Show business is פיתוח ויישום של יצירתיות, עובדות מעניינות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

Show business היא פעילות מסחרית בתחום הבידור. זה מה שהם מכנים קיום אירועים, ביצוע מספרים שמטרתם לבדר קהל המוני. שואו ביזנס הוא תעשיית הקולנוע, טלוויזיה, תחרויות יופי, רדיו. במובן הרחב, מדובר בפרסום של תוכניות מידע, הופעות של שחקנים, צילום קליפים, יצירת פוסטרים.

היסטוריה

לראשונה החלו להתקיים אירועים כאלה בימי קדם. ביוון העתיקה, היו תיאטראות, נערכו תחרויות ספורט בקנה מידה גדול. ברומא, הסלבריטאים המוזרים של עסקי התצוגה היו גלדיאטורים. ואם התיאטרון היה מובן על ידי אנשים עם תפיסה אסתטית מפותחת, הרי הקרבות נצפו על ידי כל, אפילו הקהל הכי לא יומרני.

עקב הביקוש המוגבר לאירועים מסוג זה, הופיעו מארגנים מקצועיים ומשתתפי הקרבות. הם יצאו לסיור. עם התפתחות אזור זה, הופיעו סוכני הימורים שלקחו הימורים על ניצחונם של כוכבי שואו עסקי שונים מהעת העתיקה.

בשל הסיכון של פעילויות כאלה, סבירות גבוהה למוות הייתה מעורבתאלו הם לרוב עבדים. אבל היו גם כאלה שהגיעו לכאן מרצונם. ישנם מקרים בהם גלדיאטורים נשארו בקרבות גם לאחר השגת חופש. הלוחמים המצליחים ביותר קיבלו מתנות יקרות, ריבית מהימורים.

כשהציוויליזציה העתיקה מתה, אירועים מרהיבים שקעו לתוך השכחה. אבל אצל אנשים שגשג הצורך ב"לחם וקרקסים". באירופה בתקופת הזוהר של הנצרות גינו קרבות גלדיאטורים, אבל הם הוחלפו בשעשועים חדשים מסוג קצת אחר. התקיימו טורנירים אבירים, והאכזריות בחברה רק גברה - והכיף היה ברוח התקופה ההיא.

אירועים מרהיבים חזרו במלואם בעידן החדש, כאשר מגזר השירותים קיבל פיתוח.

ברוסיה

עסק ההצגות הרוסי הראשון הופיע למעשה ב-1854. באותה תקופה, לתיאטראות הממלכתיים היה מונופול על קיום מופעים מגוונים. ובשנת 1882 בוטל המונופול והופיעו יזמים פרטיים שהרוויחו כסף על בידור.

עד המאה ה-20, הבעיה העיקרית באזור זה הייתה מתבשלת - היה קשה לאסוף הרבה צופים לאירוע אחד. וכאשר הופיעו רדיו, הקלטת קול ואחרי - הקולנוע, הוא נתן חיים חדשים לעסקים. הוא התחיל להציג משקפיים לכל האנשים.

פעם, עד שנות ה-60, הקהל העיקרי בארץ היה קהל בוגר, אבל אז התעשייה התחילה להתמקד בנוער.

Worldwide

תעשיית הבידור התפתחה הכי מהר במדינות מערב אירופה ובארה ב. הצורך בפנאי הפך יותר ויותר חריף, הביקוש למוצרים גדל. השערוריות הראשונותהראה עסקים שאנשים עקבו אחריהם בהנאה.

כדי לענות על צורכי החברה, יזמים המציאו דרכים מתוחכמות מתמיד לבלות את שעות הפנאי שלהם - הם מצאו כישרונות חדשים, ייצרו משקפיים מזעזעים, שבהם הושקעו סכומי כסף עצומים. מחוץ לאירופה ולארה ב בשואו ביזנס, זה התבטא פחות בבירור. יש מגמה של אמריקניזציה בחברה.

פיתוח תרבות ההמונים

הפיתוח והיישום של יצירתיות בתחום זה הונעו על ידי השוק. חפצי אמנות הם סחורה במובנים אלו, והנושאים הם צרכנים. התפיסה נובעת מהחלפת סחורות-כסף. ממריץ את השיווק שלו.

Show business כרוך בניצול הפופולריות של אמנים. רכילות עסקית ראווה זוכה לדיון נרחב בחברה בשל העובדה שרובם חוששים לחיות חיים ראוותניים ומעדיפים לעקוב אחר חייהם של אנשים אחרים. האנשים העיקריים בתעשייה הם לא האמנים עצמם, אלא המפיקים שמוכרים פרויקטים, יוצרים תדמית, בוחרים רפרטואר, מנהלים משא ומתן עם התקשורת. הצלחת הפרויקט תלויה בכניסה לטעמם של הצרכנים. יש כאן הרבה כלים: שמועות בזמן אמת על שואו ביזנס, הקסם האישי של האמנים וההצגה הנכונה של התמונות שלהם תורמים לעלייה בפופולריות של הפרויקט.

"כוכבים" נוצרים בכמה דרכים. לפעמים אנשים מוכשרים מפתחים את כישוריהם בעצמם, ומרוויחים כסף על הופעות. אחרי שהם כותבים יצירות מוצלחות, מצאוהמשרד שאיתו נכרת החוזה.

דרך שנייה - המפיק מחפש פרפורמר מתאים, מסתכל על מועמדים רבים. ככלל, מתקיימת תחרות על השתתפות בפרויקט ספציפי. מי שמקבל את התפקיד הופך לכוכב החדש.

הכנסה

הכוכבים המצליחים ביותר מצפים להכנסה הגבוהה ביותר. לדוגמה, הרווח הנקי של המוזיקאי פול מקרטני ב-2002 היה 72,000,000 דולר. ההכנסה של כוכבים היא סוג של שכירות, היא נובעת לחלוטין מנוכחות הביקוש עבורם. אבל לא כל הכוכבים מקבלים אספקה לכל החיים.

צד אחורי

לעתים קרובות, כשמקבלים את הכסף הראשון, אדם מתחיל "למלמל" איתו, ובסוף הקריירה, רבים חיים את אותם חיים מתוך הרגל, ובסופו של דבר הולכים להרוס. לרוב בשואו ביזנס לא מתעכבים במשך כמה עשורים. יש הרבה יותר כוכבים שהושמדו קריירה בעולם שנכשלו בדרכם לתהילה מאשר הגיעו להצלחה.

תכונות של הכדור

לתעשייה הזו יש עלויות שיווק גבוהות במיוחד. יחד עם זאת, הכדור נשלט למעשה על ידי חמשת היצרניות הגדולות ביותר של פונוגרמות - בבעלותן יותר מ-70% מהשוק העולמי.

מאז ימי הזוהר של האזור, יש עימות בין משקפי מסחר לאמנות "גבוהה", שבה מעורבים אנשים מוכשרים. מוצר המיועד לקהל המונים הוא לרוב באיכות נמוכה יותר, אינו תורם להתפתחות אישית, להתפתחות האמנות, אך מביא יותר כסף.

עם הפופולריות ההולכת וגוברת של עסקי שואוהתברר שהם צורות אמנות עילית. וכרגע, כמעט אף תופעה תרבותית לא מצליחה לזכות בהכרה עד שהיא רוכשת פורמט של מופע. יחסי שוק הפכו לדרך היחידה להציל אמנות.

המציאות הרוסית

הפופולריים ביותר כיום אינם המאסטרים האמיתיים של האומנות שלהם, שמתמסרים בכנות לעבודתם, אלא אלה שקיבלו אישור בתודעה הקולקטיבית, יצרו את המותג. לא שחקנים מוכשרים הופכים למצליחנים, אלא ערכים וירטואליים תואמים.

בשטח הרוסי בתקופת ברית המועצות הייתה צנזורה ממלכתית קפדנית. רשימת הדרישות לכל אמן הייתה ארוכה. שכרם נקבע על פי הפופולריות שלהם. בשנת 1992 המצב השתנה.

שנות התשעים היו תקופת הזוהר של פרויקטי הפקה. ככלל, ילדה מושכת נלקחה כאמנית, ואז החל "קידום" אינטנסיבי. עד מהרה כל המדינה הכירה אותה, והחל מסע ההופעות, שבו הרוויח המפיק, יחד עם אמן שכיר, את כספם. תפקידה של התקשורת בשואו ביזנס ברוסיה התברר כמכריע.

עד עכשיו, ידועים פרויקטים מוכשרים רבים, סרטים שנשארו בצל, ליוצריהם לא היה תקציב. בעודם בערוצי הטלוויזיה, ברדיו, הושמעו והפכו לפופולריות יצירות באיכות נמוכה, שהקלטתן בוצעה אך ורק לצורך עשיית כסף. מגמה זו אינה נעלמת מעיניהם.

עסקי השואו הרוסים מפגרים אחרי המערב בצעדים רבים. עבור כרישים מערביים, האזור הזה שלנומדינה מעניינת רק בתור יבואנית של מוצרים אמריקאים ואירופיים.

ניסיונות לעניין צרכנים מערביים במוצרים רוסיים נכשלו. פריצת הדרך המתוקשרת היחידה בתחום זה בעשורים האחרונים הייתה קבוצת Tatu, שהרכביה הופצו במרכזי קניות רגילים בארה ב יחד עם מסלולים זרים בשנות ה-2000.

הבדלים

מומחים של האזור מציינים את העובדה שהמציאות הרוסית ועסקי ההופעות המערביים שונים מאוד. לכן, מפיקים אירופאים ואמריקאים לא לוקחים על עצמם פרויקטים שאין בהם פוטנציאל יצירתי, בגלל התחרות הגדולה בתחום זה. אבל ברוסיה זה קורה בכל מקום. זה נראה בבירור בדוגמה של הקולנוע שלנו, שאי אפשר להשוות אותו לקולנוע המערבי. נכון לעכשיו, תמיכה כספית ממשרד התרבות של הפדרציה הרוסית מספקת 50% מהתקציב הכולל של הסרטים הרוסיים בשנה.

ממומן על ידי חוג מסוים של במאים שיוצרים סרטים עם מחשבה תעמולתית ברורה. "קרן הקולנוע" הידועה לשמצה יצרה מצב שבו כמעט בלתי אפשרי להישאר על פני המים ללא תמיכת המדינה בתחום זה. יש ירידה במספר ההפקות ההוליוודיות בקופות הרוסיות. אין כמעט תחרות. בעוד שבמערב הפרויקטים האיכותיים ביותר ממומנים. ובסביבה תחרותית, יוצרי קולנוע שואפים לזכות בקהל עם הכישרון שלהם.