איזון בהרכב: סוגים ועקרונות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

המונח "קומפוזיציה" פירושו שילוב של אלמנטים מסוימים לכדי שלם הרמוני אחד. מושג זה משמש בהצלחה שווה הן במדעים המדויקים והן בתורת האמנות בכלל. איזון בהרכב הוא אחד משני התנאים ההכרחיים לנוכחותו. השני הוא השילוב של כל המרכיבים המרכיבים את האובייקט לצורה אחת. כיוון שגם האמנות וגם האדריכלות או ההנדסה שואפים להרמוניה, ורואים בה את מטרתם העיקרית והבלתי ניתנת לשינוי, מילוי שני התנאים הללו הוא הבנייה האמיתית היחידה של הקומפוזיציה.

מושגים תיאורטיים כלליים

מדע הקומפוזיציה מזהה שלושה מהזנים שלו, שלעיתים קרובות קשורים זה בזה באופן הדוק ומשלימים זה את זה, ולפעמים נותנים את השילובים הכי לא צפויים ורב-פנים. התוצאה של זה הן יצירות מופת של תרבות. אלה כוללים: קומפוזיציות חזיתיות, נפחיות ומרחביות עמוקות.

עם כל המורכבות שמפגינים כל ציור, מבנה או יצירה אחרת המופיעה כתוצאה ממעשה אמנות, יש לאזן אותה, המתבטאת בעיקר ביציבות החזותית של מכלול המרכיביםהאלמנטים שלו. יחד עם זאת, לא תמיד אנחנו מדברים על סימטריה קפדנית. האיזון בקומפוזיציה טמון באיזון של כל הפרטים (כמו גם השברים המורכבים מהם) ביחס למרכז. יחד עם זאת, הצורך להשיג יציבות כזו מוכתב כמובן על ידי הטבע עצמו. ניתן להוכיח זאת על ידי העובדה שגם החי, הצומח ואפילו העולם הדומם מאופיינים באיזון בהרכבו. דוגמאות לכך נמצאות בכל מקום: עלה מייפל, גביש שלג, צדפה וכו'.

החיפוש אחר הרמוניה בסידור האלמנטים מתבצע באופן אינטואיטיבי על ידי אדם בעל חשיבה אמנותית. ניתן לאתר את הרצון הזה בהיסטוריה של התרבות העולמית במשך אלפי שנים. בפרט, היא מתבטאת בכמיהה לסימטריה, המוכיחה, למשל, את האיזון החזותי של המונים בהרכבן של קתדרלות קתוליות עתיקות, כנסיות חוצות כיפות של רוסיה העתיקה וכמובן באנסמבל הפירמידות המצריות.

סימטריה ואסימטריה

כפי שאתה יודע, מידתיות מוחלטת לא קיימת בטבע. כמו כן, אין בו אסימטריה מוחלטת. עם זאת, עובדת עקרון המראה של המבנה של הרוב המוחלט של היצורים החיים (כמו גם אלמנטים רבים של טבע דומם) מצביעה על כך שכל דבר בעולם שואף למידתיות. גם יצירות אנושיות נמשכות אליו.

איזון המסות בקומפוזיציה מושג באמצעות סידור נכון של האלמנטים שלו במישור או ביחס לנקודה המרכזית. סימטריה היא האיכות המנוגדת ביותר שלו. סוג המראה שלו שהוזכר לעיל נחשבהנפוץ ביותר הן בטבע המופלא והן באמנות. המהות שלו קרובה ליחס שווה בין חלקי האובייקט ביחס לציר האנכי או האופקי.

סוגים כאלה של הרכב איזון, כמו סימטריה צירית ובורג, נוצרים על ידי סיבוב סביב הציר. במקרה הראשון, בעת סיבוב, ניתן לשלב שוב ושוב אלמנטים שונים. בשני נוצרת דינמיקה באמצעות טכניקות אמנותיות שונות - תנועה ספירלית סביב ציר סטטי.

עם זאת, אין להניח שאמן יכול להשיג הרמוניה ביצירתו רק על ידי שמירה קפדנית על נורמות המידתיות. אחת הדרכים להשיג זאת באמנות הפלסטית, באדריכלות, בפרוזה ובשירה היא אסימטריה, הנכללת גם ביסודות הקומפוזיציה. איזון בהיעדר שוויון פורמלי של אלמנטים מאפשר לך להשיג את המיקום והשילוב הנכון של כל חלקי האובייקט לפי צבעם, הגוונים והמסה שלהם. אנו יכולים להתבונן בטכניקות כאלה, למשל, בציורים "נוף עם פוליפמוס" מאת פוסין ו"מדונה במערה" מאת ליאונרדו דה וינצ'י.

ערך קנה מידה

האיזון החזותי של ההמונים בקומפוזיציה בהיעדר מוחלט של סימטריה ישים גם באדריכלות. דוגמה לכך היא קתדרלת סנט אנדרו, שבה מגדלים חסרי פרופורציה (אחד המאפיינים האופייניים לסגנון הוויקטוריאני). אסימטריה היא טכניקה מורכבת יותר באמנות, ובניגוד לשיטת המראה, היא נקראת בהדרגה. בהיותו דרך להעביר את כוונת האמן וחתירה לביטוי החי ביותר שלה,חוסר פרופורציה חושף את האיזון הדינמי בקומפוזיציה. מדגימה את האיזון של אלמנטים שונים בדרגות שונות של מסיביות, זה יוצר אשליה של תנועתם בתוך גבולות משותפים.

המסיביות בפועל של אובייקטים נקראת אך ורק על ידי השוואה ביניהם, ובתהליך ההערכה, נעשה שימוש במונח "קנה מידה". כדי ליצור אסימטריה נכונה מבחינה קומפוזיציית, חשיבות רבה מוסרת לפרטים הקטנים ביותר כאמצעי יעיל לביטוי אמנותי. יחד עם זאת, באמצעות הסולם, אתה לא יכול לצאת מהפרופורציות, מכיוון שהם קשורים קשר הדוק. כי זה חוק האיזון המורכב ביותר בהרכב.

עקרון הפרופורציה הוא לשמור על קשר קבוע בין שתי כמויות או יותר. על ידי הגדלת אחד למגבלות מסוימות, יש להגדיל את השני באותו מספר.

גיאומטריה באמנות

ציות לכלל הנ"ל מאפשר לך להשיג מידתיות והרמוניה מלאה של האלמנטים ביחס לחלקים ולליבת הנושא. עקרון הפרופורציה הוא קלאסי בין האמצעים האוניברסליים המשמשים את ההרכב. ישנן עבודות מדעיות רבות בנושא "איזון באמנות גרפית ואדריכלות".

לפיכך, כפרופורציה מוחלטת, מה שנקרא חתך הזהב התגלה לפני מאות שנים. המונח הזה הוכנס לשימוש נרחב על ידי הגאון הגדול לאונרדו דה וינצ'י. פרופורציה כזו מרמזת על איזון בהרכב, מבוטא מתמטית במספר 1, 62. מבחינה גרפית, הוא מועבר על ידיבניית כוכב בעל חמש נקודות אידיאלי מבחינה גיאומטרית, שכל צד שלו יכול להיות מחולק לשני חלקים. במקרה זה, החלקים המתקבלים מתואמים זה עם זה ביחס של "חתך הזהב".

סוד הפרופורציה הזו, לפי מדענים, היה ידוע לפני אלפי שנים. התוצאה של יישום הנוסחה הזו היא בדיוק האיזון בהרכב, שדוגמאות שלהן ירשה עידן שלנו בצורה של מבנים גרנדיוזיים כמו הפרתנון והפירמידות המצריות. מבנים שנעשו על פי אותן פרופורציות נמצאים גם בהודו ובסין, באיטליה וביוון.

דמויות בציור

בחיפוש אחר התוכניות הכי אקספרסיביות, אמנים מכל המאות טיפלו ביראת כבוד בכל פרט משמעותי בעלילה ויצרו קומפוזיציה. האמנות של רוב המאסטרים הן של הרנסנס והן של הקלאסיציזם המוקדם מסתמכת על האיזון של צורות גיאומטריות. כך, למשל, בציור "נוף עם פוליפמוס" מאת נ' פוסין, שני פרטי קומפוזיציה הם משולשים קטנים גדולים הרשומים זה בזה. ואילו דמויות ציורו של לאונרדו דה וינצ'י "מדונה במערה" מתיישרות בקלות בפירמידה, שהחלק העליון שלה הוא הבתולה עצמה.

כדי להעביר תמונת סטילס לאמן, עוזרת טכניקה כמו קומפוזיציה סטטית, האיזון של צורות גיאומטריות בה מושג על ידי מתיחת כל הקווים לליבת התמונה. דוגמה לפתרון כזה היא איקונוגרפיה, שבה הסידור הנפוץ ביותר של מרכיבי עלילה בצורת עיגול,ריבוע או מלבן, ולעתים קרובות יש סימטריה קפדנית.

סטטיות נחוצה כדי להעביר את מצב המנוחה, הסגירות של המרחב. קומפוזיציה כזו נחוצה בעלילות שאינן כרוכות בדינמיקה. לכן, בציור "דיוקן קסניה טישינינה" מאת I. Vishnyakova, אפילו דמות הגיבורה עצמה יוצרת משולש רגיל מוגדר בבירור והיא האלמנט היחיד שנכתב בצבעים בהירים.

הרכב פתוח סכמטי

עם תחילת הרנסנס, עצם מושג הגישה השתנה באופן דרמטי. גבולות התודעה האנושית גדלו משמעותית, מה שבאופן טבעי לחלוטין בא לידי ביטוי בציור, במוזיקה, בספרות ובאדריכלות. עולם מוגבל ביותר התרחב לגבולות אינסופיים, והרכב סגור הוחלף באחד פתוח.

בדרך להבנת ההרמוניה בכל תמונה, האמן מתמקד באופן טבעי ברגשות אישיים גרידא ופונה לחשיבתו הפיגורטיבית. ולמרות שלא ניתן לנתח את עצם מעשה היצירתיות, את רוב הטכניקות בהן נעשה שימוש ניתן לקרוא ולשקול ביתר פירוט. בפרט, זה חל על תוכניות אמנותיות, שבזכותן מושג איזון בהרכב. דוגמאות לרישומים, שעלילתם כוללת נופים נרחבים עם רשימה גדולה של פרטים מגוונים, מאפשרות לצפות בבירור ביחס המוסמך של חלקים שונים במבנה אחד.

הערך של הפרטים בעת הגעה לשיווי משקל

אחת היצירות הממחישות ביותר במובן הזה הןקנבסים מאת ולסקז. אז, ביצירתו הנפלאה "הכניעה של ברדה", האיזון בין כתמים מעוננים ובהירים, גוונים בהירים ונייטרליים, השילוב של פרטים מסיביים והכתיבה המוכשרת של התוכנית מתוארים באופן מפתיע בבירור.

אלמנט העלילה הראשי ממוקם בדיוק באמצע הקנבס. הדמויות עומדות זו מול זו. ראשו של המנצח גבוה במקצת מראשו של האויב המוכה ונראה כנקודת אור על רקע עמום של חיילים משועממים והמרחק הירקרק. דמותו של המושל המעביר את המפתח הסמלי לעיר שנפלה כתובה על רקע בהיר. הוא מעט שחור, ופניו ממוסגרות בצווארון לבן כשלג. ניתן לאתר ניגודים דומים ברחבי הבד.

קו אלכסוני אחד נוצר על ידי צעיף שאיתו קושרים את המנצח מכתף לירך, והשני הוא דגל האויב המובס וקווי הידיים של הדמויות הראשיות. התחושה החזותית של עומק התמונה מושגת באמצעות כמה משיכות קלות - ראש הסוס משמאל למושל ולידו החולצה הלבנה של הלוחם.

"כניעת ברדה" הוא בד המדגים את הכללים הבסיסיים של הקומפוזיציה. האיזון בו מושג באמצעות פיתוח של מספר תוכניות, ובראשן פרספקטיבה של המרחק.

עקרון הכרונוטופ

ניתן להשיג שיווי משקל בקומפוזיציה גם על ידי תיאור אירועים מתמשכים בתמונה. טכניקה זו שימשה בהצלחה רבה על ידי אמנים רוסים עתיקים. אז, ציירי נובגורוד של סוף ימי הביניים יצרו תמונה מגולפת בצבעים, שעלילתה התבססה על הקרב המפורסם של צבא נובגורוד עםסוזדל. בעבודה זו נעשה שימוש בקומפוזיציה תלת-שכבתית: שלושה רישומים עצמאיים נעשו בשורה (מלמעלה למטה), שכל אחד מהם הראה פרק נפרד. יחד עם זאת, בהיותם אחד מעל השני, הם מייצגים תמונה בודדת.

שיטה דומה ונפוצה לא פחות לפתרון בעיות קומפוזיציה היא יצירת תמונה המבוססת על אירועים שהתרחשו במקומות שונים ובזמנים שונים, אך מחוברים בקו עלילה אחד. לעתים קרובות תמונה כזו היא בד גדול עם פרק מרכזי באמצע ושברים קטנים רבים ממוקמים מסביב. ככלל, יצירות כאלה שייכות לז'אנר של ציור אייקונים או פשוט לעבודות בנושאים דתיים, ציוריו של הירונימוס בוש יכולים לשמש דוגמה בולטת.

קומפוזיציה באמנויות דקורטיביות

דרכים ושיטות המשמשות להעברת כוונה אמנותית משתנות בהתאם לסוג האמנות שבה עובד המחבר. במקרה זה, כמובן, ניתן להבחין בדפוסים דומים או אפילו כלליים. עם זאת, כל מלאכה היא מיוחדת וספציפית, ולכן ניתן ליישם כל אחד מהאמצעים לבניית קומפוזיציה בדרכים שונות.

ציור צריך להיות אורגני ולשלב את כל האלמנטים בטבעיות מקסימלית, מבלי לכפות רעיון. ואם לתמונה הסטנדרטית יש כאחת ממטרותיה העברת אשליית המרחב בנפחו ובעומקו, הרי בתמונה העממית.באמנות, המאסטר מבקש להדגיש את ההקלה והפרטים, תוך שימוש בשיטות המיוחדות שלו לשם כך. הטכניקות של אמנות דקורטיבית שונות מהותית משיטות בניית הקומפוזיציה שבה משתמש אמן קלאסי. לדוגמה, מכיוון שלא ניתן להציג את הנוף המתואר לעומקו, המאסטר מציב את התוכנית הרחוקה ישירות מעל התוכנית הקרובה. שיטות כאלה שימשו גם ציירי אייקונים רוסים עתיקים.

דווקא בגלל הנראות והברור שלהן, הטכניקות של מאסטרים באמנות דקורטיבית וציור אייקונים הופכות למושא לימוד בכיתות אמנות בכיתות יסוד. מערך השיעור, ככלל, כולל את הגדרת המושגים "קצב" ו"צורה" - אובייקטים המקנים איזון בקומפוזיציה (כיתה ב').

טכניקות קומפוזיציה

המשימות שכל יצירה שלו מציבה לצייר דורשות את הפתרונות הנכונים היחידים. זה חל גם על הטכניקות המשמשות בבניית הקומפוזיציה. השיטות בהן משתמש כל אמן בודד חייבות להיות מקוריות וחדשניות.

יש הרבה דברים שצריך לקחת בחשבון כדי לשמור על כללי ההרכבה:

• הרבה פריטים מתוארים;
• ממדים של כל אחד ו(בהתבסס על זה) מיקומם על הגיליון;
• קצב של קווים ומשיכות צבע;
• דרך להעביר את נקודת המבט של המחבר;
• שיטות שבהן המרחב מתואר.

זה גם משנה כמההצלליות של הדמויות מוגדרות בבירור, תוך התחשבות במערך הצבעים של התמונה כולה. קומפוזיציה היא מעין אמצעי מקצועי מיוחד של האמן, בעזרתו הוא מצליח להעביר את חזון העולם הסובב אותו, רעיונות חושניים משלו, אסוציאציות, רשמים וכו'. כישורים אלו מושחזים על ידי כל מאסטר משנה לשנה. שנה.

עובד על הרכב

כל תמונה אמנותית מעובדת על ידי מחברה מראש ולמשך זמן רב למדי. בנייה נכונה באמת של הקומפוזיציה מחייבת את האמן לשלוט במיומנויות כאלה לשלמות. לכן, יש לחדד כל הזמן את היכולת ליישם את הטכניקות הדרושות לכך.

כדי לשמור על איזון המרכיבים העיקריים של ההרכב על הגיליון, עליך להיות בעל מקצועיות אמיתית. אפילו נקודה פשוטה המונחת על משטח לבן של נייר מעוררת שאלות רבות אצל האמן, כי הרושם ממנה ישתנה בהתאם למקום שבו היא תמוקם. כך גם לגבי כל חפץ אחר המוצב על הבד.

חוקים וטכניקות בסיסיות לבניית קומפוזיציה הם פרי היסטוריה עצומה של אמנות יפה. עם זאת, ממאה למאה הם מתמלאים בניסיון העשיר של דורות חדשים של אמנים. טכניקת הקומפוזיציה משתנה, מתפתחת ומתאימה תמיד לעמדה היצירתית של המאסטרים של כל דור מסוים.

העברת יתרה

עם סימטריה בולטת, הפרטים של תמונה או אובייקט אמנותי אחר מאוזנים מבחינה קומפוזיונית. בנוגע לתמונה אסימטרית, אז האלמנטים שלה יכולים להיות ממוקמים ביחס זה לזה הן באיזון והן מחוצה לו. כדי לעשות זאת, יש רשימה שלמה של טריקים: ניתן לאזן מריחה נרחבת של גוונים בהירים על ידי כתם כהה קטן; סדרה של כתמים קטנים מאוזנת על ידי אחד גדול וכו'. לפיכך, חלקים שונים של הבד מאוזנים בהתאם למידותיהם, משקלם, גוונים ומאפיינים אחרים.

חוץ מזה, יש לאזן לא רק שברים (דמויות, פרטים של המרחב שמסביב וכו'), אלא גם את הרווח ביניהם. יחד עם זאת, אין אפילו להשוות את שיווי המשקל הקומפוזיציוני עם השוויון המתמטי של הכמויות. היכולת להרגיש זאת באופן אינטואיטיבי ניתנת על ידי הטבע, או שניתן לפתח לאורך זמן בתהליך של עבודה בלתי נלאית. באשר לתמונה האסימטרית, אז בה המרכז הסמנטי ממוקם בקצה התמונה, או שהוא נעדר לחלוטין.

יתרת ההרכב תלויה בכל מקרה ב:

• סידור נכון של פרטי תמונה מסיביים;
• פלסטיקים ומקצבים של כתיבה אמנותית;
• פרופורציות שבהן כל שבר של הבד כתוב;
• גוונים וצבעים שנבחרו היטב של התמונה.

עקרונות בנייה

האיזון בין המרכיבים העיקריים של הקומפוזיציה על הגיליון מושג על ידי הקפדה על העקרונות הבסיסיים של הקשר ביניהם. הראשון שבהם (ולא המובן מאליו) הוא כדאיות. העובדה היא שאמנות היא כמו מרחב שבו הכל נתון להיגיון קפדני, משמעת וכלכלה זהירה.אמצעי חזותי והבעה, דורש התאמה ברורה בין מידת המאמץ המופעל על משימה ספציפית. כל יצירה צריכה להיבנות בצורה תמציתית ופרודוקטיבית ככל האפשר מבחינת העברת הרעיון והכוונה של האמן.

קומפוזיציה, במהותה, היא חיבור של דברים שונים, שבזכות השילוב המיומן שלהם, מתחילים לעבוד בצורה פרודוקטיבית ככל האפשר ובתלות ההדדית שלהם, מייצגים משהו חדש ומשותף. זה מדבר על עקרון האחדות והיושר שכל צייר חייב לפעול לפיו. כדי להבין אם חוק זה נשמר על הבד, יש להסיר נפשית כל חלק מהקומפוזיציה מהתמונה. במקרה שלא ייגרם לחלקה כל נזק כתוצאה מכך, ניתן להסיק בבטחה כי עיקרון היושר מופר כמובן. אותו הדבר ניתן לומר על שינוי המקומות של חלקים מההרכב והכנסת כמה אלמנטים חדשים לתמונה.

השגת אחדות ושלמות

כדי לשמור על כל עקרונות הקומפוזיציה, יש להשתמש בטכניקות הבאות:

1. שכבה מתאימה של חפצים, מאפשרת לך להדגיש את התוכניות. בנוסף, טכניקה זו נותנת תחושה של עומק החלל ומעניקה לתמונה נפח.
2. עמידה באחדות הצורה והאופי מרמזת על עבודה באותו אופן ובאותו סגנון. יש לשלב קווים ואלמנטים מפלסטיק זה עם זה. יש לבחור צבעים באותו גוון ולחזור לפי הצורך. אותו דבר לגבי מרקם.
3. הקומפוזיציה צריכה להכיל צורה מוכללת, בעוד הציור והאקספרסיביגם הפתרון של התמונה צריך להיות אחיד.

בנוסף, על מנת להגיע לשלמות ואיזון קומפוזיציה, יש צורך להקפיד על רצף קפדני של פעולות בכל שלבי יצירת היצירה. ראשית, כדאי לשקול היטב את תוכנית העבודה. לאחר שפיתח את כל המרכיבים המבניים של ההרכב, יש צורך לקבוע את מידת המתאם של חלקיו העיקריים. כדי לאפשר זאת, הם משלבים את מסות הפלסטיק של התמונה, שצלליותיה יכולות לכלול פרטים.