ביוגרפיה ויצירה של גלינקה (בקצרה). העבודות של גלינקה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

M. I. Glinka סימנה שלב היסטורי חדש בהתפתחות התרבות המוזיקלית - הקלאסית. הוא הצליח לשלב את מיטב הטרנדים האירופיים עם מסורות לאומיות. תשומת הלב ראויה לכל עבודתה של גלינקה. אפיינו בקצרה את כל הז'אנרים שבהם עבד פורה. ראשית, אלו האופרות שלו. הם רכשו משמעות רבה, שכן הם באמת משחזרים את האירועים ההרואיים של השנים האחרונות. הרומנים שלו מלאים בחושניות ויופי מיוחדים. יצירות סימפוניות מאופיינות בציוריות מדהימה. בשיר העממי גילתה גלינקה מקור בלתי נדלה לשירה ויצרה אמנות לאומית דמוקרטית באמת.

יצירתיות וביוגרפיה של גלינקה. ילדות ונוער

נולד ב-20 במאי, 1804. ילדותו עברה בכפר נובוספאסקויה. אגדות ושירים של המטפלת אבדוטיה איבנובנה היו בהירים ובלתי נשכחים לכל החיים. הוא תמיד נמשך לקול צלצול פעמון, אותו החל לחקות במהרה על אגני נחושת. הוא התחיל לקרוא מוקדם והיה סקרן מטבעו. קריאת המהדורה הישנה "עלנדודים בכלל". זה עורר עניין רב במסעות, גיאוגרפיה, רישום ומוזיקה. לפני כניסתו לפנימייה אצילית, הוא למד שיעורי פסנתר והצליח במהירות במשימה הקשה הזו.

בחורף 1817 הוא נשלח לסנט פטרבורג לפנימייה, שם בילה ארבע שנים. למד עם בם ושדה. חייה ועבודתה של גלינקה בתקופה שבין 1823 ל-1830 היו עתירי אירועים. מ-1824 ביקר בקווקז, שם שימש עד 1828 כעוזר מזכיר התקשורת. מ-1819 עד 1828 הוא מבקר מעת לעת נובוספאסקויה מולדתו. לאחר שהוא פוגש חברים חדשים בסנט פטרבורג (פ' יושקוב וד' דמידוב). בתקופה זו הוא יוצר את הרומנים הראשונים שלו. זה:

• אלגיה "אל תפתה אותי" לדברי ברטינסקי.
• "זמר מסכן" מילים מאת ז'וקובסקי.
• "אני אוהב אותך אמר לי" ו"זה מר לי, מר" לדברי קורסק.

כותב קטעי פסנתר, עושה את הניסיון הראשון לכתוב את האופרה "חיים לצאר".

טיול ראשון לחו"ל

ב-1830 נסע לאיטליה, בדרך שהיה בגרמניה. זה היה הטיול הראשון שלו לחו"ל. הוא הלך לכאן כדי לשפר את בריאותו וליהנות מהטבע הסובב של מדינה לא ידועה. הרשמים שהתקבלו העניקו לו חומר לסצינות המזרחיות של האופרה "רוסלן ולודמילה". הוא היה באיטליה עד 1833, בעיקר במילאנו.

חייו ועבודתה של גלינקה בארץ זו מתנהלים בהצלחה, בקלות ובטבעיות. זה קורה כאןהיכרותו עם הצייר K. Bryullov, פרופסור מוסקבה S. Shevyryaev. ממלחינים - עם דוניצטי, מנדלסון, ברליוז ואחרים. במילאנו אצל ריקורדי, הוא מפרסם כמה מיצירותיו.

בשנים 1831-1832 הוא הלחין שתי סרנדות, מספר רומנים, קאוואטינות איטלקיות, סקסטה במפתח ה-ד מז'ור. בחוגי האצולה, הוא היה ידוע בתור Maestro russo.

ביולי 1833 הוא נוסע לווינה, ולאחר מכן מבלה כשישה חודשים בברלין. כאן הוא מעשיר את הידע הטכני שלו בקונטרופונקטיסט המפורסם Z. Den. לאחר מכן, בהנהגתו, כתב את הסימפוניה הרוסית. בשלב זה מתפתח כישרונו של המלחין. עבודתו של גלינקה נעשית חופשית יותר מהשפעה של אחרים, הוא מתייחס אליה בצורה מודעת יותר. ב"הערות" שלו הוא מודה שכל הזמן הזה חיפש את הדרך והסגנון שלו. כמיהה למולדתו, הוא חושב איך לכתוב ברוסית.

שיבה הביתה

באביב 1834 הגיע מיכאיל לנובוספאסקויה. הוא חשב לנסוע שוב לחו ל, אבל מחליט להישאר בארץ הולדתו. בקיץ 1834 נסע למוסקבה. הוא פוגש כאן את מלגונוב ומשקם את היכרותו הקודמת עם חוגים מוזיקליים וספרותיים. ביניהם אקסאקוב, ורסטובסקי, פוגודין, שבייב. גלינקה החליטה ליצור אופרה לאומית רוסית. הוא הקים את האופרה הרומנטית מריינה גרוב (המבוססת על עלילתו של ז'וקובסקי). התוכנית של המלחין לא יושמה, הסקיצות לא הגיעו אלינו.

בסתיו 1834מגיע לסנט פטרסבורג, שם הוא משתתף בחוגים ספרותיים וחובבים. פעם ז'וקובסקי הציע לו לקחת את העלילה של "איבן סוסינין". במהלך פרק הזמן הזה, הוא מלחין רומנים כאלה: "אל תקראי לה שמימית", "אל תגיד, האהבה תעבור", "רק זיהיתי אותך", "אני כאן, אינזילה". בחייו האישיים מתרחש אירוע גדול - נישואים. יחד עם זה, הוא החל להתעניין בכתיבת אופרה רוסית. חוויות אישיות השפיעו על יצירתו של גלינקה, בפרט על המוזיקה של האופרה שלו. בתחילה, תכנן המלחין לכתוב קנטטה המורכבת משלוש סצנות. הראשון היה אמור להיקרא סצנה כפרית, השני - פולני, השלישי - סיום חגיגי. אבל בהשפעתו של ז'וקובסקי, הוא יצר אופרה דרמטית המורכבת מחמישה מערכות.

הבכורה של "חיים לצאר" התקיימה ב-27 בנובמבר 1836. V. Odoevsky העריך אותה בערכו האמיתי. הקיסר ניקולאי הראשון נתן לגלינקה טבעת תמורת 4,000 רובל עבור זה. כעבור כמה חודשים הוא מינה אותו לקפלמייסטר. בשנת 1839, מכמה סיבות, התפטר גלינקה. במהלך תקופה זו, היצירתיות הפורה נמשכת. גלינקה מיכאיל איבנוביץ' כתבה יצירות כאלה: "ביקורת לילה", "כוכב צפוני", סצנה נוספת מ"איבן סוסינין". הוא התקבל לאופרה חדשה המבוססת על עלילת "רוסלן ולודמילה" בעצת שחובסקי. בנובמבר 1839 הוא התגרש מאשתו. במהלך חייו עם ה"אחים" (1839-1841) יוצר מספר רומנים. האופרה "רוסלן ולודמילה" הייתה אירוע המיוחל, הכרטיסים אזלו מראש. הבכורה התקיימה ב-27 בנובמבר 1842. ההצלחה הייתהמַדְהִים. לאחר 53 הצגות, האופרה הופסקה. המלחין החליט שמזלזלים ביוזמתו, ואדישות מתחילה. עבודתה של גלינקה מושבתת לשנה.

נסיעות למדינות רחוקות

בקיץ 1843 הוא נוסע דרך גרמניה לפריז, שם הוא שוהה עד אביב 1844.

חדש מכרים ותיקים, מתיידד עם ברליוז. גלינקה התרשם מיצירותיו. הוא לומד את כתבי התוכנית שלו. בפריז הוא מקיים קשרי ידידות עם מרימי, הרץ, שאטונאף ועוד הרבה מוזיקאים וסופרים. אחר כך הוא מבקר בספרד, שם הוא מתגורר שנתיים. הוא היה באנדלוסיה, גרנדה, ויאדוליד, מדריד, פמפלונה, סגוביה. מלחין את "Jota of Aragon". כאן הוא נח מהבעיות הדוחקות של סנט פטרבורג. בהסתובב בספרד, מיכאיל איבנוביץ' אסף שירי עם וריקודים, רשם אותם בספר. חלקם היוו את הבסיס ליצירה "לילה במדריד". ממכתביו של גלינקה מתברר שבספרד הוא נח בנפשו ובליבו, כאן הוא חי טוב מאוד.

שנות החיים האחרונות

ביולי 1847 חזר למולדתו. גר זמן מסוים בנובוספאסקויה. עבודתו של מיכאיל גלינקה בתקופה זו מתחדשת במרץ מחודש. הוא כותב כמה קטעי פסנתר, את הרומנטיקה "תיכף תשכחי אותי" ואחרים. באביב 1848 נסע לוורשה והתגורר בה עד הסתיו. הוא כותב לתזמורת "קמארינסקאיה", "לילה במדריד", רומנים. בנובמבר 1848 הגיע לפטרבורג,שבו הוא חולה כל החורף.

באביב 1849 הוא חוזר שוב לוורשה ומתגורר בה עד סתיו 1851. ביולי השנה הוא חלה, לאחר שקיבל את הבשורה העצובה על מות אמו. בספטמבר הוא חוזר לסנט פטרבורג, גר עם אחותו ל' שסטקובה. הוא ממעט לכתוב. במאי 1852 נסע לפריז ושהה כאן עד מאי 1854. בשנים 1854-1856 התגורר בסנט פטרסבורג עם אחותו. הוא אוהב את הזמרת הרוסית ד' לאונובה. הוא יוצר עיבודים לקונצרטים שלה. ב-27 באפריל 1856 יצא לברלין, שם התיישב בשכונת דן. מדי יום בא לבקרו ופיקח על שיעורים בסגנון קפדני. יצירתיות M. I. Glinka יכול להמשיך. אבל בערב ה-9 בינואר 1857 הוא התקרר. ב-3 בפברואר, מיכאיל איבנוביץ' מת.

מהו החידוש של גלינקה?

M. I. Glinka יצר את הסגנון הרוסי באמנות המוזיקה. הוא היה המלחין הראשון ברוסיה ששילב עם מחסן השירים (פולק רוסי) טכניקה מוזיקלית (זה חל על מלודיה, הרמוניה, קצב וקונטרפונקט). עבודתו של המלחין גלינקה מכילה דוגמאות חיות למדי לתוכנית כזו. אלה הדרמה המוזיקלית העממית שלו "חיים למען הצאר", האופרה האפית "רוסלן ולודמילה". כדוגמה לסגנון הסימפוני הרוסי, אפשר למנות את "קמארינסקאיה", "הנסיך מחולמסקי", פתיח והפסקות לשתי האופרות שלו. הרומנים שלו הם דוגמאות אמנותיות מאוד לשיר המובע בצורה לירית ודרמטית. גלינקה נחשבת בצדק לאדון קלאסי בעל משמעות עולמית.

יצירתיות סימפונית

המלחין יצר מספר קטן של יצירות עבור התזמורת הסימפונית. אבל תפקידם בהיסטוריה של האמנות המוזיקלית התברר כל כך חשוב שהם נחשבים לבסיס של הסימפוניה הקלאסית הרוסית. כמעט כולם שייכים לז'אנר הפנטזיות או הפתיח חד-פעמי. "ג'וטה של אראגון", "ואלס-פנטזיה", "קמארינסקאיה", "הנסיך חולמסקי" ו"לילה במדריד" מהווים את היצירה הסימפונית של גלינקה. המלחין קבע עקרונות חדשים של פיתוח.

המאפיינים העיקריים של הפתיח הסימפוני שלו:

• זמינות.
• עקרון תכנות כללי.
• ייחוד הטפסים.
• תמציתיות, קוצר טפסים.
• תלות בקונספט האמנותי הכולל.

היצירה הסימפונית של גלינקה תוארה בהצלחה על ידי פ' צ'ייקובסקי, בהשוואה בין "קמארינסקאיה" לאלון ובלוט. והוא הדגיש שיצירה זו מכילה אסכולה סימפונית רוסית שלמה.

מורשת האופרה של המלחין

"איבן סוסינין" ("חיים לצאר") ו"רוסלן ולודמילה" מהווים את היצירה האופראית של גלינקה. האופרה הראשונה היא דרמה מוזיקלית עממית. הוא משלב כמה ז'אנרים. ראשית, זוהי אופרה הרואית-אפית (העלילה מבוססת על האירועים ההיסטוריים של 1612). שנית, היא מכילה מאפיינים של אופרה אפית, דרמה לירית-פסיכולוגית ודרמה מוזיקלית עממית. אם "איבן סוסינין"ממשיך במגמות אירופיות, ואז "רוסלן ולודמילה" הוא סוג חדש של דרמטורגיה - אפית.

זה נכתב ב-1842. הציבור לא יכול היה להעריך את זה, זה היה בלתי מובן לרוב. V. Stasov היה אחד המבקרים הבודדים שהבחינו בחשיבותו עבור התרבות המוזיקלית הרוסית כולה. הוא הדגיש שזו לא רק אופרה לא מוצלחת, אלא סוג חדש של דרמטורגיה, לא ידוע לחלוטין. תכונות של האופרה "רוסלן ולודמילה":

• התפתחות איטית.
• ללא התנגשויות ישירות.
• טרנדים רומנטיים - צבעוניים וציוריים.

רומנים ושירים

היצירה הווקאלית של גלינקה נוצרה על ידי המלחין לאורך חייו. הוא כתב למעלה מ-70 רומנים. הם מגלמים מגוון רגשות: אהבה, עצב, התפרצות רגשית, עונג, אכזבה וכו'. חלקם מתארים תמונות של חיי היומיום והטבע. גלינקה כפופה לכל סוגי הרומנטיקה היומיומית. זו בלדה, "שיר רוסי", סרנדה, אלגיה. זה כולל גם ריקודים יומיומיים כמו ואלס, פולקה ומזורקה. המלחין פונה לז'אנרים האופייניים למוזיקה של עמים אחרים. זהו הברקרול האיטלקי והבולרו הספרדי. צורות הרומנים מגוונות למדי: שלושה חלקים, צמד המילים פשוטים, מורכבים, רונדו. היצירה הווקאלית של גלינקה כוללת טקסטים של עשרים משוררים. הוא הצליח להעביר במוזיקה את המוזרויות של השפה הפואטית של כל מחבר. האמצעי העיקרי לביטוי רומנים רבים הוא המנגינה המלודית של נשימה רחבה. עָצוּםהחלק בפסנתר משחק תפקיד. כמעט לכל הרומנים יש היכרות שמכניסים אקשן לאווירה וקובעים את מצב הרוח. הרומנים של גלינקה מפורסמים מאוד, כמו:

• "אש התשוקה בוערת בדם."
• "עפרוני".
• "שיר מלווה".
• "ספק".
• "אני זוכר רגע נפלא."
• "אל תפתה".
• "אתה תשכח אותי בקרוב."
• "אל תגיד שהלב שלך כואב".
• "אל תשיר, יופי, לפניי".
• "הכרה".
• "משמר לילה".
• "זיכרון".
• "לה".
• "אני כאן אינזילה".
• "הו, אתה הלילה, לילה קטן".
• "ברגע קשה בחיים".

היצירה הקאמרית-אינסטרומנטלית של גלינקה (קצרה)

היצירה המרכזית של גלינקה לפסנתר וחמישיית כלי מיתר היא הדוגמה המובהקת ביותר לאנסמבל אינסטרומנטלי. זהו דיברטיזציה נפלאה המבוססת על האופרה המפורסמת של בליני, La sonnambula. רעיונות ומשימות חדשות מגולמים בשני הרכבים קאמריים: הסקסט הגדול והשלישיה הפתטית. ולמרות שביצירות אלה אפשר להרגיש את התלות במסורת האיטלקית, הן די מובהקות ומקוריות. ב"סקסט" יש לחן עשיר, נושאי תבליט וצורה דקיקה. זהו אנסמבל מסוג קונצרט. בעבודה זו ניסתה גלינקה להעביר את יופיו של הטבע האיטלקי. טריו הוא ההפך הגמור.האנסמבל הראשון. האישיות שלו אפלה ונסערת.

המוזיקה הקאמרית של גלינקה העשירה מאוד את הרפרטואר המבצע של כנרים, פסנתרנים, כנרים וקלירניתנים. הרכבים קאמריים מושכים מאזינים עם עומק יוצא דופן של מחשבות מוזיקליות, מגוון נוסחאות קצביות וטבעיות של נשימה מלודית.

מסקנה

היצירתיות המוזיקלית של גלינקה משלבת את מיטב הטרנדים האירופיים עם מסורות לאומיות. שמו של המלחין קשור לשלב חדש בהיסטוריה של התפתחות האמנות המוזיקלית, הנקרא "קלאסי". עבודתו של גלינקה מכסה ז'אנרים שונים שתפסו את מקומם בהיסטוריה של המוזיקה הרוסית וראויה לתשומת לב מצד המאזינים והחוקרים. כל אופרה שלו פותחת סוג חדש של דרמטורגיה. "איבן סוסינין" היא דרמה מוזיקלית עממית המשלבת מאפיינים שונים. "רוסלן ולודמילה" היא אופרה אפית להפליא ללא קונפליקטים בולטים. זה מתפתח ברוגע ובאיטיות. זה טבוע בברק ובציוריות. האופרות שלו זכו לחשיבות רבה, שכן הן באמת משחזרות את האירועים ההרואיים של השנים האחרונות. יצירות סימפוניות מעטות נכתבו. עם זאת, הם הצליחו לא רק לרצות את הקהל, אלא גם להפוך לנכס אמיתי ולבסיס של הסימפוניה הרוסית, שכן הם מאופיינים בציוריות מדהימה.

היצירה הווקאלית של המלחין כוללת כ-70 יצירות. כולם מקסימים ומדהימים. הם מגלמים רגשות, רגשות ומצבי רוח שונים. הם מלאים ביופי. מלחין מציירלז'אנרים וצורות שונות. באשר ליצירות קאמרית-אינסטרומנטליות, הן גם אינן רבות. עם זאת, תפקידם חשוב לא פחות. הם חידשו את הרפרטואר הביצועים בדוגמאות ראויות חדשות.