אמנות מחשב: סוגים, קונספט, היסטוריה של הופעה ודוגמאות חיות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

אמנות מחשב היא צורה מודרנית של פעילות יצירתית, שבה צורות מסורתיות וטכניקות רישום (שמן, צבעי מים וצבעי אקריליק, דיו) הופכות לצורה דיגיטלית. זה נעשה באמצעות מחשב, ממשק חומרה (טאבלט גרפי עם סטיילוס או טאבלט מודרני) ותוכנה (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook או ה-Gimp החינמי). התוצאה של העבודה היא יצירת אומנות מקורית בפורמט Bitmap דיגיטלי. באילו תעשיות אמנות המחשב קיבלה דריסת רגל חזקה? מה יקרה לטכניקת הציור המסורתית?

חדשנות יצירתית

אמנות מחשב היא סוג של יצירתיות. זה מתייחס לצורה של אמנות גרפית או תמונות דיגיטליות שנוצרו באמצעות טכנולוגיית מחשב. נָתוּןהרעיון כולל גם דיסציפלינות מסורתיות שבהן משתמשים במחשבים. זה מכסה ציור ממוחשב או אמנות קינטית (פסלים) וכן צורות מקבילות של אמנות שימושית (עיצוב בעזרת מחשב, אדריכלות). בכל מקרה, צורת האמנות המודרנית הזו היא פוסטמודרניזם ממוחשב. צורת הביטוי הזו של הרעיון רחוקה מאוד מציורי הסלע של תקופת האבן.

היסטוריה של הופעה

ההיסטוריה והתכונות של אמנות המחשב הופיעו הודות למהפכות טכניות ולפיתוח המדע.

אמנים החלו לראשונה להתנסות באמצעות מחשבים בשנות ה-50. התערוכה הראשונה של אמנות המחשב "תמונות מחשב" נערכה בגלריה הווארד ווייז בניו יורק. תערוכה נוספת בקנה מידה גדול - Cybernetic Serendipity - נערכה בלונדון בשנת 1969 במכון לאמנות עכשווית.

בשלב זה, רוב יצירות האמנות שנקראו דיגיטליות או קיברנטיות היו גרפיות והדגישו צורות גיאומטריות בשילובים אקראיים שונים. עכשיו הם לא ימשכו את תשומת הלב של הדור המודרני, אבל לאותה תקופה הם בהחלט נחשבו למהפכנים.

1970

ההיסטוריה של אמנות המחשב מאז שנות ה-70 עם הופעת עט האור מתפתחת בכיוון אחר. הסטיילוס היה עט דיגיטלי שאפשר למשתמש לנוע ולהניח חפצים על צג המחשב, מה שאיפשר מידה רבה יותר של גמישות. כיום הם משמשים לעתים קרובות יחד עם אישי דיגיטלימארגנים.

האמנים המפורסמים דייוויד הוקני (נ' 1937) וריצ'רד המילטון (1922-2011) התנסו בטכנולוגיה זו. בשנת 1992, המילטון השתמש במערכת Quantel Paintbox כדי לתפעל את הקולאז' שלו מ-1956.

1980-1990

בשנות ה-80 וה-90, ניתן היה ללמוד את המאפיינים של אמנות המחשב בסביבות אינטראקטיביות, בהן הצופה והאמן היו על הגבול בין העולם האמיתי והווירטואלי. האמנים התמקדו ביצירת תמונות באמצעות כלי תוכנת מחשב. Adobe נוסדה בשנת 1982, והוציאה תוכנת Adobe Illustrator קלה לשימוש עבור אמנים.

זו עדיין אחת התוכנות העיקריות שבהן משתמשים אמני מחשב. העיבוד הדיגיטלי של תצלומים עם תוכנות כמו פוטושופ יצר דור חדש של אמנים עכשוויים מעניינים כמו אנדראס גורסקי (נ' 1955) וג'ף וול (נ' 1946).

לפיתוחים בחומרה הייתה השפעה גם על התעשייה. אמנים רבים מהמאה ה-21 משתמשים במוצרי אפל. פופולרית במיוחד היא טכנולוגיית אייפד ומסכי מגע, שהופכת תמונות מחשב לנגישות יותר מאי פעם.

תפקיד האינטרנט

האינטרנט הפך למדיום שבו אמני מחשבים מפרסמים את עבודתם. אמנים יכולים להגיש את יצירות האמנות שלהם לגלריות מקוונות או לפרסם בעצמם בבלוג או אתר אינטרנט אישי. ה-World Wide Web יצר גםתכונות אינטראקטיביות המשמשות אמנים מסוימים ליצירת חוויות וירטואליות.

לדוגמה, האמנית ההודית שילפה גופטה (ילידת 1976) הזמינה מבקרים לטייט מודרן בלונדון. אנשים ליד המחשב יכלו לגשת לאתר זמני, לבחור דת ולקבל ברכה וירטואלית (Blessed Bandwidth, 2003).

Resist Arts

ישנם הבדלים רבים בין אמנות מחשב לאמנות חזותית מסורתית (ציור, גרפיקה ופיסול). אמנות דיגיטלית ניתנת להפקה בקלות ולהציגה בפני אנשים שיכולים להפיץ אותה, כלומר להעתיק ולהכפיל אותה. הוא פופולרי מאוד בקרב אמני פופ ופוסטרים.

אמנות מסורתית לוקחת יותר זמן, כתוצאה מכך כל יצירה היא ייחודית. כיום, ניתן לבצע דיגיטציה של אמנות מסורתית בקלות. לאיורים ממוחשבים, נותרה השאלה האם נשמתו של האמן אבודה באמנות דיגיטלית. האם אמנות מחשב באמת יכולה לבטא את הרגשות הפנימיים של האמן? השמרנים נמצאים בצד של הדימוי הקלאסי ועונים על שאלות אלו בשלילה.

אמנים עכשוויים לא מסכימים, ומתעקשים שאמנות מחשב היא מקצוע מיומן מאוד שיכול לקחת שנים לשלוט בו. הם טוענים שהצורה, הערכים וכללי האמנות, כמו הצללה, קומפוזיציה ואחרים, טבועים באמנות דיגיטלית, לא רק מסורתית. מסיבה זו, האם זה משנההאם האמן מחזיק ביד עכבר מחשב או מכחול צבע? אין ספק שהדיון יימשך.

ברור שגרפיקה ממוחשבת כאמנות נגעה בחייו של כל אדם. היום אי אפשר לקנות שום דבר, בין אם זה אוכל, ספר או מתנה, מבלי להתעמת עם תמונות בעיבוד דיגיטלי. התמונות מודפסות על האריזה, כריכת הספר והברושור מבריק. בין היתר, אמנות דיגיטלית משחקת תפקיד מרכזי בתעשיות הקולנוע, האנימציה והמשחקים.

צפיות

סוגים שונים של אמנות אוונגרד הופיעו במאה ה-20, כולל אנימציה (וולט דיסני), קולאז' (בראק), אמנות זבל (דושאן), הרכבה (ז'אן דובופה), מושגיות (אדוארד קינהולץ, איב קליין), מיצב (ג'וזף בויס), מיצג (אלן קפרו) ווידאו ארט (אנדי וורהול, פיטר קמפוס, ביל ויולה). גרפיקה דיגיטלית היא מהפכנית מכיוון שככל שהבינה המלאכותית גדלה, היא נוטה להשיג עצמאות אמנותית מוחלטת. סוגים מודרניים של אמנות מחשב הם מגוונים. בואו נרשום אותם ונתאר את התכונות העיקריות.

גרפיקת מחשב

גרפיקה ממוחשבת כצורת אמנות היא התחום הרווחי ביותר בתעשיית הדיגיטל. יצירת תמונות מחשב מבוססת על תוכנות מיוחדות. התמונות יכולות לנוע בין פשוטות (כגון לוגו חברה) לאנימציה מורכבת וסרט ריאליסטי עם אפקטים מיוחדים. הם חוללו מהפכה בתעשיות משחקי המחשב, הסרטים והאנימציה. Pixar Animation Studios,כאולפן האנימציה הממוחשבת הטוב ביותר, זכה בפרס.

אמנות התקנה דיגיטלית

דרושה טכנולוגיית מחשב באמנות כדי ליצור פרויקטים של אמנות ציבורית בקנה מידה גדול. זוהי הקרנה של תמונות של חפצים (חזית בניין, קיר בחדר) שנוצרו על ידי מחשב. בדרך כלל, "יצירת אמנות" ניתנת להזזה (כלומר שניתן להעביר אותה לכל משטח) וניתנת להרחבה, מונחה עצמים.

אמנות יצירתית

אמנות גנרטיבית פירושה שהיצירה נוצרה בשיטה אוטומטית אקראית, כלומר, תוכנת מחשב המשתמשת באלגוריתם מתמטי. כאן נוצרת יצירת אמנות עם מידה מסוימת של אוטונומיה, כלומר בהשפעה מוגבלת מהאמן.

המחבר קובע את הכללים הבסיסיים בצורה של נוסחאות ואז מתחיל תהליך אקראי. המחשב יוצר ציורים וציורים שניתן להדפיס על נייר או קנבס. כעת מתפתחת אמנות גנרטיבית בהשפעת בינה מלאכותית ואלגוריתמים רובוטיים.

איור מחשב

איור דיגיטלי משתמש בתוכנת מחשב כמו Adobe Illustrator כדי ליצור יצירות אמנות הדומות לאמנות מסורתית. לרוב, איורי מחשב נוצרים מאפס, אך ניתן לכלול אלמנטים צילום בעבודות כאלה. איור דיגיטלי פופולרי בתעשיית האופנה עםמעצבים יוצרים את הפריסות שלהם.

ציור דיגיטלי

תוכניות ציור דיגיטלי מצוידות בפלטת צבעים ונועדו לשחזר במדויק את המהלכים והטכניקה של כלים אמיתיים: מברשות, פסטלים, עפרונות, פחם, עט. האמן משתמש בטכניקות ליצירת ציור דיגיטלי ישירות על המחשב.

רוב תוכנות הכיפוף לגרפיקה ממוחשבת, הן מאפשרות למשתמש ליצור מברשות חדשות, לשלב טכניקות.

תיקון התמונה נעשה על ידי שינוי זווית העט בטאבלט או לחיצה על אזור מסוים בתמונה.

גרפיקה ממוחשבת הופכת לאמנות כאשר אמן דיגיטלי שולט בטכניקות ספציפיות בסביבתו, אחרת הידע זהה לזה של אמן רגיל (פרספקטיבה, קומפוזיציה, משחק עם צבע ואור).

חזון חדש

השימוש בכלים ובעזרים דיגיטליים ליצירת אמנות הפך לדבר שבשגרה. עם אמנות דיגיטלית, המחשב הופך למוליך העיקרי של כוח יצירתי. עכשיו בואו ניתן דוגמאות חיות של אמנות מחשב:

1. סקוט סניב, נערה נופלת

המיצב הנרטיבי האינטראקטיבי הסוחף "נערה נופלת" מאפשר לצופה להפוך לחלק פעיל בסיפור העוקב אחר ירידה איטית לא טבעית של נערה צעירה ממרומי גורד שחקים אל הקרקע. הילדה הנופלת מגיבה לאנשים ואירועים מכל חלון שהיא עוברת דרכו בדרכה למטה. המסר של זהיצירת האמנות מועברת בצורה אינטראקטיבית, תוך שימת דגש על קוצר חיינו וחוסר החשיבות של דברים רבים.

2. ז'יל טראן, "הרוח נושבת"

אמן התלת-ממד הצרפתי המודרני ז'יל טראן, הידוע בכינויו Oyonale, יצר עבודה בשם "הרוח נושבת", שבה נראה שכוח המשיכה משחק עם החפצים בחדר. נראה שכל הסצנה מכוסה ברגע יפהפה ובו בזמן מסוכן - משב רוח. העבודה נוצרה על תוכנות רינדור תלת מימד כגון POV-Ray, Cinema 4D, Poser ו- FinalRender. מתכנת ומעצב חרוץ יצר עולמות סוריאליסטיים משלו. המרחב התלת מימדי שלו מושך את הצופה בשל הריאליזם של התמונה.

3. פסקל דומביס, "גיאומטריה אי-רציונלית"

פסקל דומביס חוקר את המורכבות של פרדוקסים חזותיים בעבודתו. רכיבים אלגוריתמיים הם המפתח לאמנות שלו. באמצעות חזרה מורכבת על תהליכים פשוטים, הוא יוצר סימנים גיאומטריים וטיפוגרפיים מורכבים. הקטע מזכיר תקלה שאנשים חווים בעת הפעלת תוכנות מחשב. התמונה מעוררת תחושה של סרבול וחוסר איזון. הצופה מתבונן בפרדוקס של שליטה מכנית ובאקראיות הכאוטית שגורם לכשל בתוכנה.

4. POV-Ray, "טבע דומם"

כמה מתקדמת אמנות המחשב אחרי יותר מ-50 שנה? תוכנית קטנה בשםThe Persistence of Vision Raytracer, הידוע גם בשם POV-Ray, עשוי לספק את התשובה. זוהי תוכנת מעקב, היא מייצרת תמונות המבוססות על תיאור טקסט, יוצרת יצירות אמנות חזותיות ממיליוני ומיליארדים של חישובים מתמטיים מורכבים.

כל אחד יכול ללמוד כיצד להשתמש בתוכנית זו, היא אינה דורשת שום כישרון ומיומנויות מולדות בציור או ציור. התוצאה הסופית מדברת בעד עצמה. הדמיון המדהים של התמונה הסופית לתצלום או לתמונה אמיתית ידהים את כל מי שיסתכל עליה. היא נותרה אחת מפלטפורמות מעקב הקרניים הנפוצות ביותר כיום מכיוון שהיא קלה לשימוש ומספקת משאב רב עוצמה לעריכת תמונות שנוצרו.

אמנות מחשב או דיגיטל מתפתחת בקצב מהיר. בשלב זה היא קשורה קשר הדוק לאינטרנט, למערכות חכמות ולרובוטיזציה. אף אחד לא יודע מה יקרה אחר כך. אבל העובדה שעולמות האמנות המסורתית והדיגיטלית מתרחקים זה מזה היא בטוחה.