קונצ'רטו אינסטרומנטלי: היסטוריה, קונספט, פרטים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

מבקרי אולמות הפילהרמונית מכירים את האווירה המיוחדת והאופטימית ששוררת במהלך קונצרט מוזיקה אינסטרומנטלית. זה מושך תשומת לב איך הסולן מתחרה עם כל צוות התזמורת. הספציפיות והמורכבות של הז'אנר נעוצה בעובדה שעל הסולן להוכיח כל הזמן את עליונות הכלי שלו על פני אחרים המשתתפים בקונצרט.

המושג של קונצ'רטו אינסטרומנטלי, פרטים

בעיקרון, קונצ'רטו נכתבים עבור כלים עשירים ביכולות הצליל שלהם - כינורות, פסנתרים, צ'לו. מלחינים מנסים להעניק לקונצ'רטו אופי וירטואוזי על מנת למקסם את האפשרויות האמנותיות והווירטואוזיות הטכנית של הכלי הנבחר.

עם זאת, קונצרט אינסטרומנטלי מרמז לא רק על אופי תחרותי, אלא גם על תיאום מדויק בין מבצעי הסולו והחלקים הנלווים. מכילמגמות סותרות:

• שחרור כוחו של כלי אחד מול כל התזמורת.
• שלמות ועקביות של ההרכב השלם.

אולי לספציפיות של המושג "קונצרט" יש משמעות כפולה, והכל בגלל המקור הכפול של המילה:

1. קונצרטר (מלטינית) - "התחרות";
2. קונצרטו (מאיטלקית), קונצרט (מלטינית), קונצרט (מגרמנית) - "הסכמה", "הרמוניה".

לכן, "קונצ'רטו אינסטרומנטלי" במשמעות הכללית של המושג הוא יצירה מוזיקלית המבוצעת על ידי כלי סולו אחד או יותר בליווי תזמורתי, כאשר חלק קטן יותר מהמשתתפים מתנגד לכלי גדול יותר או כולו תִזמוֹרֶת. בהתאם, "מערכות יחסים" אינסטרומנטליות בנויות על שותפות ויריבות על מנת לספק הזדמנות לכל אחד מהסולנים להפגין וירטואוזיות בביצועים.

ההיסטוריה של הז'אנר

במאה ה-16, המילה "קונצרט" שימשה לראשונה להתייחסות ליצירות ווקאליות ואינסטרומנטליות. להיסטוריה של הקונצ'רטו, כסוג של נגינת אנסמבל, יש שורשים עתיקים. ביצוע משותף במספר כלים עם קידום ברור של "קול" הסולו נמצא במוזיקה של עמים רבים, אך בתחילה היו אלה יצירות רוחניות פוליפוניות בליווי אינסטרומנטלי, שנכתבו עבור קתדרלות וכנסיות.

עד אמצע המושג XVII"קונצרט" ו"קונצרט" התייחסו ליצירות ווקאליות-אינסטרומנטליות, ובמחצית השנייה של המאה ה-17 כבר הופיעו קונצ'רטו אינסטרומנטליים למהדרין (תחילה בבולוניה, אחר כך בוונציה ורומא), ושם זה הוקצה ליצירות קאמריות לכמה כלים ושינה את שמו לקונצ'רטו גרוסו ("קונצרט גדול").

המייסד הראשון של צורת הקונצרט הוא הכנר והמלחין האיטלקי ארקאנג'לו קורלי, הוא כתב קונצ'רטו בשלושה חלקים בסוף המאה ה-17, בו הייתה חלוקה לסולו ולכלים נלווים. ואז, במאות ה-18-19, חל התפתחות נוספת של צורת הקונצרט, שבה הפופולריים ביותר היו מופעי הפסנתר, הכינור והצ'לו.

קונצרט כלי במאה ה-19-XX

להיסטוריה של הקונצרט כצורת נגינת אנסמבל יש שורשים עתיקים. ז'אנר הקונצ'רטו עבר דרך ארוכה של התפתחות והיווצרות, תוך ציית למגמות הסגנוניות של אותה תקופה.

הקונצ'רטו חווה את לידתו החדשה ביצירותיהם של ויוואלדי, באך, בטהובן, מנדלסון, רובינשטיין, מוצרט, סרוויס, הנדל וכו'. יצירת הקונצ'רטו של ויוואלדי מורכבת משלושה חלקים, ששני הקיצוניים מהם מהירים מספיק., הם מקיפים את האמצעי - איטי. בהדרגה, תופס עמדות סולו, הצ'מבלו מוחלף בתזמורת. בטהובן ביצירותיו קירב את הקונצ'רטו לסימפוניה, בה התמזגו החלקים לכדי חיבור אחד מתמשך.

עד המאה ה-18, ההרכב התזמורתי היה, ככלל, אקראי, ברובוכלי מיתר, ויצירתיות המלחין הייתה תלויה ישירות בהרכב התזמורת. לאחר מכן, היווצרותן של תזמורות קבועות, הפיתוח והחיפוש אחר הרכב תזמורתי אוניברסלי תרמו להיווצרות ז'אנר הקונצרטים והסימפוניה, והיצירות המוזיקליות המבוצעות החלו להיקרא קלאסיות. לפיכך, אם כבר מדברים על ביצוע אינסטרומנטלי של מוזיקה קלאסית, הם מתכוונים לקונצרט של מוזיקה קלאסית.

האגודה הפילהרמונית

במאה ה-19, מוזיקה סימפונית התפתחה באופן פעיל באירופה ובאמריקה, ולמען התעמולה הרחבה שלה, החלו להיווצר אגודות פילהרמוניות ממלכתיות, שתרמו לפיתוח האמנות המוזיקלית. המשימה העיקרית של חברות כאלה, בנוסף לתעמולה, הייתה לקדם פיתוח ולארגן קונצרטים.

המילה "פילהרמונית" באה משני מרכיבים של השפה היוונית:

• phileo - "לאהוב";
• harmonia - "הרמוניה", "מוזיקה".

החברה הפילהרמונית כיום היא, ככלל, מוסד ממלכתי, ששם לעצמו את המשימה לארגן קונצרטים, לקדם יצירות מוזיקליות אמנותיות במיוחד וכישורי ביצוע. קונצרט בפילהרמונית הוא אירוע מאורגן במיוחד שמטרתו היכרות עם מוזיקה קלאסית, תזמורות סימפוניות, נגנים וסולנים. כמו כן בפילהרמונית תוכלו ליהנות ממוזיקת פולקלור, לרבות שירים וריקודים.