סגנון פופ ארט: היסטוריה קצרה, תכונות ועובדות מעניינות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

פופ ארט קמה כדי להחליף את האמנות המופשטת הרצינית של המאה העשרים. סגנון זה מבוסס בעיקר על תרבות פופולרית, ולכן הוא הפך לסוג של בידור. הכיוון התפתח בעזרת פרסום, טרנדים וגם אופנה. אין פילוסופיה, רוחניות. פופ ארט (פורטרטים) הוא אחד מחלקי האמנות האוונגרדית.

מתי נוצר הסגנון?

נגישות ופשטות הן התכונות שהפכו את הסגנון הזה לפופולרי להפליא. המטרה במקור הייתה לקהל רחב, כך שאפשר לסקר את התמונות המדוברות ביותר. זו הסיבה שסגנון הפופ ארט הפך לאחת מתנועות האמנות המשפיעות ביותר בציור של המאה ה-20 ואילך.

קידום סגנון

בפירוט רב יותר, הסגנון זכה לפופולריות בשנות ה-60, למרות העובדה שהוא נוסד קצת קודם לכן, בשנות ה-50. בריטניה נחשבת למקום המוצא, ועלייה פעילה חלה בארצות הברית של אמריקה. אנדי וורהול הפך לאבות המייסדים של אמנות הפופוג'ספר ג'ונס.

הכל התחיל ביוזמת ה-Independent Group, שנוסדה בלונדון ב-1952 בקרב אמנים ואדריכלים יוזמים. התרבות העממית העירונית הושלמה על ידי טכנולוגיות מודרניות בעת כתיבת קנבסים. בדוגמה של התרבות האמריקאית, המאסטרים למדו את השפעת הפסיכולוגיה על הקהל ההמוני, את המשמעות העמוקה והתוכן של הבלשנות. התעניינתי בעיקר בפרסום תעשייתי, טכנולוגיות ייצור פרסומות עדכניות, הפצת קולאז'ים.

זה מחר

1956 פתיחת תערוכת הפופ ארט "זה מחר". לחברה המודרנית הוצגו מסגרות סרטים של כל הסרטים האהובים, אלילי הוליווד, תמונות מוגדלות. רבים קיבלו השראה מהסגנון יוצא הדופן החדש. לאחר התערוכה, רוב בוגרי בתי הספר לאמנות ולא רק רצו להצטרף לתנועה החדשה.

מניעים עיקריים

לפופ ארט (פורטרט) יש את המאפיינים העיקריים שמקלים להבין שמדובר בסגנון מסוים:

• כשמשתמשים בציורי אמנות פופולריים. פוסטרים, גרפיטי, קומיקס, תקליטי ויניל, גרפיקה של מרילין מונרו.
• צבעים זועקים עזים. מחאה על הסגנונות המונוטוניים הרגילים בפנים. רק דיסקו-ת'ראש ופאנק נוער.
• חפץ "פלסטיק" בפנים. צבעים בהירים מדגישים לטובה את המקוריות של סגנון הנוער.

המוטיב הראשון נלקח כבסיס, אבל אחרים משלימים בצורה מושלמת את הדימוי של פופ-ארט. למעשה, סגנון זה אינו עצמאי, אלא רק משלבכל מיני פרטים ויוצר הרמוניה ספציפית.

שימוש פנימי

פרטים הם האלמנטים שדרכם כל הרבגוניות של אמנות הפופ באה לידי ביטוי בפנים.

• חופש. מגרש מרווח, תקרות גבוהות, מינימליזם. זה משתלב היטב בעיצוב של חדרי מגורים, בתי קפה ציבוריים.
• צבע בהיר. ככלל, רקע לבן מרחיב חזותית את החלל. רהיטים מוארים ומבהיקים תמיד עובדים היטב עם נייטרליים.
• יצירתיות של צורות. היוצרים האידיאולוגיים אהבו באופן פעיל את הרטרו-פוטוריזם, בנוסף לסגנונות פלישתים אחרים. כשאתה בפנים בסגנון פופ ארט, יש סיכוי להיזכר במדע הבדיוני הטוב של אז.
• כמות מינימלית של רהיטים. אותו רעיון של פשטות ומרווח. לא יהיו אזורים שהועלו בחדר הפופ ארט. רק הדברים החיוניים לחיים. ארונות רב תכליתיים, ארונות, ספות.
• מגוון אביזרים. קל למצוא הרבה דברים קטנים: כמו אלמנטים של תרבות המונים, פרטים צבעוניים ודגשים בהירים. למשל, כריות שמפוזרות בהיקף, או קולבי בגדים קליטים.
• פתרון תאורה יוצא דופן. הרבה תלוי באור. כולל מצב הרוח של האובייקט. פסי לד, מנורות נוזל, תאורת תקרה. דברים כאלה בולטים במיוחד כאשר כל תשומת הלב מושכת לאור.

תכונות סגנון

סגנון פופ ארט בהיר ומקורי אינו מתאים לכולם. צריך את זהלהשתמש בעיקר במקום בו נמצא אזור הבילוי. רבים מציינים דמיון ברור לקיטש. אבל למעשה, מדובר בשני סגנונות שונים. אתגר לחברה, מחאה נגד השעמום, חיבוק של הטעם הייחודי שלו, רצון לבלוט - כל זה מראה את הסגנון הזה באור חיובי.

דיוקן פופ ארט

הפתעה מבריקה לא מאבדת מהרלוונטיות שלה. מתנה כזו תועיל לכל אלה שמעריכים ביטוי, סגנון, יצירתיות ובדרך כלל שוללים פשטות.

זה לא סוד שאתה צריך לתת רגשות. דיוקן פופ ארט יעשה את העבודה בצורה מושלמת. בהיר, אופנתי, קליט. הוא מיד ימשוך תשומת לב לעצמו. כל מה שיש בסגנון ובהצגה בא לידי ביטוי ברישום. אמנים תמיד שמים לב לפרטים ועובדות מעניינים.

אנו רואים עלייה חדשה בפופולריות של ציורי פופ ארט, לכל אחד מאיתנו יש הזדמנות לפנק את יקיריהם וחברים עם פורטרט מסוגנן ייחודי. עבור רבים זה ישמש דוגמה, והם עצמם יתחילו לעשות מעשים נעימים ורומנטיים כאלה.

עובדות מעניינות

בתחילת הופעתו, מוצר זה לא זכה לציון על ידי אנשים עשירים ומשפיעים רבים באותה תקופה, כי הוא הפך לחלוטין את המשמעות התרבותית. תפיסת התנועה שינתה את חסידי הסגנון. פופ ארט מוכר ברחבי העולם.

לורנס אלווויי פרסם מאמר מהדהד על האתגר בפני החברה התרבותית, שבו תיאר בפירוט את כוונותיהם של כישרונות צעירים. זה קרה באמריקה, אבל מעניין שהמבקר היה מבריטניה.

Bברוב המקרים, חומר פופ ארט נוצר מכל מיני מידע ומשתמש בטכנולוגיה בשילוב עם חפצים מעניינים עוד יותר. רוי ליכטנשטיין, כמו אף אחד אחר, הבין זאת בזמנו והשתמש בזה.

את מקור הפופ ארט אפשר לייחס לתקופת מוזיקת הפופ של אותן שנים, עובדה זו היא שהשפיעה על התפתחות התנועה בלונדון. אין צורך לחפש דוגמאות רחוק, פיטר בלייק יצר את העטיפה של הביטלס ואלביס פרסלי, במיוחד שהבסיס העיקרי של יצירותיו היה הדיוקן של בריג'יט בארדו, כמו שאנדי וורהול בניו יורק השתמש בדיוקן של מרילין מונרו.

בהשוואה בין הגישה האנגלית לזו האמריקאית, אנחנו בהחלט יכולים לומר שהשנייה הרבה יותר אגרסיבית ואירונית במסר שלה.

אם כי אל תשכחו את המוטו הגדול של אנדי וורהול, שהפך למעין סמל של התרבות האמריקאית בכלל: "אם הכל בעולם נעשה על ידי מכונות, אז אני אחשוב כמו מכונה."

מוטיבים ברורים, סמלים, קווים חדים. אנטי אמנות על כל ביטוייה. דאדאיסטים מוזרים שסירבו אחת ולתמיד מהסטנדרטיזציה של העולם. מקובל בדרך כלל שהנושא הפופולרי ביותר ביצירות של אמני פופ ארט היה אוכל, אבל זו תפיסה מוטעית: הם העניקו עדיפות רבה יותר לאובייקטים של חיים פשוטים ושירותים.

Warhol לקח את המוצרים של יצרנים פופולריים לרמה חדשה על ידי הכפלת הלוגו של המותגים המובילים בעבודות.

מסקנה

לכן, אמנות פופולרית ייחודית ובלתי ניתנת לחיקוי באמת הפכה את רעיון האמנות.עשה איזו מהפכה בעולם האמנות ולא רק. עד עכשיו, אמנים, מעצבים, מעצבים רבים מקבלים השראה, חיים ויוצרים בעזרת הסגנון הזה, וגם משתמשים בפופ ארט בפנים. סגנון חיים שנקרא פופ ארט. אנו חושבים שהוא יהיה פופולרי בשנים הבאות כפי שהיה באמצע המאה העשרים.

אנו מקווים שהמאמר היה מעניין עבורך, והצלחת למצוא תשובות לכל השאלות שלך. תודה על תשומת הלב, קוראים יקרים. מעריך אמנות.