קומיקס - מה זה? איך יוצרים קומיקס

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

קומיקס מעורר בקלות רגשות באנשים. בין אם זה שמחה, צחוק, עצב או עצב, סיפורי התמונות האלה נוגעים בעצב. בגלל החשיפה הזו יצירת קומיקס יכולה להיות חוויה מעניינת לכולם. קומיקס הוא מנוף השפעה על רגשותיהם של אנשים. ואם יש לך רעיון, זה לא כל כך קשה ליצור קומיקס.

קומיקס: משמעות המילה

יש הרבה הגדרות למילה הזו. רובם מסתכמים בעובדה שקומיקס הוא סיפור המסופר בתמונות. בואו נסתכל על המקור שלהם. המילה "קומיקס" היא שאילה מאנגלית. קומי פירושו מצחיק, משעשע. לכן, לפני זה היה רק תמונות כיפיות. אבל עכשיו קומיקס הוא ז'אנר של ספרות. זה יצר יצירות רבות שכבר הפכו לקלאסיקה.

אבל באופן כללי, קומיקס, שאת הגדרתו אנו שוקלים, מכיל שילוב של שני סוגי אמנות: אמנות יפה וספרות. הם הפכו פופולריים מאוד במאה הקודמת. לכן, עכשיו מצא קומיקס מעניין ברוסיתכבר לא בעיה.

איפה להתחיל ליצור סיפור תמונה

תמיד כדאי להתחיל בהכנה. וההכנה במקרה הזה תהיה שתכתוב את ההוראות העיקריות של הסיפור שלך. הרי קומיקס הוא קודם כל סיפור על משהו, וחייב להיות לו התחלה, אמצע וסוף, שצריך לחשוב עליהם מראש.

לכן, כשכותבים את ההתחלה, אין לשכוח את הרקע שעליו תתפתח העלילה. הסביבה היא שתקבע את הטון של הסיפור, קצבו, ולעתים תקבע את פעולות הדמויות. אחרי הכל, קומיקס הם סיפורים שחייבים להתפתח בכל רמות הסיפור.

דמויות הן השחקנים בקומיקס שלך וצריך לבחור אותן בקפידה מרבית. הדימויים שלהם צריכים להיות מוצקים, ואופיים ומעשיהם צריכים להיות הגיוניים, כי הם החוליה המקשרת בין המספר לקורא. הגיבורים הם שמושכים את כל תשומת הלב, וסיפור חייהם צריך להתפתח בעקביות ובהדרגה. נקודה זו חשובה במיוחד אם אתם מחפשים נרטיב ארוך משחק, ולא סיפור של חמש דקות.

העלילה הופכת לתסריט

לא משנה כמה מוזר זה נשמע, אבל העלילה והתסריט הם שני דברים שונים. ואם העלילה היא רק יישור מערכות היחסים של הדמויות, הקובעת את כיוון מהלך האירועים, אז התסריט הוא ניתוח מפורט של כל חלק מהסיפור שלך. כאן יהיו כל השורות וכל הפעולות שהגיבורים שלך מבצעים.

לדוגמה, קחו בחשבון קטע מתיאור העלילה: "זו הייתה שקיעה. לידיה עמדה על גדת צוק,אבל מחשבותיה נשאו אותה הרבה, הרבה מעבר לפיסת האדמה הזו. לאחר שעמדה כך כ-5 דקות, היא הסתובבה וחזרה למחנה. "אז, ברגע זה, כל אחד מאיתנו דמיין לעצמו תמונה של המתרחש, אבל כל אחד עשה זאת בדרכו, תוך שימוש בדמיון שלו.

בתסריט זה אמור להיראות ברור ומוגדר יותר. בואו ננסה להעביר את קטע הטקסט הזה לתוכנית התרחישים. זה מה שאנחנו צריכים לקבל בערך:

• צילום 1. השמש שוקעת, חבויה למחצה מאחורי שפת הים.
• צילום 2. מבט על לידיה מתחת לצוק. נראה שעיניה נעוצות בקורא.
• מסגרת 3. מבט על לידיה מאחור. בועת המחשבה שלה: "כן, גם אתה לא תרצה שהאויב שלך יעוף הפוך מכאן."
• צילום 4. מבט מהצד של לידיה עוזבת. בועת מחשבות: "אנחנו צריכים למהר. כולם בטח מחכים לי."

אני מקווה שאחרי הדוגמה הקצרה הזו, ההבדל בין תסריט לעלילה כתובה התברר לכולם.

מהו לוח תכנון ועם מה אוכלים אותו

אז, לוח סיפור הוא תמלול, התגלמות של התסריט הכתוב שלנו על נייר, בתמונות. בלוח התכנון אנו מציירים באופן סכמטי את "מסגרת 1", "מסגרת 2" וכן הלאה. הליך זה מכונה בדרך כלל טכניקת מכפיל, אך הוא גם מביא הרבה יתרונות לשרטטי קומיקס.

אין מלכודות וטריקים מיוחדים זמינים רק למקצוענים בלוחות סיפור, אבל יש כמה דברים קטנים שעדיף לזכור.למשל, כדאי להכין סט של זוויות, דיוקנאות, תצוגות מגוונות ככל האפשר כדי שעיני הקורא שלכם לא יטשטשו או יתעייפו. הדרך הקלה ביותר עבור כל אמן תהיה סקיצות סקיצות, שבהמשך קל יותר להלחין ולהחליף מבלי לבזבז על כך הרבה זמן ומאמץ.

הפצת מילים ובועות טקסט

אז, אחרי שהמצאנו את העלילה, כתבנו את התסריט והכנו לוחות סיפור, אנחנו יכולים להתחיל לצייר! אנשים רבים חושבים כך, אבל לא משנה איך! לפני השלב המעניין ביותר של יצירת הקומיקס שלנו, עדיין יש הרבה עבודה משעממת ואפילו שגרתית שקשורה לחשיבה וסידור הטקסט בתמונה שלנו.

באופן כללי, יש כלל לא מדובר בציור קומיקס, שאומר שטקסט לא מתאים לבועה, אלא מציירת בועה מסביב לטקסט. לכן, פריצת חיים קטנה: מכיוון שבועות בדרך כלל תופסות מקום רב בפריים ולעתים קרובות חופפות חלק מהרקע, ולפעמים כמה דמויות, על ידי הצגת בועות תחילה, אתה יכול להציל את עצמך מעבודה מיותרת, מבלי לצייר לשווא מה עדיין לא יהיה גלוי!

ציור כולל, או הסיוט של כל אמן

בשלב זה, אתה כבר יכול לשחרר את הכישרון המדהים שלך ולתת לו לשוטט. עכשיו זה הזמן להיסחף עם הציור כל כך הרבה שלילות ללא שינה יהפכו לסגנון חיים, כי כרגע אתה צריך לחשוב על כל פרט, להביא אותו לשלמות אסתטית!

וכל המילים האלה אינן הפחדה ריקה מתוכןעולים חדשים. הכל יהיה ככה עד שתשים את היד שלך, עד שתתרגל לצייר את הדמויות שלך בפעם הראשונה, עד שהן יהפכו לך כמו משפחה. ואז, כשיהיה קל יותר ויותר לצייר עם כל ציור חדש, דף חדש, אז העבודה הזו תתחיל להסב לך הנאה אמיתית!

חוברת קומיקס במתנה: היא צריכה להיות עטופה היטב

האמן קובע את הדינמיקה של הסיפור על ידי סידור הפריימים. אז, פריימים גדולים ובהירים מושכים תשומת לב, הופכים את הסיפור לדינמי. קומפוזיציה כזו מתאימה לסצנות מהירות, החלטיות של הסיפור. מספר רב של פריימים קטנים, להיפך, מאט את הנרטיב, ניתן להשתמש בטכניקה זו כדי להעביר את המתח של הרגע. אתה יכול לקרוא עוד על כל הטריקים האלה בספרו של סקוט מקלוד Theory of Comic Books. הוא מכיל מידע רב שיהיה מעניין ושימושי לכל מי שעובד בז'אנר הזה.

כדאי לשקול גם את האלמנטים האינטגרליים שצריכים להיות נוכחים בעיצוב הקומיקס, אבל מדובר בעסק מייגע ומשעמם. הדבר העיקרי שיש לזכור לגבי הנקודות העיקריות:

1. שם הקומיקס והלוגו שלו.
2. כותרת העמוד, הגיליון או הפרק.
3. מספר עמוד, גיליון או פרק.
4. שם או כינוי של המחבר.
5. שנת הייצור.

שלב אחרון: פלטפורמת פרסום

הציורים גמורים, הדיאלוגים נכתבים, הפריימים מורכבים, ועכשיו הגיע הרגע הזה! זה הזמן לבחור את מקומך מתחת לשמש בחוף הראשי של אמנים בחינם - באינטרנט.

יש להתייחס לבחירת האתר עם בשלרצינות, כי זה הבית העתידי של היצירה שלך. ואתה צריך לשמור על קשרים טובים עם בית המשאבים הזה, כי זו הדלת שדרכה תשתחרר היצירתיות שלך. העיקר שתבחר מה יתאים לך.

זה בערך הכל! אבל כדי לגבש ולסכם את כל המידע, נזכיר את כל השלבים של יצירת קומיקס:

1. הכנת סביבת העבודה.
2. פיתוח הרעיון, זיהוי הקונפליקט העיקרי של הדמויות.
3. כותבת הסיפור מתחילתו ועד סופו.
4. חושב דרך הדמויות עד לפרט הקטן ביותר.
5. ציור הדמויות הראשיות, הבעות הפנים והאביזרים שלהן.
6. תרגום העלילה לתסריט.
7. Storyboard.
8. הכנסת טקסט ללוח התכנון, החלת אפקטים.
9. מסגרות ציור.
10. מיקום הפריימים בדף.
11. עדכון דף (עיצוב).
12. הרכבת הדפים לספר.

פרסום!

קבל השראה מדוגמאות

דוגמאות מצוינות בהן ניתן לאתר את כל האמור לעיל הן "ליידי באג וסופר חתול" - קומיקס עם עלילה עשירה ומרתקת. עם דמויות מעוצבות היטב ויקום כתוב בצורה חיה של סיפורים, הסיפור הזה זכה לפופולריות רבה ברחבי העולם.

הקומיקס של סימפסון הפך למתנה משמים עבור קריקטוריסטים ידועים, שבו דמויות מפורסמות זוכות לפלטפורמה נוספת לפיתוח הסיפורים שלהן. הקומיקסים האלה, שלא כמו הקודמים, צוירו על ידי אנשי מקצוע ברמה עולמית, אז תמונה נהדרת, הומור סלקטיבי וסיפור מעניין לא ישאיר אף אחד אדיש. אתה צריך ללמוד מהטובים ביותר, לך על זה!