הציורים של וויליאם הוגארת' עם תיאורים וכותרות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

Hogarth, William (1697-1764) - חרט, צייר ותיאורטיקן אמנות אנגלי מצטיין. ציוריו של וויליאם הוגארת', שנעשו בסגנון ריאליסטי תוסס, חשפו את רשעות החברה העכשווית. אלו הם מחזורי הציורים "חיי ליברטין", "נישואים אופנתיים", "חתונה שמחה", "בחירות". בנוסף, הוא צייר סצנות ז'אנר רבות וכן דיוקנאות. להלן יינתנו ציורים נוספים עם שמותיו של וויליאם הוגארת'. ראשית, נציג את האמן עצמו בשיא היצירתיות שלו.

"דיוקן עצמי עם כלב" (1745). גלרי טייט, לונדון

בנוסף לציור הזה של וויליאם הוגארת' עם הפאג האהוב שלו, יש גם דיוקן עצמי ליד כן הציור בפאה. אבל נתמקד בקנבס עם הכלב טראמפ, שכן האמן אסף בו את כל היקר והמתוק לו. ראשית, הכלב האהוב, שהיה חבר נאמן של הצייר. שנית, שלושה כרכים של ספרים אהובים שנכתבו על ידי מילטון, שייקספיר וסוויפט. ויליאם הוגארת' שאב את רעיונות ציוריו מיצירותיהם של גאונים אלה. תיאור הדיוקן שהתחלנו ימשיך להלן. האמן היה מיודד מאוד עם סוויפט, שתמך בשאיפותיו של האמןלמחוץ את רשעות החברה בסאטירה. האמן, שהאמין שבאותה תקופה אין לו אח ורע באנגליה, ניגש לדיוקן שלו באירוניה. הוא לא מתנשא, אלא מתאר אותו בבגדי בית: בלי פאה, עם כובע חם וחלוק. פניו רגועים לחלוטין. האיש החזק הזה עם תווי הפנים הכבדים למדי השיג הכל בחייו בעצמו וגאה בכך בצדק. לפניו בחזית פלטה עם קו גלי, שאותו כינה קו היופי. עיני האמן מביטות בקשב ובפתיחות אל הצופה. הוא מציץ בנו, לומד את הדמויות שלו. הקומפוזיציה שלו מאוד יוצאת דופן: תמונה בתמונה. הסגנון של דיוקן עצמי זה הוא טבע דומם עם אלמנטים בארוקיים, שכן הוא מוקף בסגלגל, שהיה בשימוש נרחב עד סוף המאה ה-17.

Creativity

שישה ציורים ותחריטים (לא כל הציורים שרדו, חלקם נשארו רק בתחריטים) מרכיבים מחזור על חייה של ילדה מהפרובינציות, שהפכה בבירה לאדם מיוחד בעל סגולה קלה. הם הוצגו בשנים 1730-1731 ("הקריירה של אישה מושחתת"). התחריטים הפכו פופולריים. הם נמכרו כמעט בכל חנות ספרים. מייסד אסכולת הציור האנגלית התפאר על ידי מחזורי ציוריו, שכבר הזכרנו, כמו גם דיוקנאות, סאטירות מרשימות על הכנסייה - "העדר הישן" (1728-1729), על אנשים יצירתיים - " המשורר המיוסר", ושופטים - "הגינוי" (1729) ו" הדין "(1758). בתמונה האחרונה, פשוט מפחיד להסתכל על פניו של השופט, שמזכירים את פניו של בולדוג.

חנק כזהייצמד לנאשם ויתבע ללא קשר לאשמה. בתחילה, האמן הרגיז את הציבור ואת המבקרים עם הבהירות של יצירותיו. ציוריו של וויליאם הוגארת' הותקפו בגלל בהירות הצבע, היופי המעולה של הפלטה, הרעננות הבלתי רגילה של נושאים, והוא היה חדשן ומחדש בציור האנגלי. אם הדיוקנאות היו דיוקנאות קבוצתיים, אז המאסטר העמיד אותם בשורה מולנו כאילו על במה, תוך התחשבות בעלילות כמו סופר, מחדד את תמונות הדמויות שלו. הציורים של ויליאם הוגארת' מצביעים על הוולגריות, השחתה, גסות המוסר שלהם. אמנות, לפי הוגארת', צריכה לפתח את הנשמה והנפש, ולא רק לבדר, כפי שעשה רוקוקו.

Shrimp Girl (בערך שנות ה-60)

אי אפשר לעבור ליד הקנבס הזה, מקרין שמחת חיים. האור מגיע מתוך הדיוקן הזה. כאן, כמו בפורטרטים של משרתים, מפסיק הצייר להיות סאטיריקן. הוא מלא הערצה לנערה צעירה שכמו כתר נושאת על ראשה מנת שרימפס. הדגם הפונה למחצה מואר בקרני השמש. העבודה כתובה במשיכות עוצמתיות דינמיות. אין לו מעברי צבע עדינים. צביעה מורכבת, המשלבת גוונים זהובים, חומים וורודים, מפורקת למרכיבים פשוטים. לכן, נראה שהתמונה נולדת מעצמה מול הצופה. התרשמות מיידית זו של האמן היא פריצת דרך לאורך מאות השנים לאימפרסיוניזם. בעבודה זו באה לידי ביטוי אהבה לאדם פשוט מהעם. דמותה של המוכרת מקסימה ביותר. זהו אחד הציורים המפורסמים ביותראמן, שבו הוא מדגים לכולם את הבסיס הטבעי של אדם החי ללא מסכה.

דיוקנאות של המאסטר

דיוקנאות של גברים ונשים וילדים, הוגארת כמעט ולא צייר בהזמנה. הגיבורים שלו הם אנשים הקרובים אליו ברוחו. זה או המשפחה שלו או החברים. לכן, הם נצבעים בכבוד ובאהדה לדוגמניות. בהם לא נמצא את הנשיות וההשפעה של הרוקוקו. להיפך, שלמות טבעו של האדם המתואר מתגלה בפנינו. הוגארת' גם מראה את מלא הדם הארצי שלהם.

דוגמאות הן "מיס מרי אדוארדס" (1740, אוסף פרטי, ניו יורק), "ילדי משפחת גרהם" (1742), "גברת סלטר" (≈ 1741 או 1744). שני הציורים האחרונים מוצגים בגלריה טייט (לונדון).

היסטוריה של יצירת הסדרה הסאטירית

בשנים 1743-1745, הוגארט צייר מחזור של שישה ציורים. הם לעגו לחברה הגבוהה. בנו של אריסטוקרט עני החליט להתחתן עם בתו של בורגני עשיר ולשפר את מצבו הכלכלי. ציוריו של הוגארת' "נישואים אופנתיים" הם פרודיה על החברה הגבוהה, ששכחה את הכבוד והכבוד, מהרצון לעושר חומרי, ביקשה להתקרב אליהם בכל דרך, אפילו לנישואים לא שוויוניים. כל ציור של "נישואים אופנתיים" של ויליאם הוגארת' עוקב בקפידה ובעקביות אחר התפתחותו עד למותם של כל הדמויות הראשיות. נישואיהם לא הביאו לא רק אושר, אלא גם הרסו את תקוותיהם לחיי אדם נורמליים.

וויליאם הוגארת', "נישואי אופנה": תיאור התמונה

• תחילת הסדרה -חתימה על חוזה נישואין, בו מעוניינים רק הורים של בני זוג לעתיד. צעירים אפילו לא מסתכלים אחד על השני. החתן בוחן את עצמו במראה, הכלה מפלרטטת עם עורך הדין.
• תמונה שניה. הבוקר המאוחר הזה של בני הזוג, דווקא היום. הבעל בילה את הלילה מחוץ לבית, והאישה בילתה את הלילה במשחק קלפים. הם יושבים זה לצד זה, באותו שולחן, אבל לא שמים לב לעצמם או לחצי שלהם.



אישה, מתמתחת, מכוערת, מפזרת את רגליה בצורה מגונה. הבעל בהשתחוות התמוטט על כיסא ובקושי נשאר עליו. כובע של אישה מבצבץ מכיס הגומייה שלו, שכלב הברכיים מנסה להשיג. התמונה עם קופידון, שאין לו חיצי אהבה, הפכה לסמל של נישואים לא מוצלחים.

• פעולה שלוש. הויסקונט ופילגשו הצעירה מגיעים לרופא כדי להירפא ממחלת מין. אם לשפוט לפי השערורייה שפרצה, הטיפול הקודם לא הביא שום תועלת.
• פרק רביעי. בבודואר של הרוזנת, המלא באורחים משועממים, מתבצעת שירותי הבוקר שלה. היא מנסה להעתיק את "היציאות הגדולות" של המלך הצרפתי. הנה עורך הדין שהיה בתמונה הראשונה. בבית הזה, הוא האדם שלו, החביב על הרוזנת. משרת כושי מביא פסלון - צבי עם קרניים. זו אחת הרמיזות לבגידה של האישה, שהן רבות על הבד.
• התמונה החמישית. הבעל מצא את אשתו עם אהובה, אתגר אותו לדו-קרב וקיבל פצע אנוש.



אמאנט חצי עירום רץ מהחלון. הרוזנת, על ברכיה, מתחננת למחילהבעל.

• סוף המחזור. לאחר שלמדה מהעיתון, המושלך על הרצפה, על הוצאתו להורג של אהובה, הרוזנת לוקחת רעל. הם מביאים את בתה להיפרד, המסומנת על פניה בכתם של עגבת. לא היו ילדים נוספים במשפחה. המשמעות היא שסוג הגרפים יסתיים בקרוב.

כך דיבר הוגארת' על הלכות החברה העכשווית שלו.

לסיכום, נדגיש שוב שהצייר היה חדשן שברוח הנאורות הראה את הפגמים וצדי הצל של החברה.