2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
הרנסנס, או הרנסנס, הוא תקופה מדהימה שהעניקה לעולם גלקסיה של מאסטרים גדולים ומגוונים שהניחו את היסודות לאמנות של המאות הבאות. מה שנחשב כיום לקלאסיקה ותיקה היה אז חידוש נועז. להקצות בתקופת הרנסנס Quattrocento - תקופה שכיסתה את המאה ה-15.
רנסנס
מה התחדש בתקופת הרנסנס? שמו קשור לחזרה לאסתטיקה ולערכים של העת העתיקה. מבלי לצאת מהנצרות, אמנים ופסלים כללו נושאים עתיקים ברפרטואר שלהם, והדמויות המקראיות החלו להידמות לאלים וגיבורים עתיקים. זה היה סוג של החזרה לאחור, הפשרה אחרי ימי הביניים הקשים. מאות שנים קשות אלה עם קנאות דתית וחוסר סובלנות נשאו רוח של בוז לכל דבר גשמי וארצי. פסלים גותיים היו יבשים, סגפניים ולא תמיד אמינים, הציור היה מופרד מעט מציור הסמלים.
ברנסנס יש חזרה אלאסתטיקה של הארצי, הגשמיות, החושניות. אחד הסימנים העיקריים שלו היה הרצון להרמוניה. זה התבטא לא רק בציור. אחד הרעיונות הקשורים להרמוניה ואיזון היה הרעיון של פיתוח רב-תכליתי. מעט תקופות יצרו כל כך הרבה "אנשים אוניברסליים". הדוגמה הבולטת ביותר הייתה ליאונרדו דה וינצ'י – מהנדס וממציא, אמן ואדריכל, פילוסוף וסופר, ביולוג ואנטומאי… קשה למנות את התחומים בהם נגע. ובכל זאת, הם אומרים, ענק הרנסנס שר מצוין, ניגן בכלי נגינה, אהב תרגילים גופניים והתבלט בעוצמה רבה. הרעיונות של האדם האוניברסלי הביאו ליצירת בתי ספר שבהם עודדו את ההתפתחות הרב-תכליתית של התלמידים. במובנים רבים, הם הפכו למבשרי החינוך המודרני עם רחבת הסיקור שלו של המדעים.
מה זה Quattrocento
המונח quattrocento בא מהאיטלקית עבור "ארבע מאות". זהו שמה של תקופת הרנסנס, שהתרחשה במאה ה-15, ולכן היא מזוהה עם שנות ה-1400.
Quattrocento מהווה נקודת מפנה בהתפתחות התרבות האירופית. העבודות של תקופה זו מראות קפיצה חדה מאיקונוגרפיה מימי הביניים, קצת נאיביות ודקורטיביות אל הריאליזם והחיות של הרנסנס. קוואטרוצ'נטו נוצרה ובאה לידי ביטוי באיטליה, ממש כמו הרנסנס עצמו, שהחל עד מהרה להשפיע על מדינות אחרות. פירנצה הייתה מרכז השינוי. תמונות עתיקות הופכות נפוצות יותר ויותר בציור הדקורטיבי של הקוואטרוצ'נטו. אותם מוטיבים שוררים בפיסול ובאדריכלות.
מה קרה קודם?
כדאי להתחיל מההתחלה, ודווקא ממה שקדם לקוואטרוצ'נטו - טרצנטו. תקופה זו מכונה גם פרוטו-רנסנס. הפנייה העיקרית לרנסנס התבטאה בתקופה זו בציור. הנציג הבולט ביותר של הטרצנטו היה ג'וטו לי בונדונה. למרות הקרבה של יצירותיו לאיקון, כבר יש להן נפח, המצוין על ידי chiaroscuro.
בנוסף, תקופה זו מצאה ביטויים חיים בספרות. היצירות של פטררקה, דנטה, בוקאצ'ו חדורות ברוח חדשה לחלוטין של הומניזם.
The Quattrocento Art
ניתן לכנות את שלושת העמודים של הקוואטרוצ'נטו האמן מסצ'יו, הפסל דונטלו והאדריכל ברונלסקי. ישנם יוצרים אחרים שהשאירו תרומה חשובה לתרבות של התקופה הזו.
ציור קוואטרוצנטו הושפע מאוד מתורת הפרספקטיבה. עם זאת, מקורו בארכיטקטורה.
ציור
פאולו אוצ'לו הרעיון של פרספקטיבה היווה השראה למשחק מורכב. האמן אהב לתאר רצפות משובצות, חדרים מלאי פינות. נכון, רבות מיצירותיו עדיין נושאות חותמת של מסורות עבר, הן מתבלבלות בקלות עם יצירות מימי הביניים.
מסאצ'יו, לעומת זאת, העדיף להשתמש בפרספקטיבה כדי להעניק לתמונה מוחשיות וחיוניות. שמו האמיתי של האמן הוא Tommaso di Giovanni di Simone Cassai. מאסאצ'יו, לעומת זאת, הוא כינוי עם סיומת גנאי למדי, כלומר "גדול" או "מגושם". כמו אישים יצירתיים רבים, האמן היה נעדר אופקים, מנותק במקצת מהעולם, אך הוא התבלט ברוחב נשמתו ובנטייתו הטובה. הבולט ביותר ביצירותיו הם ציורי הקיר של הקפלהברנקאצ'י, במיוחד הגירוש מגן העדן. הדמויות מונומנטליות ופיסוליות. נראה שהם לא מצוירים, אלא עוצבו בעזרת chiaroscuro.
למרבה הצער, האמן נפטר בגיל 27 בלבד. אבל העבודות שהוא הצליח ליצור מדברות על הכוח היצירתי שלו.
צייר מפורסם נוסף של קוואטרוצ'נטו הוא אנדריאה מנטנה. בעבודותיו ניתן להתבונן במעבר מציור איקונות מימי הביניים לדמויות אנטומיות וכושר ביטוי של פרצופים. הוא נחשב למייסד הציור על קנבס. חלק מיצירותיו של מנטנה נבדלות בבחירה נועזת מאוד של זווית - למשל, בציור התקרה, מלאכים נראים מלמטה למעלה. בציור "משיח המת" נראה גם גוף המושיע מצד הרגליים. כדי להשיג אקספרסיביות, הפרופורציות מעוותות במקצת - כפות הרגליים קטנות בהשוואה לראש.
האמן המפורסם ביותר של עידן קוואטרוצ'נטו הוא סנדרו בוטיצ'לי. במיוחד רוח תחילת הרנסנס משתקפת בתמונותיה של ונוס - "הולדת ונוס" ו"אביב". אידיאל היופי של האמן הזה שונה במקצת מהתמונות הנשיות המוכרות לסופרות אחרות. בניגוד לדמויות החזקות והמעוגלות המבוססות על אידיאלים עתיקים, ונוס שלו נראה שביר, חסר הגנה ומסתורי. אך הוא גם מבטא כוח רוחני פנימי. ונוס היא התגלמות האהבה. האמן, שהיה חלק מחוג החוקרים של פלורנטין, השתמש באופן פעיל באלגוריות והסתמך על התוכניות הפואטיות שפותחו בזהחברה.
פסל
בפיסול, דונטלו, ששמו האמיתי הוא Donato di Nicolò di Betto Bardi, הראה את עצמו בצורה הכי ברורה. אחד היתרונות החשובים של פסל זה הוא תחייתו של פסל עגול העומד בפני עצמו, המפריד בינו לבין האדריכלות. העובדה היא שבימי הביניים, פסלים הופיעו לרוב בנישות של מבנים. זה לא אפשר לצופה לצפות ביצירת האמנות מכל עבר. דונטלו חוזר למסורות העת העתיקה. עם זאת, העלילה בוחרת את זו המקראית ומתארת את דוד. הרועה הצעיר, המלך לעתיד, נראה כמו גיבור מנצח קדום. היציבה והדמות שלו חינניות. החידוש של דונטלו טמון גם בעובדה שהוא מראה את הגיבור המקראי עירום. במשך הזמן הזה, זה לא נשמע אומץ.
יצירה מפורסמת נוספת שלו היא אנדרטה לקונדוטיירה Gattamelata. מעטים יודעים שהכינוי של המפקד הזה מתורגם ל"חתול ערמומי". הפסל מעניק לפסל דמיון סבל בולט, אך יחד עם זאת, עבודתו מציגה דימוי כללי של אדם מהעידן החדש - חכם, יוזם, אמיץ.
אדריכלות
המוטיבים של העת העתיקה נגעו גם באדריכלות. רק במקרה זה, המאסטרים לקחו דוגמה לא מפסלים וציורי קיר, אלא ממבנים עתיקים מונומנטליים. עמודות הופכות לפרט פופולרי. מבנים פרופורציונליים. בעוד קתדרלה גותית נראית מהממת, מקדשים וארמונות מתקופת הרנסנס הם הרבה יותר הרמוניים וניתן לראותם במבט חטוף.
הארכיטקטורה היא שהפכה לאזור הראשון שבו תורת הפרספקטיבה הפכה פופולרית. האדריכל המפורסם ביותר של תקופת קוואטרוצ'נטו הוא פיליפו ברונלסקי. הוא פיתח שיטה מתמטית לחישוב המרחק בין עצמים, תוך התחשבות בפרופורציות שלהם. זה נעשה על מנת לשקף את היחס והמיקום של עצמים אלו על משטח שטוח בדיוק מירבי. דפוסים אלה אומצו במהרה על ידי אמנים.
בניינים מפורסמים
היצירה הראשונה של ברונלסקי, שסימנה את השינוי - כיפת הקתדרלה של סנטה מריה דל פיורה. זה דומה בגודלו לכיפת הפנתיאון הרומי, שממנה לקחו יוצרים רבים של עידן זה דוגמה. אבל זה לא מסתמך על סיבוב, אלא על בסיס מתומן.
במקביל פיקח האדריכל על בניית בית היתומים - בית יתומים. בניין זה גם אימץ אלמנטים עתיקים רבים כמו אכסדרות. בנוסף, דחיית השאיפה הגותית כלפי מעלה ושפע הפסלים הפכו לחדשניים… ברונלסקי הניח את הבסיס לסגנון האופייני לפאלאצו - ארמונות-אחוזות.
Quattrocento הוא הזמן שהעניק לעולם יצירות אמנות, מדהימות בחן שלהן ובו בזמן הוד.
מוּמלָץ:
שיר אפי: הגדרה, מאפייני ז'אנר ודוגמאות
השיר האפי הוא אחד הז'אנרים הפופולריים והעתיקים ביותר בספרות העולמית. זוהי יצירה סיפורית בדיונית בפסוקית. ההבדל העיקרי שלו משיר רגיל הוא שכמה אירועים מרכזיים בחייה של קבוצה חברתית מסוימת, עם מסוים או האנושות כולה מתוארים בהכרח. במאמר זה נדבר על התכונות של ז'אנר זה, כמו גם על הדוגמאות המפורסמות ביותר מהספרות העולמית
ג'רום סלינגר הוא סופר שיצירותיו לא איבדו את הרלוונטיות שלהן
ג'רום סלינגר ידוע בעיקר כמחבר של "התפסן בשדה השיפון". אבל העט שלו שייך לסיפורים נפלאים עם נופך של דיכאון וזמנים של אכזריות, אך בו בזמן מעוררי אופטימיות
עתידנות באדריכלות: מושג, הגדרה, אפיון סגנון, תיאור עם תמונה ויישום בבנייה
עתידנות אדריכלית היא צורת אמנות עצמאית, המאוחדת תחת השם הכללי של התנועה העתידנית שהופיעה בתחילת המאה העשרים וכוללת שירה, ספרות, ציור, לבוש ועוד ועוד. פוטוריזם מרמז על רצון לעתיד - הן לכיוון בכלל והן לאדריכלות בפרט, המאפיינים האופייניים הם אנטי-היסטוריזיזם, רעננות, דינמיקה וליריקה היפרטרופית
האמנים המופשטים המפורסמים ביותר: הגדרה, כיוון באמנות, תכונות התמונה והציורים המפורסמים ביותר
האמנות המופשטת, שהפכה לסמל של עידן חדש, היא כיוון שנטש צורות הכי קרובות למציאות שאפשר. לא כולם מבינים, זה נתן תנופה להתפתחות הקוביזם והאקספרסיוניזם. המאפיין העיקרי של הפשטה הוא חוסר אובייקטיביות, כלומר אין אובייקטים ניתנים לזיהוי על הבד, והקהל רואה משהו לא מובן ומעבר לשליטת ההיגיון, שהוא מעבר לתפיסה הרגילה
ה"שד" של Vrubel הוא יצירה מבריקה של התקופה. נושא השד ביצירתו של מיכאיל ורובל
ה"שד" של Vrubel אינו אלא מאבק בין שני כוחות: אור וחושך. כמובן שכל אדם מחליט בעצמו מה חזק יותר, אבל יש הטוענים שהמחבר מעדיף את כוחות החושך
