אנטולי אפרוס - במאי תיאטרון וקולנוע סובייטי. ביוגרפיה, יצירתיות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

Efros Anatoly Vasilyevich (שנות חיים - 1925-1987) - במאי ומורה סובייטי. בשנת 1976 הוא קיבל את התואר אמן מכובד של ה-RSFSR.

מקורות ושנים מוקדמות

אנטולי ואסילביץ' נולד בחרקוב ב-3 ביוני 1925. משפחתו לא השתייכה לסביבה התיאטרלית. הוריו של אנטולי עבדו במפעל למטוסים. עם זאת, הבמאי העתידי אהב תיאטרון מאז ילדותו. הוא התעניין בסטניסלבסקי, קרא על הופעותיו. לאחר שעזב את בית הספר, החל אנטולי ואסילביץ' ללמוד במוסקבה. הוא למד בסטודיו בתיאטרון. מועצת מוסקבה.

למד ב-GITIS

אפרוס אנטולי ואסיליביץ' בשנת 1944 נכנס ל-GITIS, מחלקת הבימוי (קורס של מ.ו. קנבל ונ.ו. פטרוב). בשנת 1950 סיים את לימודיו בה. ביצוע דיפלומה מאת אנטולי ואסילביץ' - "פראג נשארת שלי", נוצר על פי יומני הכלא של י' פוצ'יק. הבחירה במאסטר ובקורס התבררה כשמחה עבור אפרוס: קנבל, מורה מעולה ותלמידו של סטניסלבסקי, הצליחלהעביר לו את היכולת להבין בעדינות את התיאטרון הפסיכולוגי. לאורך כל חייו נשאר אנטולי ואסילביץ' חסיד של אמנות "ההתנסות". הוא פיתח ועיבד מחדש באופן יצירתי את המערכת של סטניסלבסקי, כמו גם את שיטות העבודה שלו עם שחקן.

הצגות ראשונות, עבודה בתיאטרון המרכזי לילדים

אנטולי ואסילביץ' העלה את הופעותיו הראשונות בתיאטרון ריאזאן, ובשנת 1954 תפס את תפקיד המנהל הראשי של תיאטרון הילדים המרכזי של מוסקבה. התיאטרון המרכזי לילדים (היום זה תיאטרון הנוער) בפיקודו של אפרוס החל להעלות הצגות לא רק לילדים. הגיעו לכאן שחקנים צעירים, ששמותיהם האדירו מאוחר יותר את הבמה הרוסית: או. טבקוב, או. אפרמוב, לב דורוב. ואנטולי אפרוס עזר לחשוף את הכישרונות האלה. היה זה בתיאטרון המרכזי לילדים בשנות החמישים שהונחו עקרונות היסוד של התיאטרון החדש של ארצנו.

שמו של V. Rozov (בתמונה במרכז), מחזאי, קשור לשלב חשוב ביצירתו המוקדמת של אנטולי ואסילביץ' (בתמונה משמאל), כמו גם לתיאטרון הרוסי בכלל. אפרוס העלה מחזות רבים של מחבר זה: ב-1957 - "בחיפוש אחר שמחה", ב-1960 - "קרב לא שווה", ב-1962 - "לפני ארוחת הערב". מאוחר יותר, במהלך עבודתו של אנטולי וסיליביץ' בתיאטרון לנין קומסומול, בשנת 1964 הוא הציג את "ביום התהילה", ובשנת 1972 התקיימה הבכורה של "האח אליושה" מאת פיודור דוסטויבסקי בתיאטרון במלאיה ברונאיה. בתיאטרון הילדים המרכזי, אחת ההצגות הראשונות של אנטולי וסיליביץ' הייתה ההצגה "צהריים טובים" משנת 1955! (וָרוֹד). בו, הבמאי התקרב מאוד לאו. אפרמוב.ללא ספק, הופעה זו מילאה תפקיד חשוב בפיתוח הרעיון של Sovremennik, התיאטרון הרוסי הפופולרי ביותר בשנות ה-50. הוא נפתח שנתיים לאחר מכן עם ההצגה "לחיות לנצח" מאת רוזוב בבימויו של אפרמוב. כמובן, אפרוס יכול להיחשב לאחד ממייסדי התיאטרון הזה. עדות נוספת לכך היא שאנטולי ואסילביץ' העלה את אחת ההצגות הראשונות ב-Sovremennik - Nobody (E. de Filippo) עם לידיה טולמצ'בה ואפרמוב.

תופעת אפרוס

תופעת אפרוס, שליוותה את הבמאי כמעט לאורך כל חייו (פרט לתקופתו האחרונה), הייתה שתהילתו לא הייתה המונית וקולנית. אנטולי ואסילביץ' לא היה במאי מזעזע או "אופנתי". באותה תקופה רעמו שמות נוספים - או. אפרמובה (בשנות ה-60), יו. ליובימובה (בשנות ה-70). הם היו אלילים (ובצדק) של הקהל התיאטרלי של אותן שנים. עם זאת, הסמכות היצירתית של אנטולי אפרוס בקרב אנשי מקצוע (במאים, שחקנים, מחזאים, מבקרים) הייתה גדולה מאוד. כמובן שהופעותיו זכו להצלחה בקרב הקהל, הן נצפו בהנאה ואהובות על רבים. עם זאת, אנשי מקצוע היו אלה שהכירו היטב את התיאטרון מבפנים שיכולים להעריך לחלוטין את כל החדשנות והעומק של הכיוון ה"שקט" של אנטולי ואסילביץ'. זה משמעותי שכמעט כל השחקנים שעבדו עם אפרוס זכרו את שיתוף הפעולה הזה כאושר אמיתי. רמה גבוהה מאוד של הכרה, כנראה הגבוהה ביותר, - לאפשוט הפך לבמאי מפורסם במהלך חייו, אבל גם לאגדה עבור עמיתים שבדרך כלל לא נוטים מאוד לביקורות נלהבות בציבור.

נטליה קרימובה ואנטולי אפרוס

מספסל הסטודנטים היו בקרבת מקום הבמאי הדגול א. אפרוס ומומחה התיאטרון ומבקר התיאטרון של שנות ה-60-80 נ. קרימובה. האיחוד שלהם לא היה רק זוגי, זה היה טנדם יצירתי רב עוצמה שקבע את גורלו של התיאטרון הרוסי במשך שנים רבות. היה להם בן דמיטרי, שהפך לבמאי ומעצב תיאטרון.

עבודה בתיאטרון. קומסומול לניניסטי

אנטולי אפרוס הצליח להפוך את ה-CDT לפופולרי. לאחר מכן, הוא מונה לתיאטרון. המנהל הראשי של לנין קומסומול (בשנת 1963). התיאטרון הזה עבר אז זמנים קשים. אפרוס היה אמור להחזיר לו את אהבת הקהל - במחלקת התרבות סמכו על כך. גלקסיה שלמה של שחקנים מוכשרים נאספה תחת דגלו של אנטולי ואסילביץ'. שמותיהם התפרסמו מיד ברחבי מוסקבה התיאטרלית, בעיקר הודות לבמאי מוכשר כמו אנטולי אפרוס. גם אולגה יעקובלבה, וגם א' זברוייב, ואמנים מפורסמים אחרים (א. דמיטרייבה, יו. קוליצ'ב, מ. דרז'בין, א' שירווינדט, ו. לאריונוב, ל. דורוב וכו') היו פופולריים מאוד. הקהל חזר לתיאטרון. הופעות רבות הפכו לאירועים אמיתיים, ביניהם: 1964 "ביום החתונה" ו-"104 עמודים על אהבה", 1965 "מראט המסכן שלי" ו"מצלמים סרט…", 1966 - "השחף" ו"מולייר". ". הפקות ליריות ודרמטיותאפרוס (בשום אופן לא עיתונאי!) בדרמה המודרנית (רדינסקי, רוזוב, ארבוזוב) היו מדויקים ביותר. הם היו קרישים של בעיות קיומיות של האינטליגנציה של אז, הרהורים על המקום שיוחס לפרט בחברה. עם זאת, ההפקות הקלאסיות של אנטולי ואסילביץ' היו רלוונטיות לא פחות, וזאת למרות שלא הייתה בהן "מודרניזציה" כפויה. זה גרם לאי שביעות רצון. אנטולי אפרוס הודח מהנהגת התיאטרון הזה ב-1967.

אפרוס הופך למנהל התיאטרון במלאיה ברונאיה

הוא הפך לבמאי הבא של התיאטרון כעת במלאיה ברונאיה. עם זאת, עמדה צנועה לא מנעה את העובדה שמיד לאחר הגעתו של אנטולי ואסילביץ', התיאטרון החל להיקרא "תיאטרון אפרוס". לא רק במשך כל 17 שנות עבודתו של הבמאי הזה בו, הוא נשא את שמו, אלא שנים רבות לאחר מכן. 17 השנים הללו היו מאושרות עבור אנטולי אפרוס, אם כי קשות. הצד החיובי בעמדתו של הבא היה שהיא אפשרה להתרכז במקצועו ככל האפשר.

אפרוס היה מוקף בלהקה מצוינת - כמה שחקנים עזבו את לנקום אחריו. כל מי שעבד אצל אנטולי ואסילביץ' ראה את עצמו כתלמידיו, אפילו אלה שלא למדו ב-GITIS בקורסים שלו (הוא לימד שם לסירוגין מ-1964). V. Gaft, L. Durov, O. Yakovleva, N. Volkov, M. Shirvindt, L. Armor, L. Krugly, M. Derzhavin, O. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubshin, E Koreneva, G. Martynyuk., G. Saifulin, M.קניבסקי. שנות שיתוף הפעולה עם אפרוס הפכו לכוכבים באמת עבור רבים מהם. בהדרגה, התיאטרון, הממוקם במלאיה ברונאיה, הפך למרכז החיים הרוחניים של הבירה - וזאת למרות שהייתה טאגנקה. ההופעות של אנטולי אפרוס נשמעו כמו קונטרה כבדת משקל ומובנת להפקות שלו. במאי התיאטרון א' אפרוס היה אמן, לא פוליטיקאי. המודרניות שלו הידהדה לנצח.

קשר עם Y. Lyubimov

בשנות ה-70, היחסים בין אפרוס וליובימי (בתמונה למעלה) היו מכבדים מבחינה תאגידית. אנטולי אפרוס ב-1973 העלה הופעה בשם "רק כמה מילים להגנת מר דה מולייר". יו. ליובימוב שיחק את התפקיד הראשי בו. הוא, בתורו, הזמין את א' אפרוס לתיאטרון טגנקה להעלות את ההצגה "בוסתן הדובדבנים". ההשתתפות בו העניקה לשחקני טגנקוב חוויה חדשה.

מופעים המבוססים על מחזות קלאסיים ועכשוויים שהועלו בתיאטרון ב-Malaya Bronnaya

והופעות ב-Malaya Bronnaya הפכו לאגדות של ממש - בעיקר קלאסיקות. "רומיאו ויוליה", "שלוש אחיות", "אותלו", "נישואים", "חודש בארץ", "דון חואן", "האח אליושה" - כל אחד מהם היה הופעה מודרנית ובלתי צפויה, בכל אחד מהם. המשתתפים בה חשפו גבולות חדשים של כישרונו. עם זאת, תיאטרון אנטולי אפרוס מתייחס גם למופעי הניצחונות האמנותיים הרציניים שלו המועלים על פי מחזות מודרניים: "סיפורי ארבאט הישנה", "שמחהימים של איש אומלל", "במאי תיאטרון", "קיץ ועשן", "אדם מבחוץ" ועוד. אנטולי וסיליביץ' עבד הרבה בתקופה זו בטלוויזיה, בחיפוש אחר אמצעי ביטוי חדשים. הרבה, מתקן הרהורים על העתיד על נייר ותיאטרון אמיתי.

משחקים פוליטיים

למרות העובדה שא. דונאיב, שעבד בתיאטרון במלאיה ברונאיה בתור הבמאי הראשי, תמך בו בכל דרך אפשרית, ההופעות של אפרוס נאסרו לעתים קרובות. עם זאת, אנטולי ואסילביץ' ניסה לחיות, נמנע באופן מוחלט וכאילו לא שם לב למשחקים פוליטיים, שלדעתו לא ראויים לתיאטרון. אפרוס הוא לא במאי במה. המודרניות של ההפקות שלו הושגה הודות לבעיות שהועלו בחיפוש המוסרי של האינטליגנציה דאז, שאליל שלה הוא הפך בהדרגה. באמצע שנות ה-70, הבמאי אנטולי אפרוס החל להיחשב מבוזה. לא היה קשה למצוא רמיזות חברתיות-פוליטיות בהפקותיו על נושא מודרני - והן נאסרו, כמו למשל "המפתה קוקובשקין". עם זאת, זה לא היה כל כך קל עם הקלאסיקה - ואנטולי אפרוס החל להיות מואשם בעיוות. העבודה על מלאיה ברונאיה הייתה השלב האחרון והרגוע למדי בקריירה של הבמאי.

שנים קשות של עבודה בתיאטרון טגאנקה

I. קוגן, מנהל התיאטרון הזה, הכריז מלחמה על אפרוס ב-1983. בשנת 1984 עזב אותו אנטולי ואסילביץ'. עם זאת, הוא לא סתם עזב - אפרוס החל לעבוד בתיאטרון טגנקה כמנהל הראשי, והחליף את י. ליובימוב בתפקיד זה. במיוחדזו הייתה תקופה זו בחייו שהפכה לדרמטית. אנטולי ואסילביץ' תמיד מצא את עצמו נמשך איכשהו למשחקים פוליטיים, למרות העובדה שהוא תמיד נמנע מהם. בפעם הראשונה, ההופעות שלו נשפטו לפי קריטריונים חברתיים ולא אמנותיים.

גורל קשה חיכה לבמאי כמו אנטולי אפרוס. הביוגרפיה שלו באותה תקופה הייתה מסומנת באי הבנה מצד עמיתים. צוות התיאטרון לא קיבל את המנהיג החדש. כמובן שגם הגישה של יו.ליובימוב שיחקה כאן תפקיד, שראה בהגעתו של אפרוס לשבירת שביתה. ליובימוב הכריז בקול כי עמיתו ביצע "בגידה". מעט שחקנים של טגנקוב הצליחו לשתף פעולה עם אפרוס - V. Smekhov, V. Zolotukhin, A. Demidova. אחרים הכריזו על חרם אכזרי. שיטות המאבק השגויות ביותר נכנסו לפעולה. דרך ההתנגדות של הלהקה כולה הועלו ההופעות האחרונות של אנטולי ואסילביץ' - "בוסתן הדובדבנים", "המיסנתרופ", "בתחתית", "יום ראשון יפה לפיקניק". משתתפים רבים בסכסוך הזה אמרו מאוחר יותר שהם טעו. עם זאת, זה קרה הרבה יותר מאוחר.

מותו של א. אפרוס

אנטולי אפרוס מת ב-13 בינואר 1987 מהתקף לב. כיום, שמו של אנטולי וסילייביץ' הפך לחלק מההיסטוריה של אמנות התיאטרון של ארצנו, יחד עם שמות גדולים כמו ק.ס. סטניסלבסקי, ו.אי. מאיירהולד, א.ב. וכטנגוב, א. יא. טיירוב.