2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
שמעת משהו על התיאטרון הצפון אוסטי? זהו מקום תרבותי ראוי אליו תוכלו ללכת עם כל המשפחה. נשקול הופעות, היסטוריה, ביקורות בכתבה, וגם נדבר על שחקני תיאטרון.
היסטוריה של התיאטרון האוסטי
לפני שנדבר על הנושא המרכזי שלנו, המוקדש לתיאטרון הצפון אוסטי, כדאי לומר שבתחילת המאה הקודמת באוסטיה, באופן עקרוני, לא היה תיאטרון לאומי מקצועי. אבל במקום זאת, היה התיאטרון הרוסי, שבאותו זמן כבר היה לו מספיק ניסיון.
לפני המהפכה הספיק התיאטרון הרוסי להעלות כמה מחזות גורקי. ב-1902 הועלתה הדרמטיזציה של הרומן "פומה גורדייב". בחורף של אותה שנה התקיימה הבכורה של המחזה "קטן בורז'ואה". בשנים 1907-1909, הבמאי והשחקן הפעיל פ' מדבדב העלה הצגות כמו האחים קרמזוב, סופת רעמים וכו'.
למה אנחנו מקדישים כל כך הרבה תשומת לב לתיאטרון הדרמה הרוסי? העובדה היא שהוא זה שהכין וחינך את הקהל האוסטי. לכן צמח תיאטרון הדרמה מקרביו של התיאטרון הרוסי, לו יוקדש המאמר. רעיונות ליצירת תיאטרון דרמה זכו לביקורים של שחקנים ובמאים של התיאטרון הרוסי (D. Koroeva, E. Britaeva, B. Totrova, וכו').
בשנות ה-20-30 של המאה הקודמת, אמנות התיאטרון החלה להתפתח במהירות בצפון אוסטיה, אך התפקיד הראשי עדיין היה שייך לתיאטרון הרוסי. בערך באותו זמן עבד מ' בולגקוב בוולדיקאבקז, ויצר את "ימי הטורבינות".
יצירת תיאטרון
בשנת 1931, להנהגת המכון הממלכתי לאמנויות התיאטרון. לונכרסקי פנה לרשויות צפון אוסטיה. הם ביקשו לקבל כמה צעירים למוסד החינוכי. בקיץ 1935, כאשר צעירים סיימו את לימודיהם במוסד חינוכי, הם הקימו להקה של התיאטרון הלאומי האוסטי. התיאטרון הצפון אוסטי נוסד בסתיו 1935. האירוע הזה היה בהיר מאוד, שכן הפתיחה הייתה צפויה במשך זמן רב. התיאטרון נפתח בהצגה מאת א' קורנייצ'וק "אפלטון קרצ'ט". בשנים 1936 עד 1941 הועלו על הבמה רק 36 מחזות, מתוכם 16 נכתבו על ידי סופרים אוסטיים.
אחרי המלחמה
המלחמה ביצעה התאמות משלה לפעילויות של תיאטרון הדרמה הצפון אוסטי. בתקופה שלאחר המלחמה הוקדשו הצגות רבות למצוקות ותענוגות החיים הכפריים. באופן מעניין למדי, בשלב זה, הקומדיה הופכת לז'אנר הראשי. הוא האמין כי המחזה "חתנים" מאת א. טוקאייב הוא אחת הדוגמאות הטובות ביותר לקומדיה שלאחר המלחמה. הוא הוצג לא רק בכל התיאטראות של המדינה, אלא אפילו בבולגריה, צ'כוסלובקיה ופולין.
הופעות
ההופעה של התיאטרון האוסטי תמיד היה משהו קסום, מנותק ממנומציאות וקסם. אולי בגלל זה התאהבו האוסטיים בתיאטרון כל כך. הוצגו כאן הופעות שונות, לכל טעם. כפי שאנו כבר יודעים, לאחר המלחמה, החיים הכפריים הפכו לנושא המרכזי של ההפקות. אך יחד עם זאת, אין לזלזל בתפקידם של נושאי המהפכה והמלחמה, שהיו נוכחים גם ברפרטואר התיאטרון. עם זאת, האמנים נמשכו ביותר להפקות קלאסיות. יותר מכל אהב הקהל את "המלך ליר" מאת ו' שייקספיר, את "צועני" מאת א' פושקין, את "אשם ללא אשמה" מאת א' אוסטרובסקי. כשהתיאטרון היה בן 5, עלתה על הבמה ההצגה "אותלו". זה חזר על הבמה של התיאטרון הצפון אוסטי במשך זמן רב, שכן הוא הפך לאחד המועדפים על הקהל. בנוסף, את התפקיד הראשי שיחק V. Tkhpsaev הבלתי ניתן לחיקוי, שזכה לאהבה ולהכרה של הקהל.
שחקנים של התיאטרון האוסטי
התיאטרון הפך במהרה למקום מועדף לבילוי בשעות הפנאי בקרב האוסטיים. הופעות דיפלומה של השחקנים ("פלאטו קרצ'ט", "שקרן", "דוקטור מעופף", "עורך דין פאטלן") התקבלו על ידי הקהל בהתלהבות רבה. בהדרגה נכנס התיאטרון לחייהם של האוסטיים. במובנים רבים, הובילו לכך שחקני התיאטרון הראשונים שהאדירו אותו בעולם: S. Tautieva, B. Borukaeva, V. Tsirikhova, V. Ballaeva, I. Kokaeva, V. Makieva ואחרים. האוסטיים זוכרים ומכבדים כל השמות האלה, שכן האנשים האלה כתבו את ההיסטוריה של התיאטרון. השחקנים הראשונים של התיאטרון יצרו עבורו את התהילה שעדיין קיימת. זה להם שהתיאטרון חייב תשומת לב כזו מהציבור.
אפשר לומר שמוסד התרבות פרחתודה לבוגרי הסניף האוסטי של GITIS. אבל במקביל לכך, התבגרה גלקסיה חדשה של אמנים מוכשרים, שנאלצו להאדיר עוד יותר את התיאטרון האהוב עליהם. אנחנו מדברים על תלמידי התיאטרון הרוסי (Vladikavkaz) V. Tkhpsaev ו V. Karginova. כפי שאנו כבר יודעים, V. Tkhpsaev זכה באהבת הציבור עם תפקידו של אותלו. אבל זו הייתה רק תחילת הקריירה שלו. לאחר מכן, הוא ניגן במאות הופעות ובכל אחת מהן היה בלתי ניתן לחיקוי. עם זאת, הוא נכנס לרשימת המבצעים הטובים ביותר ברפרטואר השייקספירי בכל העולם! מבקרים של אותם זמנים כתבו בעיתונים שכשמתבוננים איך V. Tkhpsaev משחק, אתה מבין ש-W. Shakespeare עצמו ראה את הגיבור בצורה כזו, כך בדיוק היה הגיבור במציאות. הפעילות של השחקן המצטיין הזה קיבלה את הציונים הגבוהים ביותר לא רק ברוסיה, אלא בכל העולם. בסתיו 1960, V. Tkhpsaev (Balo) זכה בתואר אמן העם של ברית המועצות. יחד איתו, פרס כזה התקבל על ידי M. Tsalikov, V. Ballaev, T. Karyaeva, E. Tumenova.
40-50s
תקופה זו הייתה בהירה מאוד עבור תיאטרון האופרה והבלט של צפון אוסטיה. באותה תקופה עבדו כאן אנשים כמו ק' סלנוב, ו' חוגאיבה, ז' קוצ'יסובה, נ' סלמוב. התיאטרון התפתח באופן פעיל בתחום המוזיקלי. יותר ויותר מועלים מופעים המבוססים על יצירות קלאסיקות רוסיות ועולמיות: "כרמן" מאת ג' ביזה, "טוסקה" מאת ד.ורדי, "השד" מאת א. רובינשטיין.
היום, תיאטרון הדרמה הצפון אוסטי עדיין מבוקש. הוא אהוב על צופים ותיירים. התיאטרון עצמו עדיין כובשמקום מוביל בתרבות הדרמטית של הרפובליקה.
Modernity
ב-1993, התיאטרון הצפון אוסטי קיבל את התואר "אקדמי". הוא נקרא גם על שם השחקן המפורסם והמוכשר V. Tkhpsaev. המנהיגות של התיאטרון הזה עדיין נשארת בשל העובדה ששחקנים ותיקים מוחלפים בחדשים, לא פחות מבריקים ומוכשרים. בשנת 2000 הועלתה ההצגה "חרוזים מרים". הוא הוקדש לחייו ופועלו של קוסטה חטאגורוב.
ב-10 השנים האחרונות, התיאטרון הצפון-אוסטי התמודד עם כמה בעיות. העיקרית שבהן נעוצה בהיעדר הצגה לאומית מקצועית העונה על צורכי זמננו. רצונו של התיאטרון לשמר את הזהות התרבותית מביא לכך שמוצגים מחזות מיושנים וארכאיים שאינם מעוררים עוד רגשות עזים בצופה. מגמה זו האטה מעט את התפתחות התיאטרון, לא אפשרה לו לעמוד בזמנים. בעיה זו נדונה בפסטיבל הראשון והשני של התיאטראות הלאומיים של צפון הקווקז תחת הכותרת "סצנה ללא גבולות". הם נערכו בוולדיקאבקז בשנים 2000 ו-2002. משתתפי הפסטיבלים היו נציגים של כל התיאטראות של צפון הקווקז. האירוע הזה הראה קהילה, ידידות וצורך זה לזה. הדבר העיקרי שהמשתתפים לקחו מהאירוע הזה הוא שצריך להעשיר את עצמם בקשרים תרבותיים, ולא להתרכז סביב דבר אחד. הפורום תרם לחיזוק חיי התיאטרון והבמה האמנותיים ברוסיה ולשימור היציבות בקווקז.
ראשיאמני תיאטרון היום עושים הרבה כדי לתת לזה רוח שנייה. האמן הראשי הוא א' קובאלוב, ומעצב ההפקה הוא א' ורגלס. הצוות מצומצם, אבל כולם אנשים פעילים ומוכשרים שעושים כל מאמץ להחזיר את התיאטרון הצפון אוסטי ליושנה.
רפרטואר
רפרטואר התיאטרון מיוצג על ידי יצירות קלאסיות. יש כמובן עוד הפקות, אבל הדגש הוא על מוטיבים קלאסיים. בעתיד הקרוב, ההופעות הבאות מתקיימות בחציר:
- Zola.
- "Tartuffe".
- רומיאו ויוליה.
- "שתי חתונות".
- "מפקח".
לקהל ממתינות גם כמה בכורות: "פרוזן", "פרידה מהגיא!", "בית ישן", "אוהבים, לא אוהבים", "ילדים רעים". לעתים קרובות מתקיימות הצגות ילדים: "וובקה בממלכת הרחוק הרחוקה", "אושר הארנבות", "טרמוק". גם פעוטות מחכים לבכורה: "ממלכת הפרחים", "עלי באבא ו-40 שירי הבזאר הפרסי".
ביקורות
הביקורות על התיאטרון האוסטי הן שונות, אפשר לומר שהן חלוקות. מישהו באמת אוהב שהתיאטרון נשאר נאמן למסורות הישנות. אנשים כאלה אוהבים הצגות קלאסיות, אז הם שמחים לבקר בתיאטרון. אבל אלו הם המיעוט. אחרים רוצים לראות משהו חדש העונה על דרישות המודרניות. חלק זה בקהל מתלונן על הרפרטואר המונוטוני, היעדר טרנדים חדשים.
לסיכום, אני רוצה לומר שהתיאטרון הצפון אוסטי הוא מקום שחייב להיותשווה לבקר. בכל מקרה, יש לו היסטוריה עשירה. כן, הוא נשאר נאמן למסורות הישנות, אבל הן יכולות להקסים צופה חסר ניסיון, להראות לו את כל עושר הצבעים והרגשות של יצירות קלאסיות.
מוּמלָץ:
תיאטרון מאלי הממלכתי של רוסיה: רפרטואר ושחקנים
המאמר שלנו מוקדש למוסד כמו תיאטרון מאלי האקדמי. בארצנו שני מקדשי אמנות נושאים את השם הזה. אחד מהם ממוקם במוסקבה, והשני - בסנט פטרסבורג. שני התיאטראות הם מהמפורסמים, הפופולריים והמצליחים ברוסיה
מהו תיאטרון יפני? סוגי תיאטרון יפני. תיאטרון מס. תיאטרון קיוגן. תיאטרון קאבוקי
יפן היא מדינה מסתורית וייחודית, שאת מהותה ומסורותיה קשה מאוד להבין לאירופה. הדבר נובע בעיקר מהעובדה שעד אמצע המאה ה-17 המדינה הייתה סגורה לעולם. ועכשיו, כדי להרגיש את הרוח של יפן, לדעת את מהותה, אתה צריך לפנות לאמנות. הוא מבטא את התרבות ואת השקפת העולם של האנשים כמו בשום מקום אחר. התיאטרון של יפן הוא אחד מסוגי האמנות העתיקים וכמעט ללא שינוי שהגיעו אלינו
ניל סיימון: ביוגרפיה, הצגות תיאטרון, סרטים, פרסים
ניל סיימון הוא תסריטאי, מחזאי אמריקאי, זוכה פרס טוני ב-1965, פרס גלובוס הזהב ב-1977 ופרס פוליצר ב-1991. ניל מת בשנת 2018 בגיל 91 מסיבוכים מדלקת ריאות בבית החולים הפרסביטריאני
קישוט אוסטי: סוגים ומשמעות
קישוטים אוסטיים נוצרו במשך מאות שנים. הם נחשבים לאחד העתיקים בתרבות הקווקז. דפוסים אוסטיים אינם דומים, לא ניתן לבלבל אותם עם סוגים אחרים של קישוטים
רפרטואר תיאטרון אוקלופקוב (אירקוטסק): הצגות, שחקנים, פרויקטים, אורחי תיאטרון
תיאטרון אוקלופקוב (אירקוטסק), שקיים מאז המאה ה-18, מציע לקהל שלו רפרטואר רחב מאוד. ובנוסף להופעות, מאורגנים כאן פרויקטים רבים, כולל מוזיאון. תיאטראות מפורסמים ממוסקבה מגיעים לכאן לסיור