ביקורות: "לנקום", "ליל ולפורגיס". הופעה מאת מארק זכרוב, שחקנים ותפקידים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

אחת ההופעות החדשות והרועשות ביותר שהועלתה לאחרונה על ידי לנקום היא ליל וולפורגיס. שחקנים, במאי וסופר - זהו צוות הכוכבים של התיאטרון. אתה יכול ללמוד על התכונות של הפקה זו מהמאמר.

עונה חדשה

יותר ויותר, הופעות מודרניות גורמות להרבה ביקורות שונות מהקהל. גם עבודתו של אחד הבמאים המובילים בזמננו, מארק זכרוב, עשתה רעש רב. שמו מוכר כמעט לכל חובב תרבות. האיש הזה קשר את גורלו זה מכבר עם התיאטרון. לנין קומסומול, המוכר יותר למגוון רחב של אנשים בשם לנקום. ובין כתליו הופיע הופעה חדשה.

תוכן ההצגה "ליל ולפורגיס" הוא מעין תערובת של סיפורים מבריקים מאת Venedikt Erofeev. ההפקה מורכבת ממספר יצירות של המחבר.

על הבמה שולבו יצירות מופת ספרותיות יוצאות דופן: "מוסקווה - פטושקי", "הערות של פסיכופת" ו"ליל ולפורגיס". האחרון נתן את השם להפקה התיאטרלית. בנוסף, יומניו של הסופר משמשים כדי לחשוף את כוונת הבמאי.

דקויות העלילה

זכרוב עצמו מודה שהרעיוןלשים קולאז' של יצירותיו של ירופייב היה מקרי לחלוטין. וזה לא מפתיע, כי הסגנון של המחבר הזה בקושי מתאים למסגרת של משחק התיאטרון. המבקרים אומרים כי השחקן הראשי איגור מירקורבנוב שיחק תפקיד מכריע בשאלה אם לביים את ההופעה הזו או לא. הבמאי היה בטוח שהאמן הזה יראה בצורה מושלמת את נשמתה הרחבה של הדמות המובילה.

אין עלילה ככזו. הסיפור מספר על ונצ'קה אירופייב, אדם בעל נשמה רחבה ואינטלקט מבריק, הנדחף לתוך העולם הצר של ארצו. לפילוסוף אין פורקן לאנרגיה, והוא הופך לאלכוהוליסט. זהו דמותו של סוג של מלאך שנפל, שלמרות הכל ממשיך לאהוב את מולדתו.

ההפקה עשירה בדיאלוגים ושיחות כנות. הברמנית זינוצ'קה, פסיכיאטר אדיש ומכרים מזדמנים הופכים לבני שיח של הגיבור.

בעיית ניבול פה

על ההופעה, הקהל משאיר ביקורות שונות. "לנקום" ("ליל ולפורגיס" מאשר את המחשבה הבאה) אוהב ויודע להדהים, ולפעמים מאלץ אותך לבקר.

אחד הרגעים הלא נעימים, שבגללם ההופעה זוכה לרייטינג שלילי, הוא ניבולי פה. עבור אנשים רבים, התיאטרון הוא מקדש של חוכמה ותרבות. וגסויות ומילים גסות מקלקלים גם את הספרות וגם את החברה עצמה - כך אומרים צופים לא מרוצים. הם מתלוננים שאנשים הולכים לאולם בשביל רגשות חיוביים ובהירים, ובתמורה הם מקבלים "לכלוך" וגסויות. יתרה מכך, חצי מהקהל יכול לצפות בכל יום בחינם בתמונת השכרות, הטירוף והזבל.ברחובות העיר שלך.

באופן כללי, אנשים שלא אוהבים לשמוע קללות מהבמה קיבלו שתי התרשמויות. המחזה "ליל ולפורגיס" ("לנקום") מביא יותר מדי שליליות!

תומכי היצירה אומרים שאי אפשר לדמיין את ההפקה הזו בלי לקלל. אבל מי שלא רגיל לחידושים כאלה צריך לבחור בביצוע אחר. ובהתאם לכך, אין לקחת ילדים לליל ולפורגיס, ובעצם ליצירותיו של ירופייב בכלל.

סגנון ייחודי

אין לשכוח ש-Vendikt Erofeev זכה לתהילתו בזכות אופן כתיבה יוצא דופן והשימוש במילים מגונות ביצירותיו. הדיבורים על האם הסגנון הזה מתאים לבמת התיאטרון לא שככה עד כה.

התיאטרון משתדל לא להתייחס ברצינות לביקורות שליליות. "לנקום" ("ליל ולפורגיס" בהחלט מצדיק את הרעיון המרכזי) מנסה להעביר לקהל את אמיתות המצב. ובזכות שפה מגונה, ההופעה הפכה לרגשית ומוארת. הקהל מתפוצץ ממחיאות כפיים כמעט אחרי כל מילה חזקה.

יש סיבה נוספת לכך שהכותבים לא הסירו את הקללות מהטקסט. המחברים ניסו להיצמד למקור. למרבה הצער, השפה הרוסית אינה רחבה כל כך כדי להחליף בהצלחה ובאמינות את כל המחצלות בן שלוש הקומות בהן השתמש הסופר. ללא פניות אלה, העבודה הייתה נראית תפלה ולא מעניינת, מציינים האורחים.

מזלג קווים

מ-עבור גישה רעננה להפקות, התיאטרון מקבל לעתים קרובות ביקורות שליליות. "לנקום" ("ליל ולפורגיס" הוא הוכחה בטוחה לכך) הוא מקום לניסוי.

נקודה שלילית נוספת היא שההומור מיועד לקטגוריית גיל וטעם מסוימים. לא כל צופה, במיוחד צעירים, מבין את האופי הקומי של הסיטואציה - הרי מושם דגש רב על נושא ברית המועצות. לכן, מי שלא חי בברית המועצות אולי לא יתפוס את האירוניה הבלתי מוסתרת.

הומור בהיר בהופעה שזור בדיאלוגים כנים, שמהם עולים נושאים כואבים. לצופים מוצעים שלושה קווים. הראשון הוא פוליטי. למרות העובדה שהם מדברים על האיחוד מהבמה, הרעיונות הנחשבים במחזה רלוונטיים מאוד להיום. הסיפור השני הוא אהבה. עם זאת, הוא מעורפל ולעתים קרובות גורם לצופים לתהות את מי הגיבור העדיף. השורה השלישית היא הנושא של הנשמה הרוסית.

עבודת השחקנים

המשחק ראוי לתשואות סוערות - הקהל משתף. השחקנים התרגלו במיומנות כה רבה לתפקיד שאורחי התיאטרון אפילו שוכחים היכן הם נמצאים. את התפקיד הגברי הראשי מגלם איגור מירקורבנוב. ולעתים קרובות יש לקהל הרעיון שהם רואים את אלכסנדר עבדולוב על הבמה. איגור שומר במיומנות את תשומת הלב של הקהל על עצמו ויודע איך לפנות לכיוון נתון. השיא שלו, אומרים הצופים, הוא שהאיש נראה מוכר לכולם והוא לא פונה לקהל, אלא ליושב באולם.

התפקיד הנשי הראשי שייך לאמנית העם של רוסיה, אלכסנדרה זכרובה. זוהי בתו המוכשרת של הבמאי הנ ל,שמכירה היטב את הסגנון של אביה ויכולה ליישם בבירור את רעיונותיו על הבמה. לכן, נראה שכמה דמויות נכתבו במיוחד עבור השחקנית הזו. כאן היא שוב מתרגלת בצורה מושלמת לתפקיד של ליצנית עצובה.

כמיטב המסורת

תפקידו של פסיכיאטר אדיש שייך לאמן של עם אחר ויקטור ורז'ביצקי. הוא הצליח לשלב בדמותו קומדיה וניתוק. סרגיי סטפנצ'נקו ודמיטרי גיזברכט משחקים לא פחות מלאי חיים, שקיבלו תפקידים של נוסעים קצרי רואי וצרי אופקים.

צפייה בהופעה, אתה יכול להבין כמה מאמץ ואנרגיה השקיעו השחקנים. הם התרגלו בצורה מושלמת לתמונות הקשות וריתקו את הקהל בעבודתם האדירה.

כמעט תמיד על המשחק של שחקני תיאטרון השאר ביקורות טובות. לנקום, שליל הוולפורגיס שלו הועלה במיטב המסורת של האולם הזה, מחכה לאניני טעם חדשים ביצירתו.

הבמה מעוטרת בצורה גרועה למדי. אין עליו קישוטים יוקרתיים ויקרים, אבל האור משחק כאן תפקיד גדול. הוא בנוי בצורה כזו שבהתאם לסצינה, השחקנים עוברים לצד של "טוב" או "רע". חוטי חשמל מתוחים מעל הרציף. אדום מנצח.

על סף שני ז'אנרים

מעריצי היצירה של Venedikt Erofeev מרוצים במיוחד מההפקה המכונה, כי הם מרגישים את כתב היד של הסופר האהוב עליהם ובו בזמן נהנים מהעלילה החדשה.

באופן כללי, ההופעה הזו, לדברי האורחים, היא משהו בין דרמה פילוסופית לקומדיית חיים.

הדבר היחיד שהקהל ממליץ עליו בחום הוא להכיר את עבודתו של Venedikt Erofeev לפחות באופן שטחי. אם אתה אוהב את היצירות שלו, אז אתה יכול לקנות כרטיסים לתיאטרון בבטחה. אם לא, עדיף לבחור בהפקה אחרת ולא להשתתף בהופעה של מארק זכרוב.