2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
עידן הרנסנס האיטלקי היה במובנים רבים כמו משב רוח רענן לאחר הכבדות והקדרות של ימי הביניים. המדינה, שהייתה היורשת של האימפריה הרומית הקדושה, הצדיקה את המעמד הזה לחלוטין בכך שהעניקה לעולם מספר עצום של יוצרים מבריקים. הרנסנס האיטלקי היה תקופת הזוהר של כל סוגי האמנויות, מארכיטקטורה ועד מוזיקה. הפיסול תפס בצדק את אחד המקומות המובילים בתהליך זה. והיוצר הראשי, שבמשך עשורים רבים קבע את התפתחות הפיסול, היה דונטלו הגדול. אבל דבר ראשון.
התעוררתי משינה ארוכה
בימי הביניים, הפיסול היה חלק בלתי נפרד מהאדריכלות ולא נתפס ככיוון אמנותי נפרד. עם תחילת הרנסנס, הכל משתנה: הוא מתחיל לפעול בהרכבים אדריכליים כאלמנטים משלימים, אך עדיין נפרדים. אחד מהראשונים מבין ענפי האמנות הרבים, הפיסול הפנה את פניו אל המציאות ואל חיי בני תמותה בלבד, והתרחק מתוכן דתי. כמובן, נושאים נוצריים נשארים במרכז תשומת הלב של אמנים, אבל לעתים קרובות יותר ויותר הםפנייה לבני זמננו.
ז'אנרים חדשים מופיעים: הדיוקן מתפתח, פסלי סוסים מופיעים. הפיסול הופך לחלק המרכזי של הרכבים אדריכליים, משנה את המשמעות ומציב הדגשים - מתרחק מתפקיד משני. חומרים חדשים צצים. העץ מוחלף בשיש וברונזה. בצפון איטליה נעשו פסלי טרקוטה (מחימר אפוי) במספרים גדולים. עם הגשתו של לורנצו גיברטי, הטכניקה של טרקוטה מזוגגת החלה להתפשט. מאסטרס התאהב במהירות בארד עם מערך היתרונות המרשים שלו על פני חומרים אחרים.
פסלים מתקופת הרנסנס
לורנצו ג'יברטי שכבר שמו כבר פעל במאה ה-15 והיה בין האמנים הראשונים שפנו לריאליזם. את המקום המרכזי בפעילותו לאורך חייו (1378–1455) תפסה הבעיה של יצירת תבליט מונומנטלי ציורי. במשך יותר מעשרים שנה עבד גיברטי על הדלתות הצפוניות של בית הטבילה בפלורנטין. בקומפוזיציות התבליט שיצר המאסטר נראתה מורשת הסגנון הגותי: הזוויתיות של המסגרות ומקצב הקומפוזיציה המהדהדת אותם מתייחסים בדיוק למסורת זו. במקביל מורגש ביצירה חזון חדש של מרחב, כבר אופייני לרנסנס.
סגנון ריאליסטי נפרש במלוא עוצמתו על הדלתות המזרחיות של בית הטבילה, שעליו עבד גיברטי עוד עשרים שנה. הסצנות המתוארות מתאפיינות ביופי ובחיות מיוחדת: הדמויות פרופורציונליות, הנוף גדוש בפרטים, הקווים מצוירים בצורה ברורה ומובחנים בחן. השער המזרחי של בית הטבילה נחשב לאחד מהשעריםהמראות של פירנצה ומהווים מעין סמל לניצחון של מגמות חדשות בפיסול על מורשת העבר.
פסל איטלקי מהולל אחר הרנסנס היה אנדריאה דל ורוקיו (1435–1488). הוא הפך למורה הראשון של לאונרדו דה וינצ'י הגדול, שהראה לתלמידו טכניקות רבות הן בפיסול והן בציור. עם זאת, כמעט לא נשתמרו ציורים של ורוקיו, מה שלא ניתן לומר על פסליו.
אחת היצירות המפורסמות שלו היא פסל דוד, שעל פי האגדה, הדגם היה תלמיד מבריק של המאסטר. אולם טענה זו מוטלת בספק רב. אי אפשר להכחיש משהו אחר - דיוויד ורוקיו מראה בבירור לאן דה וינצ'י לקח רבים מהטריקים האהובים עליו: תלתלים מלאכים שופעים, מיקום מיוחד של הגוף וחצי החיוך המפורסם.
העבודה העיקרית של ורוקיו הייתה אנדרטת הרכיבה על ה-Condotiere Bartolomeo Colleoni. הפסל שיקף מגמות רבות של אמנות הרנסנס: הרצון להעביר את הצורה בשלמותה, השפעת האנטומיה על הפיסול, הרצון להעביר רגשות ותנועה בדמות קפואה.
ראשון בין השווים
הפסלים של הרנסנס, עם חיפושיהם אחר סגנון חדש ופנייה אל העת העתיקה הכמעט נשכחת, עדיין היו נראים כמו ציור לא גמור, אם דונטלו לא היה ביניהם. את המאסטר הגדול אפשר, ללא ספק, להיקרא חלוץ, ולכן הופיעו חידושים רבים בפיסול הודות לו. בלעדיו, הרנסנס היה מפסיד הרבה: דונטלו מצא פתרון לבעיית בר-קיימאביים דמות, למדו להעביר את הכבדות, המסה והשלמות של הגוף, הראשון לאחר שהמאסטרים הקדמונים יצרו פסל עירום והחלו ליצור דיוקנאות פיסוליים. הוא היה יוצר מוכר במהלך חייו והשפיע על התפתחות האמנות של תקופה שלמה.
תחילת המסע
דונטלו, שהביוגרפיה שלו לא מכילה את תאריך הלידה המדויק (ככל הנראה 1386), הגיע ממשפחה של אומן, מסרקי צמר. הוא נולד ככל הנראה בפירנצה או בסביבתה. שמו המלא של דונטלו הוא Donato di Niccolò di Betty Bardi.
הפסל האיטלקי המפורסם לעתיד הוכשר בבית המלאכה של גיברטי בתקופה שבה עבד על יצירת השער הצפוני של בית הטבילה. כנראה, כאן פגש דונטלו את האדריכל ברונלסקי, איתו שמר על ידידות לאורך חייו.
ההתפתחות המהירה של הכישורים הובילה לכך שכבר בשנת 1406 קיבל דונטלו הצעיר פקודה עצמאית. הוא הוזמן ליצור פסל של הנביא עבור הפורטל של קתדרלת פירנצה.
Marble David
דונטלו, שיצירותיו כבר בשנים הראשונות לעבודתו שיקפו את אישיותו הבהירה של המחבר, קיבל יצירה חדשה זמן קצר לאחר השלמת ההזמנה. בשנים 1407-1408 עבד על פסל שיש של דוד המלך. הפסל עדיין לא מושלם כמו הדימוי המאוחר יותר של הגיבור המקראי, שנעשה על ידי המאסטר, אבל כבר הוא משקף את השאיפות והחיפושים של היוצר. דוד אינו מתואר בצורה קלאסית: מלך חכם עם לירה או מגילה בידיו. אבל כמו בחור צעיר שזה עתה זכהגוליית וגאה בהישגו. הפסל מזכיר תמונות של גיבורים עתיקים: דוד מונח ביד אחת על ירכו, ראש יריבו מונח לרגליו, קפלי בגדים רכים עוטפים את גופו. ולמרות שפסל השיש עדיין מכיל הדים של הגותי, אין להכחיש את השתייכותו לרנסנס.
Or San Michele
דונטלו שאף ליצור את יצירותיו, תוך התחשבות לא רק בהרמוניה של הפרופורציות והבנייה הכללית של הדמות, אלא גם בתכונות המקום בו יוצב הפסל. היצירות שלו נראו מועילות ביותר בדיוק היכן שהונחו לאחר השלמתן. זה נראה כאילו הם תמיד היו שם. במקביל, עבודתו של דונטלו, ככל שהשתפר כישרונו, התרחקה יותר ויותר מהקנונים הגותיים ומהדה-פרסונליזציה של ימי הביניים. התמונות שיצר רכשו תכונות אינדיבידואליות בוהקות, כושר הביטוי הושג לעתים קרובות באמצעות תכונות שגויות.
כל הניואנסים הללו של היצירתיות של המאסטר נראים היטב בתמונות הקדושים שהוא יצר עבור כנסיית אור סן מישל. הפסלים הותקנו בגומחות, אך נראה היה שמדובר בפסלים עצמאיים שלמים שהשתלבו בצורה הרמונית בארכיטקטורה של הכנסייה ואינם תלויים בה. הדמויות של מרקו הקדוש (1411–1412) וג'ורג' הקדוש (1417) בולטות במיוחד ביניהן. בדמותו של דונטלו הראשון, הוא הצליח להעביר את מלאכת המחשבה הבלתי נלאית והסוערת בחסות שלווה חיצונית מוחלטת. בעת יצירת הפסל, פנה המאסטר לשיטה העתיקה של מיקום יציב של הדמות. קימורי הגו והזרועות, כמו גם מיקום קפלי הלבוש - הכל כפוף לטכניקה זו.
ג'ורג' הקדוש מתואר כגבר צעיר בשריון, נשען על מגן, עם פנים נחושות ונחושות. זהו האידיאל המגולם של הגיבור, שהתאים באותה מידה גם לעידן וגם לדונטלו עצמו.
ברונזה דוד
כל החוקרים מסכימים שאחת היצירות הגדולות ביותר של דונטלו הייתה דוד, פסל יצוק ברונזה (ככל הנראה שנות ה-1430-1440). ואסארי, מבקר האמנות הראשון, כתב שהוא הוזמן על ידי קוזימו דה מדיצ'י, אך אין ראיות אחרות המאשרות עובדה זו.
דיוויד הוא פסל לא סטנדרטי. בהמשך להתגלמות תוכניתו, המונחת בדוויד השיש, דונטלו מתאר את הגיבור התנכי בצעירותו כשראשו של גוליית מובס זה עתה לרגליו. הדמיון, לעומת זאת, מסתיים שם. ברונזה דוד הוא לא רק צעיר, הוא צעיר. דונטלו תיאר אותו עירום, תוך שהוא מפתח בזהירות את כל הקימורים של הגוף החזק, אך עדיין לא מעוצב במלואו, של הילד. מבגדים רק כובע רועים עם זר דפנה וסנדלים עם גרבונים. כדי לקבוע את הדמות, המאסטר השתמש בטכניקה של קונטרפוסטה. כל משקל הגוף מועבר לרגל ימין, כשבשמאל דוד רומס את ראשו של האויב. טכניקה זו משיגה תחושה של הרפיה של היציבה, מנוחה לאחר הקרב. הדינמיקה הפנימית הטבועה באיור נקראת היטב בשל סטיית הגוף מהציר המרכזי של הפסל ומיקום החרב.
ברונזה דוד מעוצב כפסל שיכול להיותלשקול מכל הצדדים. זה היה הפסל העירום הראשון מאז העת העתיקה. המורשת של המאסטרים של יוון העתיקה ורומא העתיקה מורגשת בכל דמותו של הגיבור. יחד עם זאת, המאפיינים הגלומים בפיסול מלאים באישיות מבריקה ובכך הם התגלמות האידיאלים של הרנסנס.
בהשראת העיר הנצחית
המאסטר הביא את כישוריו לשלמות במהלך טיול ברומא. מהעיר השומרת על מורשת האימפריה הגדולה, דונטלו הביא הבנה עמוקה של קנונים עתיקים ואמצעים סגנוניים. דונטלו השתמש בתוצאות החשיבה המחודשת על האמנות היוונית והרומית העתיקה בתהליך יצירת הדוכן של קתדרלת פירנצה, עליה עבד מ-1433 עד 1439. כנראה, בעיר הנצח הגה דונטלו רעיון חדש: פסל הרכיבה של הקונדוטייר ארסמו דה נרני, לפי חוקרים רבים, נוצר לאחר שנפגש עם האנדרטה העתיקה למרכוס אורליוס.
Hero
Erasmo da Narni היה קונדוטייר ונציאני, מפקד שכיר חרב. גורלו, שלא נבדל בפיתולי עלילה הרואיים מיוחדים, בכל זאת נתן השראה לדונטלו. Gattamelata (בתרגום כ"חתול דבש") - כינוי זה ניתן לקונדוטיירה בשל רכות אופיו ובו בזמן קשב ורמיזות, המזכירים את התנהגותו של חתול בציד. הוא התחיל את הקריירה שלו מלמטה ובכך שירת ביושר את פלורנס, הצליח להשיג הרבה. בשנים האחרונות שימש גאטאמלטה כמפקד העליון של כוחות היבשה של הרפובליקה הוונציאנית. לאחר מותו הוריש הקונדוטייר לקבוראותו בבזיליקת דל סנטו בפדובה. גאטאמלטה מת ב-1443.
הניצחון של דונטלו: פסל הרכיבה של ארסמו דה נרני
הרפובליקה הוונציאנית, שזכרה את יתרונותיו של המנהיג הצבאי, אפשרה לאלמנתו ולבנו להקים אנדרטה לקונדוטייר על חשבונם. התגלמות הרעיון הזה ועוסקת בדונטלו. פסל הרכיבה נוצר על ידו במשך עשר שנים, מ-1443 עד 1453.
פסל באורך שלושה מטרים, לפי תכנית האב, הותקן על כן באורך שמונה מטרים. מימדי הפסל היו תוצאה של רעיון מסוים של דונטלו: פסל הרכיבה היה אמור להיות מוצב על רקע קתדרלה ענקית, ורק בתנאי המרשימה שלו הוא יכול היה להיראות כמו יצירה אינטגרלית ועצמאית. האנדרטה הוצבה בצורה כזו שנראה כאילו היא עוזבת את הקתדרלה ומתרחקת לאט לאט.
הכן מעוטר בתמונות של דלתות פתוחות בצד המזרחי ונעולות בצד המערבי. לסמל הזה יש פרשנות מסוימת: אתה יכול להיכנס לממלכת המתים, אבל אתה לא יכול לצאת ממנו. הדלתות מזכירות את המטרה המקורית של האנדרטה, שבוצעה בצורה מעולה על ידי דונטלו. Gattamelata רכוב על סוס היה אמור לעלות בבית הקברות של הקתדרלה. האנדרטה הייתה צנוטף מקורי, מצבה - וכאן הראה דונטלו את נטייתו לחדשנות.
איש התקופה
הקונדוטייר שמתואר על ידי דונטלו הוא אדם בטוח ומלא כוח, אבל כבר אדם מבוגר. בידו השמאלית הוא מחזיק מוט, בידו הימנית הוא מחזיק את המושכות. הוא מגלם פנימהדמיינו את דמותו של גיבור מתקופת הרנסנס: לא רועש מתשוקה, אלא חושב מחדש על החיים - לוחם-חושב, שכנראה ספג את תכונותיו של דונטלו עצמו. הפסל של הקונדוטייר Gattamelata הוא בו זמנית דוגמה מצוינת למיומנות הדיוקן של הפסל. אין לטעות על פניו: אף מכור, קו פה ברור, סנטר קטן ועצמות לחיים בולטות.
הגלימה של מנהיג צבאי היא עדות לרצון להעניק לו את התכונות של גיבורי העת העתיקה. Gattamelata לבוש לא בבגדים מודרניים של דונטלו, אלא בשריון של ימי רומא העתיקה. ככל הנראה, המרדף אחר פרטי הלבוש לקח למאסטר את הזמן הארוך ביותר. עם זאת, בתהליך של יצירת אנדרטה, דונטלו התמודד עם משימות רבות: היה צורך ליצור מעבר הרמוני מדמות של קונדוטיירה לסוס, להציב מבטאים כדי ליצור את הרושם הדרוש. פתרון בעיות אלו ואחרות דרש זמן. התוצאה של עבודה כה מחושבת וארוכה הצדיקה את כל העלויות.
דונטלו העריך מאוד את עבודתו, ובני דורו קיבלו אותה. מעידה על כך חתימתו של המאסטר, שאותה לא השאיר על כל יצירותיו. האנדרטה לקונדוטיירה Gattamelata נתנה השראה לפסלים רבים מתקופות שלאחר מכן (לדוגמה, אנדריאה דל ורוקיו, שכבר הוזכרה לעיל).
Judith
דוגמה מצוינת נוספת לאומנותו של דונטלו הייתה הפסל "ג'ודית והולופרנס", שנוצר בשנים 1455-1457. היצירה ממחישה את סיפורה של הברית הישנה של אלמנה מווטילוי, שהרגה באומץ את המפקד האשורי הולופרנס כדי להצילהעיר שלך מכיבוש. אישה שברירית בעלת מבט מנותק ופנים מלאות צער אוחזת חרב בידה מורמת, מתכוננת לכרות את ראשו של הולופרנס השיכור שנשען ברפיון לרגליה.
"ג'ודית והולופרנס" היא אחת הגרסאות של האגדות על גבורה נשית הפופולרית בתקופת הרנסנס. דונטלו השקיע את כל מיומנותו בעבודה זו והצליח להעביר הן את מגוון הרגשות של יהודית והן את הסמליות של התמונה בכללותה. החלק האקספרסיבי ביותר בקומפוזיציה הוא פניה של האלמנה. זה מעובד כל כך בקפידה עד שזה נראה חי. כשמסתכלים על ג'ודית, שיצרה דונטלו, קל מאוד להבין אילו רגשות היא חוותה. המיומנות העדינה של הענקת תכונות אקספרסיביות לפנים, האופיינית למאסטר, יושמה במלואה על ידי דונטלו בפסל המסוים הזה.
דונטלו הגדול מת ב-1466. בשנים האחרונות לחייו שלטו ביצירתו בבירור המוטיבים של זקנה, מוות וסבל. בתקופה זו הופיעה מריה מגדלנה דונטלו - לא ילדה מתפקעת מיופי ומלאת כוח, אלא זקנה מותשת מהצום ומרגישה את כובד שנותיה. עם זאת, בעבודות אלו ובמוקדמות יותר, רוחו של הפסל המבריק עדיין חיה וממשיכה לעורר השראה ולרגש.
מוּמלָץ:
פסל סוסים של מרקוס אורליוס: תיאור
דמיין שאתה נמצא ברומא העתיקה בתקופת שלטונו של מרקוס אורליוס. איך אתה חושב שהחיים היו? האם אנשים חיים טוב יותר במאה שלנו? מדוע התפללו שליט זה במשך מאות שנים?
ליפי הפיליפי - צייר איטלקי מתקופת הרנסנס: ביוגרפיה, יצירתיות
המאמר מספר על חייו ויצירתו של פיליפינו ליפי, נציג הציירים של משפחת ליפי. נתיב חייו ויצירתיותו, מאפיינים של אופן כתיבתו, כולל כמייצג של מנייריזם (שלב הרנסנס המאוחר) על פי ד' וסארי נחשבים
ציור: רנסנס. יצירתיות של אמנים איטלקיים מתקופת הרנסנס
תקופת "הרנסנס" קשורה קשר הדוק להופעתם של סגנונות וטכניקות ציור חדשות באיטליה. יש עניין בדימויים עתיקים. הציור והפסלים של אותה תקופה נשלטים על ידי מאפיינים של חילוניות ואנתרופוצנטריות. הסגפנות המאפיינת את תקופת ימי הביניים מתחלפת בהתעניינות בכל דבר ארצי, ביופיו חסר הגבולות של הטבע וכמובן של האדם
ציורי הרנסנס. יצירתיות של אמנים איטלקיים מתקופת הרנסנס
ציורי הרנסנס זוכים להערצה על בהירות הצורה, פשטות הקומפוזיציה וההישג החזותי של אידיאל הגדולה האנושית. הציורים של המאסטרים הגדולים של תקופה זו עדיין נערצים על ידי מיליוני צופים
פסלים מתקופת הרנסנס: תמונה ותיאור
בתקופת הזוהר של הרנסנס בחברה האירופית, היה עניין בעת העתיקה. הביטוי הבולט ביותר של תרבות הרנסנס היה סגנון ה"רנסנס" באדריכלות. יסודות האדריכלות, שנוצרו במשך מאות שנים, עודכנו, ולעתים קרובות קיבלו צורות בלתי צפויות
