הרמוניה של ג'אז. יסודות הג'אז

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

הרמוניה של הג'אז היא אחד המרכיבים הבסיסיים שעוזרים למבצע להתפתח מקצועית ולתרום להיווצרותו במוזיקת ג'אז. זה מרמז על הרמוניזציה של המנגינה עצמה, קו הבס, פענוח האקורד "ספרות".

המטרה של הרמונית ג'אז דומה לקלאסית. זהו, קודם כל, הרמוניזציה של המנגינה המבוססת על הכללים הלוגיים הכלליים המאוחדים של הז'אנר. יחד עם זאת, הג'אז מבוסס גם על אימפרוביזציה, כך שהכרת יסודות ההרמוניה תוסיף גוונים ונגיעות חדשות לסגנון האלתר.

זהו מערכון של מלחין, רעיון שאינו דורש פרשנויות נוספות וכינויים לאקורדים. עבור חלק הפסנתר במוזיקה של צ'יק קוריאה, בוב ג'יימס, ג'ו סמפל, ההצגה הזו של החומר די נפוצה.

המושג של הרמוניה בג'אז

המבנים ההרמוניים של האקורד במהלך ההתפתחות האבולוציונית של הרמונית הג'אז הסתבכו בהדרגה. בהתחלה זה היה שלישיות, אקורדים שביעית, ואז - 5-6 אקורדים ווקאליים.

ייצוג אקורדים כדמויות מספריות ואלפביתיות דומה מאוד לאופן שבו מנגנים נגני צ'מבלונקרא בס דיגיטלי בימי הקלאסיקה הווינאית. בעת כתיבת הבס בחלק של הכלי, הסמל של האקורד מספר-אותיות צוין למעלה. את השאר הוסיפו נגנים בתזמורת ג'אז, שדבקים בסגנון מסוים שאינו סותר את רעיון המחבר. חלקים כאלה מתאימים בעצם לכלי ליווי - צ'מבלו, פסנתר. בקטעי פופ-ג'אז, אותה התקדמות הרמונית דומה.

Jazz Harmony היא התיאוריה והפרקטיקה של אופן השימוש באקורדים במוזיקת ג'אז. לג'אז יש קווי דמיון מסוימים עם פרקטיקות אחרות במסורת ההרמוניה המערבית, כגון התקדמות אקורדים ושימוש בסולמות מז'ור ומינורי כבסיס לבניית אקורד.

כלי נגינה

פסנתר וגיטרה הם שני כלים שבדרך כלל מספקים הרמוניה ללהקת ג'אז. כמובן, פרפורמרים מתמודדים עם הרמוניה בזמן אמת, המתרחשת בהקשר אלתור. זו אחת הבעיות הגדולות ביותר בג'אז.

אימפרוביזציה הוא אחד ההיבטים המצוטטים והבסיסיים ביותר של תרגול ביצועי ג'אז במוזיקה, ומסיבה טובה. מוזיקאי ג'אז עושים את רוב עבודתם באופן ספונטני, ומאפשרים לסביבתם להשפיע על מה שהם מנגנים. פרטי הגוון, הקצב, אפילו אילו תווים לנגן ומתי, נותרים למבצע הבודד, ומשתנים מביצוע לביצוע במידה הרבה יותר גדולה מאשר במוזיקה קלאסית, רוק וכמעט כל מסורת מערבית אחרת.

במהלך אלתור ג'אז, הסולן צפוי לקבל הבנה מעמיקה של יסודות ההרמוניה, כמו גם את הגישה הייחודית שלו לאקורדים והקשר שלהם לסולמות. הסגנון האישי מורכב מאבני הבניין הללו ומקונספט הקצב.

הרמוניה ומנגינה יוצרים שותפות חשובה מאוד. בשיר ג'אז, הרמוניה פועלת בכמה רמות:

1. גיטריסט או פסנתרן מנגן אקורדים - שילובים של תווים המשתלבים זה עם זה בדרכים שונות.
2. זמר או סקסופוניסט מוסיף מנגינה על אקורדים. אז המנגינה משתלבת בהרמוניה עם האקורדים.
3. הבסיסט מוביל את קו המוזיקה שלו לאורך האקורדים והמנגינה הראשית, ומוסיף רמה נוספת של הרמוניה.

להרמוניית ג'אז על הגיטרה אין הבדלים עם כלים אחרים, אבל היא לא תוכל לנגן אקורדים בלוז קלאסיים, סולמות קופסאות וסולמות פנטטוניים. כדי לשלוט במיומנויות של הרמוניה בגיטרה, המוזיקאי צריך לחזק את הידע שלו בתורת הג'אז, שהיא די מוזרה ובמובנים מסוימים לא תואמת את המקובל.

נגני ג'אז

אמני ג'אז משתמשים גם בהרמוניה כמרכיב הסגנוני העיקרי שלהם. הרמוניות מדרגות פתוחות אופייניות למוזיקה של מקוי טיינר, בעוד שמרכזים טונאליים המשתנים במהירות הפכו למאפיין מרכזי בתקופת האמצע של ג'ון קולטריין.

הורס סילבר, קלייר פישר, דיוויד ברובקי, ביל אוונספסנתרנים שהלחנים שלהם אופייניים ביותר לסגנון כבד האקורדים הקשור להרמוניית פסנתר ג'אז.

ג'ו הנדרסון, וודי שו, וויין שורטר ובני גולסון אינם פסנתרנים, אבל הם מבינים בבירור את תפקיד ההרמוניה במבנה ההלחנה ובמצב הרוח של מנגינה. למלחינים האלה (כולל דיזי גילספי וצ'רלס מינגוס, שהקליטו לעתים רחוקות כפסנתרנים) יש מוזיקליות המבוססת על אקורדים לפסנתר, גם אם הם לא משתמשים בקלידים בביצועים.

שירת ג'אז

בשירת ג'אז, עמדת המפתח תופסת על ידי תחושת קצב והרמוניה ללא דופי, הניידות של הקול. סולן ג'אז חייב להרגיש את בניית המנגינה. המשימה שלו היא להראות את החזון שלו על הנושא המלודי מבלי לצאת מההרמוניה העיקרית, לשנות אותה לפי שיקול דעתו. נכון לעכשיו, ג'אז וקולות פופ קשורים זה לזה באופן הדוק, מכיוון שיש הרבה אלמנטים של ג'אז במוזיקת פופ פופולרית. קול חזק עם טווח עבודה רחב, אוזן מלודית והרמונית מפותחת מאוד מייחדים סולן ג'אז מקצועי.

תרגול הנגינה בכלי נגינה הוא שיטה מצוינת לפיתוח שמיעה וחשיבה הרמונית. המוזיקאי צריך לעבוד דרך רצפים הרמוניים סטנדרטיים במפתחות שונים ולנתח את כל החומר ההרמוני.

סמלי אותיות

בסיס לג'אזהרמוניה מוגשת על ידי הסולם מז'ור-מינורי והמערכת הפונקציונלית האירופית. כל מאלתר ג'אז צריך להבין ולהבין את התווים המשמשים בהרמוניה. אותיות, מספרים וסימנים משמשים לשמות אקורדים.

אותיות רישיות לטיניות מציינות:

1. שלישייה מרכזית, הבנויה מהצליל הנתון.
2. אם נכתב עם מספר או סימן - הטון הראשי (קבל) של האקורד.

m קטן ליד אות גדולה מציינת שהאקורד הוא מינור.

קיצורים

הקיצור maj או האות M מציינת ששיביעית מז'ורית מתווספת לשלשה מז'ורית.

הקיצור עמום פירושו אקורד שביעית מופחת.

מספרים

• 6 - מז'ור שישי נוסף לשלשה מז'ור/מינורי;
• 7 - מינור שביעי נוסף לשלשה מז'ור/מינורי;
• 9 - הוספה נונה גדולה;
• 9maj - נונה גדולה נוספה לאקורד השביעי הגדול הגדול;
• 9/6 - הוסיף סקס גדול ונונה;
• 11 - מינור שביעית/נונה גדולה/אונדצימה טהורה נוסף לשלשה מז'ור או מינור;
• 13 - מינורי שביעית/נונה מז'ור/Undecima טהור/מז'ור terdcecima נוסף לשלשה.

הסימנים ♭ ו- מימין לאות מציינים את הירידה/הגדלה של האקורד בחצי טון ונקראים מקריות. הם יכולים גם לציין חמישית מופחתת/מוגבהת, שביעית, נונה, undecima או terdecima כשהם ממוקמים ליד ספרה.

Chords

בדרך כלל נכנסים אקורדיםהרמוניות ג'אז ממוקמות אנכית בשליש מז'ור ומשני, אם כי גם רביעיות טהורות נפוצות.

בהרמוניה קלאסית, שמות האקורדים, הנחשבים בדרך כלל בהקשר של מוד, מגיעים מתפקודים ומדרגות מודאליות: אקורד שביעית דומיננטי (D7), אקורד חמישייה מהדרגה השנייה. הג'אז פועל במונחים של תו השורש. המשמעות היא שהאקורד מקבל את שמו בהתאם לצליל ששימש בבנייתו: אקורד שביעית די מינור (Dm7), אקורד שביעית מז'ור (Fmaj7). יחד עם זאת, השם אינו תלוי בפונקציה המודאלית.

מוזיקת ג'אז תומכת גם בהתקדמות הרמוניות מסוימות וכוללת מרווחים כגון אין, לא-עשרוני ו-terdecimals.

אקורדים שביעית

הרמוניית הג'אז שונה בכך שהשימוש באקורדים שביעית כיחידה ההרמונית הראשית נפוץ כאן יותר משלישיות במוזיקה קלאסית בעיקר.

בפועל, ארבע קבוצות עיקריות של אקורדים נפוצות בדרך כלל בג'אז, ומוסיפים להן אקורד שביעית קטן. אקורד שביעית הוא אקורד של 4 צלילים המסודרים בשלישים. לאחד יש שביעית מופחתת, לשלושה יש שביעית קטנה, לשלושה יש שביעית גדולה.

אקורדים שביעית בסיסיים:

• minor;
• major;
• מינור גדול;
• דומיננטי.

כלל האצבע הכללי הוא שאקורדים משתנים נכללים כאשר השינויים מופיעים במנגינה או שהם קריטיים למהות החיבור.

אקורדים יכוליםמכילים יותר מ-4 תווים. לדוגמה, אקורד C9 C-Sharp כולל C, E-flat, G, A, D.

ייתכנו שינויים באקורדים האלה בסוגריים אחרי סמל האקורד. יש מגוון עצום בסמלי האקורדים המשמשים בתווי ג'אז.

מערכת שמות האקורדים של הג'אז נקבעת כרצונו של המלחין.

תרשים סמלי אקורדים

סמל סמל chord	הערות	שם האקורד
CΔ, CM7, Cmaj7	C E G B	אקורד שביעית גדול מז'ור
C7	C E G B♭	אקורד שביעית דומיננטי
C-7, Cm7	C E♭ G B♭	אקורד שביעית מינור קטן
C-Δ7, CmM7, C⑦	C E♭ G B	אקורד שביעית מינור גדול
C∅, Cm7♭5, C-7♭5	C E♭ G♭ B♭	אקורד שביעית מופחת למחצה
Co7, Cdim7	C E♭ G♭ B♭♭	אקורד שביעית מופחת

Triton

Tritone, או תחליף טריטון - טכניקה שנמצאת בעיקר בהרמוניית ג'אז. במקרה זה, אקורד אחד מוחלף באחר, הממוקם בשלושה צלילים גבוה או נמוך יותר, בעוד שהערך הפונקציונלי של אקורד כזה נשמר.

החזקת אקורדים

יסודות הג'אז כוללים את המושג "דיליי", שהגיע לג'אז מההרמוניה הקלאסית, אבל בקלאסית כך נוצר קו מלודי, ובג'אז -איך בנוי אקורד. זה טמון בעובדה שהרביעי משמש במקום השליש של האקורד, שהוא, כביכול, צליל "מעוכב", לא פתור לשליש. התוצאה היא היווצרות של אקורד חדש, שיש לו כינוי אלפאנומרי משלו. דוגמה לכך היא אקורד C9sus, שניתן לכתוב בצורה פשוטה יותר - C/Gm7.

הבדלים מהרמוניה קלאסית

יש הרבה תכונות ברורות של הרמוניה ג'אז עבור בובות כדי לעזור למתחילים להכיר את תרגול הג'אז.

1. במקום שלשות (כמו בהרמוניה קלאסית), אקורדים שביעית ואקורדים הם הנפוצים ביותר, ובמקום אקורדים שביעית, אקורדים לא-עשרוניים ושלישים עשרונים.
2. נעשה שימוש לעתים קרובות בשינויים, כולל שינויים סותרים באותו אקורד.
3. מספר רב של דיסוננסים: טריטונים, שביעיות, לא, שניות. יחד עם זאת, אין להטביע קולות במרווחים דיסוננטיים. אפשר לסדר את האקורדים כך שחלק יד שמאל של הפסנתרן יישמע בדומיננטיות של שביעית. סטיות ומודולציות משמשות במקום צעדי טונאליות.
4. ניתן לנגן מהלכים במרווחים מקבילים או באקורדים שלמים, שכן רביעיות, חמישיות, שביעיות ועשרוניות מקבילות די נפוצות בג'אז, במיוחד בבסים. אקורדים שישי מקבילים, אקורדים שביעית ואקורדים לא יוסיפו צליל טוב.
5. הכפלת צלילי האקורדים לפי הצורך.
6. המלודיה עשויה שלא להכיל צלילי אקורדים. קטעים מופשטים יהפכו את הקומפוזיציה לנועזת ומעניינת יותר.
7. בהרמוניית ג'אז, אחד התפקידים החשובים ביותר הוא משחקקטע בס, כך שקו הבס צריך להיות אקספרסיבי, מלודי וממושך. שם תוכלו להוסיף תנופה, תווי חן, טכניקות ביצוע שונות, כמו סטקטו, כאשר צלילים מבוצעים בפתאומיות, או מרקטו. סווינג ידגיש את המנגינה בכך שלא ניגן את הצלילים של אקורד מורכב בו-זמנית. כך, האקורד נתפס בחלקו, מה שמאפשר לשמוע כל תכונה שלו.
8. Tremolo מדגיש את האקורד הרצוי.
9. מומלץ להשלים את האקורד עם צלילים (שישיות ורביעיות).

בהרמוניה קלאסית, המוזיקאי מתרכז כיצד להעביר את הטקסט המוזיקלי על פי מסורות האסכולה הקלאסית, מבלי לשנותו. עם זאת, נגן ג'אז נמצא בחיפוש יצירתי מתמשך בתחום ההרמוניה. בכך טמון ההבדל המהותי. בג'אז, לכל נגינה של חומר מוזיקלי בהקשר של הרמוניה יש הבדלים מחומר המקור, אך יחד עם זאת, לא המנגינה עצמה משתנה, אלא ההרמוניה. במקרה זה, המסר של המחבר אינו משתנה. היצירתיות והדמיון של המוזיקאי מספקים מגוון רחב של אלטרנטיבות לשינויים כאלה.