הסדר הוא איך יוצרים סידור איכותי?

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

קודם כל, אתה צריך לדעת שארגון הוא פעילות יצירתית עם עקרונות וסוגים משלה. בהתחשב בכך, תוכלו ליצור סידור מצוין שיהפוך ללהיט. או לפחות ליצור יצירה מוזיקלית שמושכת תשומת לב עם הצליל המושך שלה.

מהו הסדר?

זהו אחד התהליכים היצירתיים שבמהלכם נכתבים חלקים נוספים לקומפוזיציה נבחרת. זה מאפשר לך להדגיש את האופי של עבודה מסוימת. אפשר לומר שהמעבד הוא תזמורת גבר. כדי ליצור עיבוד איכותי, אתה צריך להיות בעל ידע מסוים בנגינה (מתזמורת סימפונית ועד כלי סינתיסייזר). עיבוד הוא חיבור של מסיבות חדשות על ידי המוזיקאי, הרמוניזציה, חיפוש אחר המבטאים הנכונים, עבודה על טמפו, דינמיקה וניסוח. השלב הבא הוא מאסטרינג ומיקס. אי אפשר בלעדיהם פונוגרמה עם צליל טוב.

עובד על סגנון

המחברים, לאחר שסיימו חומר, כותבים מנגינה והרמוניה. כך נוצר העיבוד של השיר. לפני שתתחיל לכתוב אותו, אתה צריך להחליטעם סגנון. בחירתו חשובה מאוד, שכן היא הבסיס לעבודה עתידית. כמובן, מעבר לסגנון מסוים מקובל. ובצורתו הטהורה, הוא כמעט אינו בשימוש. אתה יכול להוסיף בבטחה חזון משלך ולגוון את התמונה המוזיקלית שנוצרה ביצירתיות.

איך לעבד מנגינה?

עיבוד מוזיקה איכותי תלוי במרכיבים האקספרסיביים שלו. מלודיה היא מדיום כזה. אתה יכול להשאיר אותו כמו שהוא, או שאתה יכול להוסיף לו גוונים. עם זאת, אין להתעלל בהם. הם משמשים בצורה הטובה ביותר כאשר מחזיקים תווים ארוכים. רצוי לכתוב תת קול מעל או מתחת למנגינה עצמה בכלי אחר. הודות לצליל גוון שונה, הגבולות ביניהם מורגשים טוב יותר. אתה יכול לצבוע את המנגינה הודות להרמוניה. עם זאת, אין להשתמש יותר מדי באקורדים. בעת כתיבת יצירה אינסטרומנטלית, עליך לזכור כי המנגינה יכולה לעבור ממאגר אחד למשנהו. העיקר לא לשכוח שיש לך את המנגינה הראשית.

מה לעשות עם הרמוניה?

בעת הרמוניה של מנגינה, עליך להשתמש במגוון אקורדים. זה מאוד משעמם כאשר העיבוד של שיר מורכב רק משלישיות. הכנסת היפוכים, אקורדים שביעית ונונ-אקורדים תהפוך את הקומפוזיציה להרבה יותר יפה. הלחן יקושט בצלילים שאינם אקורדים, שירה, עיכובים ורגעים נוספים. חשוב מאוד לעקוב אחר ההדרכה הקולית. יש לשקול לאיזה קול נכתב העיבוד. לא מומלץ להרבות במרקם, במיוחד באותם מקומות שבהם מנגנת המנגינה. בקטע הזה, אתה יכולהכנס ליווי קצב או דוושה. אין צורך להשתמש כאן בפיגורציות מלודיות עצמאיות. זה יהיה הרבה יותר טוב להעלות אותם באוקטבה למעלה או להוריד אותם באוקטבה למטה.

צורה היא גורם חשוב בהשגת שלמות ההרכב

כשאתם יוצרים עיבוד של מוזיקה, אתם בהחלט חייבים לארגן אותו בצורה שמחושבת ומורגשת מראש. יש להקפיד על כמה חלקים ישמשו וכיצד הם יונחו. כל זה תלוי כמובן בהתפתחות המחשבה המוזיקלית. בעצם, היצירות מכילות שירה, פזמון וקטע אינסטרומנטלי. המעבד חייב להיות מסוגל לחבר נושאים איכותיים לאובדן. רצוי לקחת בחשבון את התכונות הסגנוניות של שיר מסוים. באולפנים מתקדמים מוזמנים מוזיקאים מקצועיים לבצע קטעים מסוימים. זה מחייה את הסדר. הנוכחות של חשיבה מוזיקלית ויצירתיות תאפשר לך ליצור יצירת מופת אמיתית.

המחשב הוא העוזר הראשי בעת יצירת סידור

כיום ניתן ליצור סידור מודרני (בנוסף לאולפן) במחשב אישי. זה חייב להיות מצויד בתוכנה הדרושה, שבלעדיה תהליך ההקלטה בלתי אפשרי. כל מוזיקאי חייב להכיר תוכניות מסוימות ואת היכולות שלהן. רוב האנשים משתמשים ב-Cubase. היא מאוד ידידותית למשתמש, פופולרית במיוחד ונחשבת לאפליקציית המוזיקה החזקה ביותר. הודות לתוכנית זו, ניתן לעבוד באופן מלא עם אודיו וMIDI. בשלב הראשוני ניתן לעבוד עם מכשירי VST. הם מודולי תוכנה שניתן להשתמש בהם בפלטפורמות עורך שונות. ביניהם Cubase, FL-Studio, Nuendo ו-Sonar. הבחירה ומספר הכלים הווירטואליים תלויים ישירות בסגנון המוזיקלי ובמרקם הנבחרים. במקרים מסוימים, נעשה שימוש בכלים שאינם מתאימים לשימוש באחרים. חשוב להשיג את הסאונד היפה והאיכותי ביותר. הלחנת מוזיקה, כתיבת חלקים אקספרסיביים דורשת יצירתיות.

לכן, עיבוד הוא פירוק של מוזיקה הלחנה לחלקים של כלים שונים. למשל, יש לה מנגינה מעניינת ואקורדים (הרמוניה). המעבד, תוך התחשבות בחומר המוזיקלי המקורי, יוצר חלקים שונים, למשל, עבור להקת רוק. איכות הקומפוזיציה הסופית תלויה ישירות ביוצר שלה, שחייב להיות בעל ידע, כישורים וניסיון מסוימים.