ריצ'רד מאייר: הרמוניה גיאומטרית באדריכלות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

ריצ'רד מאייר הוא אחד האדריכלים המשפיעים והחיקויים ביותר באמריקה בעולם. השם שלו הפך למעין מותג. אפילו עכשיו, בגיל 83, כל פרויקט הקשור למאיר זוכה מיד לעניין ציבורי.

הוא החל את הקריירה שלו בתחילת שנות ה-60 בעיצוב מגורים פרטיים שהסגנון המודרניסטי האלגנטי שלהם והחזיתות הלבנות שלהם הפכו לאייקוניים של אדריכלות עכשווית. ידוע כמעצב חפצים גדולים ברחבי העולם, מייר הקים סגנון בינלאומי משלו, המבוסס על טהרת הקווים הגיאומטריים הפשוטים וההרמוניה של צורה חיצונית עם חלל פנימי פתוח ומלא אור. מדוע הפכו הבניינים של האדריכל הזה לסמל של המודרניות, ואיך הופכים אדריכלים כמו מאייר?

תכונות הפרויקט

כל העיצובים שלו מעוצבים בווריאציות קלאסיות של קנונים מודרניסטיים: גיאומטריה טהורה, מרחב פתוח, דגש על שפע של אור ולבן. בניינים באופן מפתיע תמיד משתלבים באופן אורגניהנוף האורבני או הטבעי שמסביב. מאייר הוא תומך נלהב בפוריזם, המגמה האדריכלית של שנות ה-20, שעקרונותיו מבוססים על קפדנות וטוהר הקווים. הוא היה פעם חבר ב"חמשת ניו יורק" של אדריכלים צעירים שדגלו בחזרה לאדריכלות הרציונלית המודרניסטית. אבל ריצ'רד מאייר בעבודותיו קרוב ככל האפשר לאידיאלים של פוריזם.

לכל הפרויקטים של האדריכל, הניגודיות המרחבית של משטחים בהירים או שקופים ומישורים לבנים מוצקים אופיינית, כמו גם בהירות וסדר גיאומטריים, לעתים קרובות משלימים על ידי רמפות מעוקלות ומעקות. מאייר מתאר את חזון האדריכלות שלו באופן הבא:

אני מרחיב ומפתח את מה שאני מחשיב כבסיס הצורני של התנועה העכשווית… אני עובד עם נפח ומשטח, מתמרן צורות באור, שינויים בקנה מידה ותפיסת תנועה וקיפאון.

כמה מבקרים מוצאים שהמבנים של מאייר מחמירים מדי, מזכירים הישגים אדריכליים מהעבר, אחרים מברכים על יופיים הפורמלי הנקי שלהם בתוך הצורות המבולבלות של האדריכלות הפוסט-מודרנית.

הלובן האדריכלי של מאייר

לבן שימש בעיצובים רבים לאורך ההיסטוריה האדריכלית, כולל מונומנטים, מקדשים, ארמונות ובתים כפריים מסוידים בים התיכון, ספרד, דרום איטליה, יוון. לריצ'רד מאייר יש את זה לומר על הלובן של העיצובים שלו:

אדריכלות לבנה מבטאת את איכות האור ומאפשרת לנו להעריך את העולם שסביבנו. לבן זה הכלצבעים בכל מקום שאתה מסתכל. הלובן משקף את הטבע בצורה מסוימת, הוא שובר אור, הוא גורם לנו להיות מודעים יותר לצבעי הטבע בגלל לובן הבניינים.

כל הפרויקטים של האדריכל נבדלים בלבן או בצבע קרוב אליו. המבנה השחור היחיד של מאייר קיים, גורד שחקים בן 42 קומות בעיר ניו יורק בשדרה הראשונה. מחבר הפרויקט עצמו מדבר על העיצוב שלו בהומור:

לא רציתי לבנות בניין שחור. הלקוח שלנו בא אלי ואמר: "ריצ'רד, אני מאוד אוהב את העבודה שלך, אבל אני רוצה בניין שחור. האם תיצור בניין שחור?" ובכן אמרתי, "למה לא?" ולמה לא לנסות משהו חדש? זהו קיר שחור וחלק מאוד, כמו עור פטנט, מתוח על מסגרת. זה משהו מאוד שונה מהבניין שנבנה הבא, הוא יהיה לבן.

תופעת ההצלחה המתמשכת

עוד לפני שסיים את לימודיו באוניברסיטת קורנל, מאייר החל את חייו המקצועיים ועבד ברצף בשלוש חברות גדולות בניו יורק מ-1956 עד 1963. הניסיון המוקדם שלו כולל גם עבודה עם המעריך הנודע של סגנון האדריכלות הבינלאומי, מרסל ברויאר. ב-1963, שש שנים לאחר שסיים את לימודיו באוניברסיטה, הקים האדריכל ריצ'רד מאייר בן ה-29 משרד משלו. שנתיים לאחר מכן, הוא זכה לשבחי הביקורת על בית סמית' (1965-1967) בדאריאן, קונטיקט, הראשון מהבניינים הלבנים שלו כביכול. הפרויקט התבסס בבירור על המקורמודרניזם ופונקציונליזם של עבודתו של האדריכל הטהרני לה קורבוזיה בשנות ה-20. במהלך אותה תקופה הקים מאייר את "חמשת ניו יורק", אגודה רופפת.

דוגמה ארכיטיפית לעבודתו, בית דאגלס (1971-1973), הממוקם בהרבור ספרינגס של מישיגן, זכה לתשומת לב רבה עוד יותר. כמו רוב הבניינים של מאייר, המבנה כולל מישורים מצטלבים ועומד בניגוד חזק לסביבתו באמצעות הלובן הגיאומטרי החדים שלו.

פרויקטים ציבוריים ומגורים גדולים

בעקבות ההצלחה של מגורים פרטיים מרשימים החל מאמצע שנות ה-70, ריצ'רד מאייר החל לקבל עמלות גדולות כולל:

• Atheneum - מרכז להרמוניה חדשה (1975-1979) באינדיאנה.
• מוזיאון לאמנויות שימושיות (1979-1985) בפרנקפורט אם מיין בגרמניה.
• המוזיאון הגבוה לאמנות (1980-1983) באטלנטה, ג'ורג'יה.
• בניין עיר וספרייה (1986-1995) בהאג, הולנד.
• מוזיאון לאמנות מודרנית (1987-1995) בעיר הספרדית ברצלונה.

מאייר תכנן מבני ציבור רבים. פרויקטים גדולים שהושלמו רק לאחרונה כוללים את מוזיאון ארפ בגרמניה; מועדון "OCT" בעיר הסינית שנזן; מרכז אמנות באוניברסיטת קליפורניה; Italcementi i.lab באיטליה; בית המשפט הפדרלי של ארה"ב בסן דייגו, קליפורניה; Weill Hall Building Science and Technology באוניברסיטת קורנל באיתקה, ניו יורק. פרויקטים אחרונים ועבודה מתמשכת כוללים את גשר מחוז אלסנדריה באיטליה; בניין משרדים בריו דה ז'נרו, ברזיל; כפר המורים בניוארק, ניו ג'רזי; מועדון גלישה בסרפסייד, פלורידה; Reform Innovation Tower במקסיקו סיטי.

פרויקטים אחרונים למגורים:

• "מגדל רוטשילד" בעיר תל אביב בישראל;
• שני גורדי שחקים בטוקיו;
• שלושה פרויקטים למגורים בטייוואן;
• מתחם המלון בדרום קוריאה.
• מגורים פרטיים באירופה, אסיה וצפון אמריקה.

משנת 1965 עד 2015, ריצ'רד מאייר יצר 47 עיצובים מקוריים, שכל אחד מהם מרשים בטוהר הקווים האלגנטי שלו.

מוזיאונים

מ-1985 עד 1997, מאייר התמקד במרכז גטי, שהוקם בלוס אנג'לס. הוא מורכב משישה מבנים מרכזיים המאכלסים תערוכות ומוסדות חינוך. המרכז בנוי מטרוורטין בצבע דבש, משלימים לוחות אלומיניום.

המתחם הרב-תכליתי, המכיל חללים החל מגלריות ציבוריות ועד משרדים פרטיים, אפשר למאייר לגלם את הניגוד בין המרחב הציבורי והפרטי כמו שלא היה מעולם. ומיקומו של המרכז בגבעות לוס אנג'לס נתן לאדריכל את ההזדמנות הטובה ביותר לחקור את השפעות האור. המבנה הפך לאטרקציה תיירותית פופולרית, ומאיר דיבר עליו כך:

אנשים אוהבים להסתכל על אדריכלות, הם רוצים לראות לא רק חללים פנימיים אלא גם חיצוניים. מוזיאון גטי בלוס אנג'לס הוא דוגמה למקום שבו אנשים מכל העולםבואו להסתכל על האמנות ולראות הכל מסביב למוזיאון, בין אם זה הגנים או מקומות מיוחדים שבהם אנשים יכולים להירגע ולהתכנס יחד.

לאחר הפרויקט הזה, ריצ'רד מאייר היה מוקסם במיוחד מבניית מתחמי מוזיאונים, הוא עיצב עד תריסר חפצים כאלה, כולל:

1. מוזיאון לאמנות של אטלנטה ג'ורג'יה (1980-1983).
2. Des Moines לאמנות עכשווית (1984) בDes Moines, איווה.
3. Arts and Crafts (1979-1985) בעיר הגרמנית פרנקפורט אם מיין.
4. מוזיאון ברצלונה לאמנות מודרנית (1995) בספרד.
5. מוזיאון לאמנות מודרנית פרידר בורדה (2004) בבאדן-באדן גרמניה.
6. מוזיאון ארה פאציס (2006) ברומא, בו שוכן מזבח השלום הרומי העתיק.
7. Art History Arp Museum Bahnhof Rolandseck (2008) ברמאגן, גרמניה.

מאייר דיבר על התשוקה שלו לפרויקטים של מוזיאונים:

אני אוהב ליצור מוזיאונים כי כל מוזיאון הוא ייחודי. נושא התערוכות שונה, ולכן משימות הפרויקטים שונות. אבל זה תמיד מרחב ציבורי שבו אפשר להתאסף להנאה וגם ללמידה.

פרסים ותארים

עבודתו של ריצ'רד מאייר מאופיינת בצורה הטובה ביותר בהערכה ציבורית. ב-1984 קיבל את הפרס הגבוה ביותר באדריכלות, פרס פריצקר, בדומה לפרס נובל המוענק על הישגים במדע ובתרבות. מאיר היה אז בן 53.שנה.

בשנת 1997, האדריכל קיבל את מדליית הזהב של AIA, הפרס הגבוה ביותר מטעם המכון האמריקאי לאדריכלים, ובאותה שנה, ה- Praemium Imperiale מממשלת יפן כהוקרה על מפעל חיים באמנויות. הוא חבר במכון המלכותי לאדריכלים בריטיים ובמכון האמריקאי לאדריכלים (AIA). למאייר הוענק מדליית הכבוד ממחלקה של ניו יורק של ה-AIA ב-1980 ומדליית הזהב ממחלקה של לוס אנג'לס ב-1998. הפרסים הרבים של האדריכל כוללים 30 פרסי כבוד לאומיים של AIA ויותר מ-50 פרסי עיצוב אזוריים של AIA.

בשנת 1989 קיבל מאייר את מדליית הזהב המלכותית מהמכון המלכותי לאדריכלים בריטיים. בשנת 1992 כיבדה אותו ממשלת צרפת בהיותו מפקד אומנויות ואותיות. ב-1995 נבחר מאייר לאקדמיה האמריקאית לאמנויות ולמדעים. בשנת 2011 הוא קיבל את פרס הנשיא של AIANY ואת פרס סידני שטראוס מאגודת האדריכלים של ניו יורק.

הוא חבר בחבר הנאמנים של מוזיאון קופר-יואיט, האקדמיה האמריקאית ברומא והאקדמיה האמריקאית לאמנויות ואותיות, ממנה קיבל מדליית זהב לארכיטקטורה ב-2008. הוא קיבל תארי כבוד מאוניברסיטת נאפולי, המכון הטכנולוגי של ניו ג'רזי, בית הספר החדש למחקר חברתי, מכון פראט, אוניברסיטת בוקרשט ואוניברסיטת צפון קרוליינה סטייט.

עוזב את החברה

במארס 2018, מאייר הודיע שהוא יוצא לחופשה של שישה חודשים אחרי חמישהנשים, שארבע מהן עבדו במשרדו, האשימו את האדריכל בהטרדה מינית. הוא פרסם הודעה שבה אמר כי הוא זוכר את המצב אחרת ממה שתיארו המאשימות, אך מאיר התנצל על כך שהוא עלול לפגוע בכל אדם בהתנהגותו. בראיון שהתקיים מספר חודשים לאחר מכן הוא הכחיש את הטענות וציין כי חופשתו נבעה מסיבות בריאותיות. באוקטובר של אותה שנה, ריצ'רד מאייר בן ה-83 עזב את החברה שהקים לפני 55 שנים סופית.