בהירים יותר מאשר גישת ערבוב הצבעים המסורתית.

התנועה הניאו-אימפרסיוניסטית התפתחה לזמן קצר, אך הייתה בעלת השפעה רבה על תולדות האמנות. המונח "דיוויניזם" שימש גם ביחס לגרסה האיטלקית של הניאו-אימפרסיוניזם בשנות ה-90 ותחילת המאה ה-20, וניתן לייחס אותו לפוטוריזם, שנולד ב-1909.

רעיונות מרכזיים

האימפרסיוניסטים בעבודתם הפסיקו להסתמך על פרספקטיבה לינארית מסורתית ונמנעו מבהירות הצורה, ששימשה בעבר כדי להבחין בין המרכיבים החשובים יותר של התמונה מהשאר. זו הסיבה שמבקרים רבים טעו בהערכת ציוריהם של האימפרסיוניסטים, וראו אותם בלתי גמורים וחובבניים. הודות לציורים שלהם, אפשר היה להבין בצורה המדויקת ביותר מהו רושם.

באמצעות הרעיונות שהביע גוסטב קורבה, האימפרסיוניסטים ביקשו להעביר את ההווה על ידי הרחבת הנושאים האפשריים לציורים. הם התרחקו מאיורים של צורות אידיאליות וסימטריה מושלמת, הם התמקדו בעולם כפי שהם ראו אותו, על כל חוסר השלמות שלו.

מהות הרעיון האימפרסיוניסטי הייתה לתפוס שבריר שנייה מהחיים וללכוד אותו על קנבס, כדי ליצור רושם.

במדע של אז, כבר הושמעה ההנחה שמה שהעין קלטה ומה שהמוח הבין שונה לחלוטין. האימפרסיוניסטים ניסו להעביר על הקנבסים שלהם את תפיסת העין -אפקטים אופטיים של אור. האמנות שלהם לא בהכרח התבססה על דימויים ריאליסטיים.

אימפרסיוניזם משקף את ההשלכות של השיפוץ ההמוני של פריז באמצע המאה ה-19, שבוצע על ידי מתכנן הערים ז'ורז'-אוג'ן האוסמן. עדכונים אלו כללו תחנות רכבת חדשות; שדרות רחבות ידיים ועטורות עצים שהחליפו את הרחובות הצרים והצפופים לשעבר; בנייני דירות יוקרתיים. העבודות, שתיארו סצנות של פנאי, בתי קפה וקברטים, היו דרך להעביר תחושת ניכור חדשה הטבועה בתושבי המטרופולין הראשון.