ארט דקו באדריכלות ופנים - תכונות ועובדות מעניינות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

ארט דקו - טרנד של אמנויות דקורטיביות ויפות של תחילת המאה ה-19. הוא הופיע לראשונה בצרפת בשנות ה-20, ולאחר מכן צבר פופולריות בשנות ה-30 וה-40 בכל רחבי העולם. בעיקרון, הכיוון התבטא באופנה, ציור, וארט דקו נמצא לעתים קרובות באדריכלות. סגנון זה מאופיין באקלקטיות, שהיא מיזוג ספציפי של ניאו-קלאסיציזם ומודרניזם. הפוטוריזם, הקוביזם והקונסטרוקטיביזם השפיעו רבות על ארט דקו באדריכלות.

תכונות

תכונות של סגנון ארט דקו בארכיטקטורה בלטו בבהירות על רקע ארט נובו חלק וצמיג. לא היה זכר לרכות האופנתית בעבר של קווים וצורות: כעת קווי מתאר ודמויות ברורים ובולטים נחשבו מסוגננים. סימני ארט דקו הם:

• קפדנות;
• גיאומטריה מפורשת;
• דפוסים אתניים וגאומטריים;
• חוסר צבעים בהירים;
• באמצעות חצאי גוונים;
• קישוטים בהירים;
• עיצוב יוקרתי אופנתי;
• יקיריחומרים באיכות גבוהה (לדוגמה, אלומיניום, שנהב, עצים יקרים, עור תנין, כסף וכו').

באמריקה, כמו גם בצרפת, הולנד ובכמה מדינות אירופיות אחרות, הארט דקו התפתח עם הזמן ורכש כמה מאפיינים של פונקציונליזם.

תקופה

מאפיין בהיסטוריה של סגנון הארט דקו הוא שהכיוון הזה עלה, כביכול, "ביום אחד". המונח החדש נולד בתערוכת האמנות הבינלאומית, שנערכה ב-1925 בפריז. באירוע הוצגו מוצרי יוקרה צרפתיים, מה שהוכיח שצרפת עדיין הוכרה כמרכז הטעם המשובח והסגנון הגבוה לאחר מלחמת העולם הראשונה.

היסטוריה

במקביל, הכיוון עצמו היה קיים עוד לפני התערוכה: הסימנים הראשונים של הסגנון המתהווה נראו כבר בשנות ה-20 באמנות האירופית. ארט דקו הגיע לאמריקה רק ב-1928. בשנות ה-30 בארצות הברית היא התעצבה כמגמה אמריקנית נפרדת. מה שנקרא Streamline Moderne הפך לסימן היכר אמיתי של העשור הזה: ניתן לראות אמנות ורהיטים בסגנון דומה כמעט בכל בית.

אר דקו היה קשור לסגנון ויוקרה: האמינו שהשיק הזה הוא תגובה לשנים הארוכות והקשות של הגבלות וסגפנות במהלך מלחמת העולם הראשונה. עם זאת, זמן קצר לאחר עלייה חדה, הטרנד הדקורטיבי החדש נעלם בשקט, והתמוסס להיסטוריה: מהר מאוד הם החלו לראות בו נוצץ מדי, מזויף מדימְפוֹאָר. עם פרוץ מלחמת העולם השנייה והקיפוח שהיא הביאה איתה, שטיאט נעלמה לבסוף.

עובדה מעניינת היא שבמדינות קולוניאליות כמו הודו, למשל, ארט דקו היה פופולרי עד שנות ה-60. בשנות ה-80 התעורר שוב העניין בסגנון זה, שהיה קשור להתפתחות העיצוב הגרפי. לפיכך, למרות העובדה שהכיוון הזה, למעשה, לא נמשך זמן רב, הוא הותיר אחריו מורשת ענקית, שהדיה עדיין נשמעים לעתים בתחומי החיים והאמנות השונים.

השפעה

למרות שסגנון הארט דקו הופיע רשמית ב-1925, הוא הפך לפופולרי במיוחד בסוף שנות ה-60. המאסטרים של צורת אמנות זו לא היוו קהילה אחת. במקום זאת, התנועה נתפסה כאקלקטית, מושפעת ממקורות שונים שמצאו את דרכם לסגנון החדש:

• ה"הפרשה הווינאית" המוקדם הביאה עיצוב תעשייתי פונקציונלי.
• אמנות אתנית פרימיטיבית של מצרים, אינדיאנים ממרכז אמריקה ועמי אפריקה.
• תקופה ארכאית של אמנות יוונית עתיקה.
• "עונות רוסיות" מאת סרגיי דיאגילב - סקיצות של תלבושות ותפאורה.
• עבודתו של ליאון בקסט.
• פוטוריזם וקוביזם עם צורותיהם הגבישיות, בעלי הפנים.
• ניאוקלאסיציזם של בולט וקארל שינקל.
• מוטיבים של צמחים ובעלי חיים, כגון השמש;
• דמויות אתלטיות של ספורטאיות, שהפכו במיוחדרבים במאה ההיא, תספורות חדות עם דש (אופנת התקופה);
• התקדמות טכנולוגית: גורדי שחקים, רדיו וכו'.

ארט דקו באדריכלות הפך לז'אנר נפרד, למרות העובדה שהוא משלב תכונות של כיוונים רבים ושונים. למרות שתקופת קיומו הייתה קצרה, דוגמאות רבות לסגנון זה עדיין משמחות היסטוריונים של אמנות וצופים מן השורה.

חומרים

סגנון אר-דקו בארכיטקטורה ובפנים מתאפיין באיכות המיוחדת שלו ובעלותו הגבוהה. המאסטרים של אותה מאה פנו לחומרים חדשים, בהירים ואמינים, והם השתמשו בהם בתחומי אמנות שונים: מאומנויות ומלאכות ועד לאדריכלות. נעשה שימוש פעיל באמייל וזכוכית, אלומיניום, נירוסטה, תנין, כריש, עור זברה. שיבוץ עץ היה פופולרי במיוחד.

קווים חדים ומוגדרים היטב, צורות זיגזג וצורות מדורגים היו בשימוש נרחב, אשר יצאו נגד קווי המתאר הרכים והמטושטשים הטבועים בסגנון הארט נובו. לעתים קרובות נעשה שימוש באלמנטים של קצב שברון ומקשי פסנתר.

חלק מהדוגמאות הללו הפכו נפוצות בכל מקום, למשל, קישוט הדומה למקשי פסנתר: הוא הופיע גם על נעלי נשים וגם ברדיאטורים. סגנון הארט דקו עיטר לא רק בנייני מגורים, אלא גם מקומות ציבוריים כמו בתי קולנוע ואפילו ספינות אוקיינוס.

בפנים מודרניים, ארט דקו מובחן בעושר של קישוטי תרבות מזרחית, הודית ומצרית בשילוב עם רעיונות עיצובייםאנשי מקצוע מודרניים. הבסיס לפתרונות צבע הם ניגודים, בפרט, דפוסי שחור ולבן.

נציגים

עם זאת, פריז נותרה המרכז והערש של הארט דקו. מוצרים בסגנון אופנתי זה היו פופולריים ומבוקשים במיוחד כאן.

Jacques-Emile Ruhlmann, מעצב הרהיטים המפורסם ביותר של אותה תקופה, הפך לאחד הנציגים המבריקים בכיוון הארט דקו. זה נקרא גם "יוצר הארונות" הפריזאי הקלאסי האחרון.

תרומה גדולה לפיתוח סגנון הארט דקו באדריכלות ניתנה על ידי ז'אן ז'אק ראטו, כמו גם החברה הצרפתית Süe et Mare, הודות למוצרים שלהם. משקפיים מאת מוריס מרינו ורנה לאליק, עבודות מתכת מחושלות מאת אדגר ברנדט, מסכים מאת איילין גריי, אמיילים מאת ז'אן דאנט, שעונים ותכשיטים של חברת קרטייה הגדולה מפורסמים לא פחות.

פסל אר דקו

למרות שארט דקו נמצא לעתים קרובות בריהוט, עיצוב פנים וחוץ של הבית, סגנון זה השפיע גם על תחום הפיסול. פריטים עשויים שנהב וברונזה הפכו למעין סמל באמנות זו. הפסלים של אז קיבלו השראה מהאומנות העתיקה של המזרח ומצרים, כמו גם מההתקדמות הטכנולוגית העדכנית ביותר. אז, המאסטרים הצרפתים הצליחו לפתח סגנון ייחודי חדש, שהצליח להעלות את המעמד מפלסטיק קטן לרמה של אמנות גבוהה.

בין הנציגים הקלאסיים של יוצרי פסל הארט דקו פול פיליפ, קלייר ז'אן רוברט קולין, אוטו פורצל, ברונו זך,פרדיננד פרייס, ג'יי לורנזל ודמיטרי צ'יפרוס.

Streamline Moderne

הכיוון הסגנוני הזה התפתח במקביל לארט דקו, אבל היו לו הבדלים משלו. בייעול מודרני, שהפך נפוץ בארצות הברית, ישנה השפעה מיוחדת של ייצור בקנה מידה תעשייתי וטכנולוגיות אווירודינמיות. בעבודות של סדרה זו, היו צלליות של כדורי מטוסים וכדורי אקדח.

הפופולריות והפיתוח של סגנון זה הושפעו מהופעתה של מכונית קרייזלר, שהתבלטה בצורות חלקות ויעילות. דגם זה זכה להערכה רבה עד שבמהרה נעשה שימוש בקווי מתאר דומים לא רק עבור מכוניות, אלא גם עבור מבנים, רהיטים ואפילו מחדדים ומקררים.

ארט דקו בברית המועצות

לסגנון האר-דקו באדריכלות הייתה השפעה רבה על מראה הערים הסובייטיות: יחד עם הניאו-קלאסיציזם והפוסט-קונסטרוקטיביזם, הסגנון של מגמה זו הפך לאחד המקורות המבריקים ביותר של האדריכלות הסטליניסטית. השפעה זו בולטת במיוחד בדוגמה של כמה תחנות של המטרו במוסקבה: קווי Aeroport, Zamoskvoretskaya ו-Sokolnicheskaya. מעניין שהרבה סדרות טיפוסיות לברית המועצות הועתקו מפרויקטים אמריקאים מפורסמים בסגנון ארט דקו.

ארט דקו נמצא לעתים קרובות גם בארכיטקטורה של מוסקבה וערים אחרות. בין הדוגמאות האופייניות ביותר, ייבחר בית בן מאה דירות שנבנה בנובוסיבירסק על ידי א.ד. קריאצ'קוב ו-ו.ש. מסלניקוב.

למרות שהיחס כלפי סגנון זה בחברה תמיד היה שנוי במחלוקת, אי אפשר להכחיש שארט-דקו הוא סגנון אדריכלי מן המניין. הפופולריות שלו גדלה כל כך עד שהוא שימש בעיצוב של ממש כל דבר, מעיצוב רכב ועד כלי מטבח. לכיוון הזה הייתה השפעה רבה על אדריכלות, פיסול, עיצוב פנים, אופנה, גרפיקה, עיצוב תעשייתי ואפילו קולנוע.

ארט דקו אישר את התגובה הטבעית של החברה ביחס להשקפות אסתטיות של העולם. דחוק בין שתי מלחמות העולם, הסגנון הזה המריא גבוה, אבל לא נעלם בלי זכר: עדיין יש לו מעריצים ומעריצים, ולא סביר שהם ייעלמו אי פעם.