יאן ברויגל הצעיר: ביוגרפיה, ציורים

תוכן עניינים:

יאן ברויגל הצעיר: ביוגרפיה, ציורים
יאן ברויגל הצעיר: ביוגרפיה, ציורים

וִידֵאוֹ: יאן ברויגל הצעיר: ביוגרפיה, ציורים

וִידֵאוֹ: יאן ברויגל הצעיר: ביוגרפיה, ציורים
וִידֵאוֹ: A Visit to Amanda's Studio 2020 2024, נוֹבֶמבֶּר
Anonim

בניגוד ליצירותיהם של בני דורו רובנס וקראווג'יו, שיצרו בדים בקנה מידה גדול, הציורים הזעירים של האמן בן המאה השבע-עשרה יאן ברויגל הצעיר, תפסו את מקומם ברובם לא בגלריות. סגנונו האסתטי הייחודי של ברויגל קבע את הסטנדרט והטכניקה להפקת ציורים זולים שהיו פופולריים. המאפיינים האופייניים ליצירתו הם שהפכו את האמן לדמות מרכזית בעולם האמנות של המאה השבע-עשרה. יאן ברויגל הצעיר הקדיש את הקריירה שלו להמשך סגנון הציור של אביו.

שנים צעירות

יאן ברויגל הצעיר נולד באנטוורפן בסתיו 1601, במשפחתם של אמן הבארוק יאן ברויגל ואשתו הראשונה איזבלה דה ז'וד. הוא גדל בבית המלאכה של אביו, הכיר את הטכניקות של התקופה, והפגין הבטחה גדולה כאמן. מאחר שהיה הבן והנכד של ציירי החצר, יכולותיו הטבעיות לא היו מוטלות בספק. לכן הוא היהנשלח למילאנו ב-1620 כדי להיפגש עם הקרדינל פדריקו בורומיאו, אחד מהפטרונים של משפחת ברויגל.

בתחילה, יאן ואחיו הצעיר, אמברוזיוס, יצרו סדרה של ציורי נוף מפורטים באופן האופייני לאביהם. באותה תקופה היה ביקוש רב לנופים גדולים ודקורטיביים ולעבודות של אמנים שביקשו להציג את הפרטים הקטנים ביותר, הפועלים ברוחו של יאן ברויגל הזקן. כדי לענות על הביקוש, האמן היה מעתיק לפעמים את היצירה של אביו ומוכר אותה בחתימתו. כתוצאה מכך, לעתים קרובות קשה להבחין בין הסגנונות שלהם, אם כי כמה מציוריו מראים צבעים בהירים יותר ורישום פחות מדויק.

סל פרחים
סל פרחים

קריירה

לאחר שלמד אצל אביו, בשנת 1624 נסע ברויגל הצעיר לאיטליה, ונסע עם חבר ילדותו אנתוני ואן דייק. שם שמע על מותו הפתאומי של אביו עקב מגיפת כולרה. האמן חזר הביתה כדי להשתלט על הסדנה והסטודיו. הוא מכר מיד את כל הקנבסים המוגמרים והשלים בעצמו את כל העבודות הלא גמורות. בשנת 1626 הוא הפך לחבר בסניף אנטוורפן של גילדת לוק הקדוש.

ב-1627 נישא ברויגל הצעיר לאנה מריה. היא הייתה בתו של אברהם יאנסן, צייר פלמי. היו להם 11 ילדים בסך הכל.

בשנת 1630, ברויגל היה הבעלים של עסק מצליח, שניהל סטודיו גדול שאויש על ידי עוזרים רבים שהיו להם חניכים משלהם. כמו אביו, הוא הפך לבסוף לדיקן אנטוורפן ב-1631.גילדה, לאחר שקיבלה בסוף אותה שנה מבית המשפט הצרפתי צו לכתוב מחזור ציורים על אדם.

חוות איכרים
חוות איכרים

חיים ועבודה

למרות שהרישומים מאשרים שברויגל בילה את רוב שנות ה-50 בעבודה בפריז, מעט מאוד מידע שרד על כמה זמן הוא שהה שם או מה הוא צייר. קיימות עדויות להעסקתו של האמן בבית המשפט האוסטרי בשנת 1651, אך העדויות התיעודיות מאוד לא מדויקות. מה שידוע בוודאות הוא שהוא חזר לאנטוורפן ב-1657 ונשאר שם עוד שני עשורים עד מותו.

כמו אביו, הוא האמין בשיתוף פעולה עם אמנים אחרים ועבד בתחילת הקריירה שלו עם פיטר פול רובנס (הסנדק שלו), אברהם יאנסן, הנדריק ואן באלן וחתנו דיוויד טניירס ג'וניור. למרות שהוא ניסה להישאר בגבולות ובסגנון עבודתו של אביו, איכות האמנות של ברויגל מעולם לא הגיעה לאותו רף.

התוצאה של פערים בביוגרפיה שלו הייתה גילוי בהרמיטאז' של שניים מציוריו שלא היו ידועים עד כה, מה שבא לידי ביטוי בספר שכתב קלאוס ארץ "Jan Brueghel הצעיר. שני ציורים לא ידועים מהתקופה המאוחרת של עבודתו של האמן."

נוף עם איכרים ופרשים
נוף עם איכרים ופרשים

מוות ומורשת

לאחר גיל 77, יאן ברויגל הצעיר מת באנטוורפן ב-1678.

הוא ידוע בעיקר בזכות הנופים שלו עם תוכן אלגורי (מבוסס על האלמנטים, עונות השנה, הרגשות והשפע), תיאורים של חיים כפריים כמו גם פרחיםעדיין חיים. הוא גם היה הראשון שהכניס בעלי חיים לנופים. הציורים שלו מראים עומק רב, שימוש בצבעים עשירים ופרטים מעודנים מעוצבים בקפידה, בין אם זה חקר חרקים, סל פרחים או אלגוריה של אדמה ומים.

בין כל העבודות, ניתן להבחין בציורים הבאים של יאן ברויגל הצעיר בשמות: "אלגוריית האוויר", "אלגוריית המלחמה", "זר פרחים באגרטל", "נוף כפרי", "דיאנה אחרי הציד". מפורסמים לא פחות: "הפיתוי של אדם", "מתחם האיכרים", "חוף הים עם חורבות הטירה" ואחרים.

ציורים של יאן ברויגל הצעיר נמצאים באוספים של מוזיאון ה- Kunsthistorisches בווינה, ה-Reichsmuseum באמסטרדם, מוזיאון הפראדו במדריד, מוזיאון ג'יי פול גטי בלוס אנג'לס, ההרמיטאז' בסנט פטרסבורג, מוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק, מוזיאון פולדי פצולי במילאנו, פילדלפיה ותל אביב לאמנות.

גן עדן
גן עדן

מאפיינים אופייניים של ציור

למרות שיאן ברויגל הצעיר נשאר קרוב לעבודתו של אביו, בכל זאת עדכן את גישתו לציור, תוך הסתגלות לרצונות בני דורו. הוא החליף את הסגנון המנייריסטי, שרווח עד אז, באמנות מציאותית יותר, פשוטה וחסרת דאגות.

בציורי הפרחים האלגנטיים במיוחד שלו, הוא נמנע מסידורים קומפקטיים והתייחס לכל פרח מקושט כמכלול, וחשף את היופי של כל פרח. לכן, הוא תיאר חלל שבו צוירו צורות מאורגנות יותר בחופשיות עם רצף של משיכות מדויקות ומהירותהיו קווי מתאר מצוירים היטב.

הודות לרכות המדהימה של הצבעים שלו, האמנות שלו נהדרת בנופים עם נהרות או יערות, דמויות מונפשות ובטבע דומם.

מוּמלָץ: