מהו תיאטרון יפני? סוגי תיאטרון יפני. תיאטרון מס. תיאטרון קיוגן. תיאטרון קאבוקי

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

יפן היא מדינה מסתורית וייחודית, שאת מהותה ומסורותיה קשה מאוד להבין לאירופה. הדבר נובע בעיקר מהעובדה שעד אמצע המאה ה-17 המדינה הייתה סגורה לעולם. ועכשיו, כדי להרגיש את הרוח של יפן, לדעת את מהותה, אתה צריך לפנות לאמנות. הוא מבטא את התרבות ואת השקפת העולם של האנשים כמו בשום מקום אחר. אחת מצורות האמנות העתיקות והכמעט ללא שינוי שהגיעו אלינו היא התיאטרון היפני.

היסטוריה של התיאטרון היפני

שורשי התיאטרון היפני חוזרים לעבר הרחוק. לפני כאלף וחצי שנה, ריקודים ומוזיקה חדרו ליפן מסין, קוריאה והודו, והבודהיזם הגיע מהיבשת – רגע זה נחשב לתחילת הולדתה של אמנות התיאטרון. מאז, התיאטרון קיים על המשכיות ושימור מסורות. מדענים מציעים שהתיאטרון היפני מכיל אפילו חלקים מהדרמה העתיקה. זה יכוללקדם את הקשר של המדינה עם המדינות ההלניסטיות של אסיה הקטנה, כמו גם הודו וסין.

כל ז'אנר תיאטרלי שהגיע ממעמקי מאות שנים שמר על החוקים והאינדיבידואליות המקוריים שלו. לפיכך, מחזותיהם של מחזאים מהעבר הרחוק מועלים כיום על פי אותם עקרונות כמו לפני מאות שנים. הקרדיט לכך שייך לשחקנים עצמם, המשמרים ומעבירים מסורות עתיקות לתלמידיהם (בדרך כלל ילדיהם), ויוצרים שושלות משחק.

הולדת התיאטרון

הולדת התיאטרון ביפן קשורה להופעתם במאה ה-7 של פנטומימת הג'יגאקו, שפירושה "אמנות משחק", וריקוד הבוגאקו - "אמנות הריקוד". גורל אחר פקד את הז'אנרים הללו. ג'יגאקו כבש את בימת התיאטראות עד המאה ה-10, אך לא עמד בתחרות עם ז'אנרים מורכבים יותר של פנטומימה ונאלץ לצאת מהם. אבל Bugaku מבוצעים היום. בתחילה, מופעים אלו התמזגו לחגיגות המקדש ולטקסי החצר, לאחר מכן החלו להופיע בנפרד, ולאחר השבת השלטון, ז'אנר זה של תיאטרון יפני פרח וזכה לפופולריות רבה עוד יותר.

באופן מסורתי, נבדלים הסוגים הבאים של תיאטרון יפני: לא, או nogaku, המיועדים לאצולה; kabuki, תיאטרון לפשוטי העם, ובונראקו, מופע בובות.

תיאטרון יפני מסורתי היום

בתקופה המודרנית, האמנות האירופית הגיעה ליפן, וכתוצאה מכך, התיאטרון המודרני. החלו להופיע הצגות המוניות בסגנון מערבי, אופרה ובלט. אבל התיאטרון היפני המסורתי הצליח להגן על מקומו ולא לאבד פופולריות. לא שווה את זהחושבים שהוא נדיר נצחי. שחקנים וצופים הם אנשים חיים. בהדרגה, תחומי העניין, הטעמים, התפיסות שלהם משתנים. באופן בלתי נמנע, חדירתן של מגמות מודרניות לצורה התיאטרלית המבוססת והמתפתחת במשך מאות שנים. כך, זמן ההופעה צומצם, קצב הפעולה עצמו הואץ, כי כיום אין לצופה זמן להתבוננות כמו שהיה למשל בימי הביניים. החיים מכתיבים את החוקים שלהם, והתיאטרון מסתגל אליהם בהדרגה.

תיאטרון האריסטוקרטיה אבל

התיאטרון נולד אך במאה ה-14 וצבר פופולריות רבה בקרב האצולה והסמוראים. זה נועד במקור בלעדית למעמד הגבוה של יפן.

התיאטרון, שהתפתח במשך מאות שנים, הפך למסורת לאומית, המכילה משמעות פילוסופית ורוחנית עמוקה. הנוף שלו פשוט, הדגש העיקרי הוא על מסכות שמשמעותן מודגשת על ידי הקימונו. קימונו ומסכות עוברים מדור לדור בכל בית ספר.

המחזה נראה כך. שיט (הדמות הראשית) לצלילי חלילים, תופים ומקהלה מספר סיפורים על חיי שלום וקרבות, ניצחונות ותבוסות, רוצחים ונזירים, שגיבוריהם יהיו רוחות ובני תמותה, שדים ואלים. הקריינות בהחלט מתנהלת בשפה ארכאית. אבל - הז'אנר המסתורי ביותר של התיאטרון המסורתי היפני. זה מוסבר על ידי המשמעות הפילוסופית העמוקה לא רק של המסכות עצמן, אלא גם של כל פרטי הביצוע, הנושאים משמעות סודית, הנגישה רק לצופה מתוחכם.

תיאטרליהמופע נמשך בין שלוש וחצי לחמש שעות ומכיל כמה יצירות המתחלפות בריקודים ומיניאטורות מחיי האנשים הפשוטים.

מסכות אבל

אבל - תיאטרון מסכות יפני. מסכות אינן קשורות לתפקיד מסוים, הן משמשות להעברת רגשות. בשילוב עם הפעולות הסמליות של השחקנים והמוזיקה, המסכות יוצרות אווירה ייחודית של תיאטרון טוקוגאווה. אמנם, במבט ראשון, קשה להאמין שמסכות לא באמת משמשות להעברת רגשות. תחושות של עצב ושמחה, כעס וענווה נוצרות ממשחקי האור, ההטיות הקטנות ביותר של ראשו של השחקן, חיבורי מקהלת הדיבור וליווי מוזיקלי.

מעניין שבתי ספר שונים משתמשים בקימונו ומסכות שונות לאותן הופעות. ישנן מסכות המשמשות לתפקידים מסוימים. כיום ישנן כמאתיים מסכות ששרדו עד היום ועשויות מברוש יפני.

הופעות אבל

התיאטרון זר לריאליזם ובנוי, אדרבא, על הדמיון של הקהל. על הבמה, לפעמים בלי תפאורה בכלל, השחקנים מבצעים מינימום פעולות. הדמות עושה רק כמה צעדים, אבל מהנאומים, המחוות והליווי המקהלה שלו, מתברר שהוא עבר כברת דרך. שני גיבורים, העומדים זה לצד זה, עשויים שלא להבחין זה בזה עד שהם יהיו פנים אל פנים.

העיקר בתיאטרון זה מחוות. מחוות משלבות גם את אלו שיש להן משמעות מסוימת, וגם את אלו המשמשות בגלל יופי ואינן נושאות כל משמעות. עוצמה מיוחדת של יצרים בתיאטרון זה מועברת על ידי שקט מוחלט וחוסר תנועה. קשה מאוד לצופה חסר ניסיון להבין מה קורה על הבמה ברגעים כאלה.

תאטרון קיוגן

תיאטרון הקיוגן היפני הופיע כמעט במקביל לתיאטרון אבל, אך הוא שונה ממנו מאוד בנושא ובסגנון שלו. אבל - תיאטרון הדרמה, החוויות והתשוקות. קיוגן היא פארסה, קומדיה מלאה בבדיחות פשוטות, מהומה מגונה וריקה. קיוגן נגיש לכולם, אין צורך לפענח את משמעות ההצגה ופעולות השחקנים. באופן מסורתי, מחזות קיוגן משמשים כהפסקה בהצגות תיאטרון נוה.

הרפרטואר של תיאטרון קיוגן כולל הצגות מהמאות ה-15-16. מדובר בכמאתיים ושישים יצירות, שמחבריהן לרוב לא ידועים. עד סוף המאה ה-16, מחזות הועברו מפה לפה ממורה לתלמיד ולא נרשמו על נייר. רק לקראת סוף המאה ה-17 החלו להופיע כלי תקשורת כתובים.

יש סיווג ברור של הצגות בקיוגן:

• על האלים;
• על אדונים פיאודליים;
• אודות נשים;
• על רוחות רעות וכו'

יש הפקות שמדגישות צרות משפחתיות קלות. הם משחקים בחוסר היציבות של גברים ובערמומיות של נשים. רוב ההצגות מוקדשות למשרת בשם טארו.

דמויות קיוגן הן אנשים רגילים שלא קורה בחייהם שום דבר משמעותי במיוחד. בתחילת ההצגה כל הדמויות מוצגות בפני הקהל. שחקני התיאטרון מחולקים לקבוצות: ראשי - לשבת, משני - אדו, שלישי - קואדו, רביעי בחשיבותו - כור וחמישי בחשיבות.משמעות - טומו. בתי הספר למשחק קיוגן הגדולים ביותר הם איזומי ואוקורה. למרות העובדה ש-noh ו-kyogen קשורים זה לזה, השחקנים בתיאטראות אלה עוברים הכשרה בנפרד.

ז'אנר התיאטרון הקיוגן היפני כולל שלושה סוגים של תלבושות:

• מר;
• servants;
• women.

כל התלבושות מיוצרות לפי האופנה של המאה ה-16 ותחילת המאה ה-17. לפעמים ניתן להשתמש במסכות בהצגות תיאטרון. אבל אלו לא מסכות, אלא מבטאות רגשות, הן מסכות שקובעות את תפקיד הדמות: זקנה, זקן, אישה, שד, אל, חיות וחרקים.

לאחר תום מלחמת העולם השנייה עודכן תיאטרון הקיוגן, וההצגות החלו להופיע באופן עצמאי, ולא רק במסגרת הצגות תיאטרון נו.

Kabuki - תיאטרון רקדני מקדש

מופעי Kabuki תוכננו במקור לכולם. תיאטרון קבוקי הופיע בתחילת עידן טוקוגאווה ומזוהה עם שמה של רקדן המקדש ובתו של הנפח איזומו נו אוקוני.

הילדה עברה לקיוטו במאה ה-17, שם החלה לבצע ריקודים פולחניים על גדות הנהר ובמרכז הבירה. אט אט החלו להיכנס לרפרטואר ריקודים רומנטיים ואירוטיים ולמופע הצטרפו מוזיקאים. עם הזמן, הופעתה עלתה בפופולריות. אוקוני הצליח במהירות לשלב ריקודים, בלדות, שירים למכלול אחד בהופעות, ויצר את תיאטרון הקאבוקי היפני. מילולית, שם התיאטרון מתורגם כ"אומנות השירה והריקוד". בשלב זה, רק בנות השתתפו בהופעות.

הפופולריות של התיאטרון גדלה,לעתים קרובות החלו תושבים רמי דרג של הבירה להתאהב ברקדניות היפות של הלהקה. הממשלה לא אהבה את מצב העניינים הזה, במיוחד מאז שהחלו להתארגן קרבות לאהבת שחקניות. זה, כמו גם ריקודים וסצנות מפורשות מדי, הובילו לכך שבקרוב ניתנה צו האוסר על נשים להשתתף בהופעות. אז, אונה קבוקי, תיאטרון הנשים, חדל להתקיים. ועל הבמה היה תיאטרון יפני גברי - וואקאשו קבוקי. האיסור הזה חל על כל מופעי התיאטרון.

באמצע המאה ה-19 בוטלה הגזירה רשמית. עם זאת, המסורת של ביצוע כל התפקידים בהופעות על ידי גברים נשמרה עד היום. לפיכך, התיאטרון היפני הקנוני הוא התיאטרון היפני הגברי.

Kabuki today

היום, תיאטרון הקאבוקי היפני הוא הפופולרי ביותר מבין האמנויות הדרמטיות המסורתיות. שחקני תיאטרון מוכרים בארץ ולעתים קרובות מוזמנים לצילומי טלוויזיה וסרטים. תפקידי נשים בלהקות רבות החלו שוב להתבצע על ידי נשים. יתרה מכך, קבוצות תיאטרון של נשים הופיעו.

מהות מופעי התיאטרון של קאבוקי

תיאטרון Kabuki מגלם את הערכים של עידן טוקוגאווה, הם מהווים את הבסיס לעלילות. זהו, למשל, חוק הצדק, המגלם את הרעיון הבודהיסטי של תגמול לאדם סובל ועונש הכרחי של נבל. גם הרעיון הבודהיסטי של ארעיותו של הארצי כאשר משפחות ילידות גבוהות או מנהיגים רבי עוצמה נכשלים. סכסוך יכול להתבסס לעתים קרובות על התנגשות שלעקרונות קונפוציאניים כמו חובה, חובה, כבוד להורים ושאיפות אישיות.

איפור ותלבושות תואמות את התפקידים שמילאו השחקנים ככל האפשר. לרוב, התלבושות מתאימות לאופנה של עידן טוקוגאווה, אלגנטיות ומסוגננות ככל האפשר. מסכות אינן משמשות בהופעות, הן מוחלפות באיפור המורכב ביותר, המשקף את תוכן התפקיד. גם בהופעות משתמשים בפאות המסווגות לפי מעמד חברתי, גיל ועיסוק של הדמויות.

Bunraku Theatre

Bunraku הוא תיאטרון בובות יפני. לפעמים זה נקרא בטעות גם ג'ורורי. ג'ורורי הוא שמה של הופעת תיאטרון בונראקו ובמקביל שמה של אחת הבובות, הנסיכה האומללה. עם בלדות על הגיבורה הזו התחיל התיאטרון. בתחילה, זו לא הייתה בובה, והנזירים הנודדים שרו שירים. בהדרגה הצטרפו מוזיקאים להופעה, לקהל החלו להציג תמונות המתארות את הדמויות. ומאוחר יותר התמונות האלה הפכו לבובות.

הדבר הכי חשוב בתיאטרון הוא gidayu - קורא, שבמיומנותו תלויה הצלחת ההצגה כולה. הקורא לא רק מבצע מונולוגים ודיאלוגים, משימתו היא גם להשמיע את הצלילים, הרעשים, החריקות הדרושים.

באמצע המאה ה-17 התפתחו הקנונים העיקריים של ביצוע מוזיקלי ודקלום בבונרקו, אבל הבובות עצמן המשיכו להשתנות במשך זמן רב. עם הזמן, עלתה הטכניקה של שליטה בבובה אחת על ידי שלושה אנשים. לתיאטרון הבונרקו של יפן יש מסורת עתיקה של הכנת בובות. אין להם גוף, הוא מוחלף על ידי מסגרת מלבנית מעץ שזורה בחוטים כדי לשלוט בראש,ידיים ורגליים. יתרה מכך, רק לבובות גברים יכולות להיות רגליים, וגם אז לא תמיד. שכבות רבות של בגדים מונחות על המסגרת, מה שנותן נפח ודמיון לדמות האדם. הראש, הידיים ובמידת הצורך גם הרגליים ניתנים להסרה ומונחים על המסגרת במידת הצורך. הידיים והרגליים ניתנות להזזה במיוחד ועשויות כך שהבובה יכולה להזיז אפילו אצבע.

טכניקת השליטה בבובות נשארה זהה, אם כי השתפרה - דרושים שלושה שחקנים כדי לתמרן בובה אחת, שגובהה הוא שני שליש מגובהו של אדם. השחקנים לא מתחבאים מהציבור, אלא נמצאים ממש שם על הבמה, לבושים במסכות שחורות ובגלימות. גם מאחורי הקלעים, תפאורת הבמה, הווילון והבמה של הנגנים יש צבע שחור. על רקע זה בולטים נוף ובובות בתלבושות צבעוניות ועם ידיים ופנים צבועות בלבן.

הנושא המרכזי של תיאטרון הבונרקו הוא הדימוי של התנגשויות רגשות וחובה, "משקולות" ו"נינג'ה". במרכז הסיפור אדם שניחן ברגשות, בשאיפות, ברצון ליהנות מהחיים. עם זאת, דעת הקהל, החובה, הנורמות החברתיות והמוסריות מפריעות לו. הוא צריך לעשות מה שהוא לא רוצה לעשות. כתוצאה מכך, הקונפליקט בין חובה לשאיפה אישית מוביל לטרגדיה.

צללים תיאטרליים

לתיאטרון הצללים שורשים בימי קדם. אסיה נחשבת למקום מוצאה, והיא הגיעה לשגשוגה הגדול ביותר בסין. מכאן הגיע תיאטרון הצללים היפני.

בתחילה נעשה שימוש בדמויות בהופעות,לחתוך מנייר או עור. הבמה הייתה מסגרת עץ מכוסה בבד לבן, שמאחוריה הסתתרו השחקנים, שולטים בדמויות ושרים. האור המכוון החזיר את דמויות הפעולה על המסך.

לתיאטרון הצללים באזורים שונים היו סוגים משלו של דמויות ורפרטואר של שירים שבוצעו.

Yose Theatre

Yose הוא תיאטרון קומיקס יפני מסורתי. מקורו במאה ה-17, וההופעות הראשונות נערכו באוויר הפתוח. אבל עם הפופולריות של התיאטרון החלו להופיע בתים מיוחדים להצגות כאלה - yoseba.

הצגות התיאטרון שייכות לז'אנר הרקוגו - סיפורים סאטיריים או קומיים, תמיד עם סוף לא צפוי, מלאים במשחקי מילים ושנונות. הסיפורים האלה התפתחו מאנקדוטות שנוצרו על ידי rakugoka - מספרי סיפורים מקצועיים.

מבצע לבוש בקימונו מתיישב על כרית באמצע הבמה, בדרך כלל אוחז בידיו מגבת ומאוורר. גיבורי הסיפור היו אנשים ממעמדות שונים, נושא הסיפורים לא הוגבל בשום דבר. הקבוע היחיד היה שהסיפורים היו מצחיקים, קשורים לסיטואציות פוליטיות, מקומיות, אקטואליות והיסטוריות.

רוב הסיפורים נוצרו בתקופת אדו ומייג'י, כך שהמסורות, החיים והבעיות המתוארות ידועות מעט וזרות לצופה המודרני. בהקשר זה, שחקני ראקוגו רבים כותבים סיפורים סאטיריים על נושאים אקטואליים בעצמם.

Manzai הוא עוד ז'אנר של yose. זהו דיאלוג קומי, ששורשיו חוזרים למופעי ראש השנה המסורתיים, שלוו בשירים, ריקודים ומשחק אאוט.סצנות קומדיה. בהדרגה, אלמנטים של פארסה, מחזות זמר וז'אנרים אחרים נכנסו למנזאי, מה שהפך אותו לפופולרי עוד יותר ואיפשר לו לעלות בטלוויזיה.

תיאטרון Yose מיוצג גם על ידי הז'אנרים של nanivabushi (סוג של בלדה) וקודאן (קריאה בדיוני). קודן הוא סיפור המבוסס על הופעה של אמנים נודדים. הנושא המקורי של הסיפורים (קרבות העבר) התרחב, והוא כלל סכסוכים משפחתיים, תיקי משפט של שופטים אגדיים, אירועים פוליטיים, מקרים חריגים בחייהם של אזרחים מן השורה. עם זאת, לא כל הנושאים זכו לעידוד על ידי השלטונות. לעתים קרובות הופעות אפילו נאסרו.

תקציר

תיאטרון יפני מסורתי הוא עולם רב צבעים ומורכב, שמרכיביו הם שחקנים, מוזיקאים, מסכות, תפאורה, תלבושות, איפור, בובות, ריקודים. כל זה יוצר עולם מסתורי ייחודי ובלתי ניתן לחיקוי של אמנות תיאטרון יפנית.