ניתוח השוואתי של שירים מאת פושקין ולרמונטוב, טיוצ'ב ופאט

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

שירת הקלאסיקה של הספרות הרוסית היא המפתח להבנת עצמו, למציאת התשובות הנכונות לשאלות שנשאלו. בין המשוררים אפשר להבחין באלה שביצירתם עצמם היו דומים זה לזה ובאלה שהיו אנטיפודים של ממש. הראשונים עוזרים להבין ולחשוף נושאים מסוימים בצורה מעמיקה יותר. האחרון, הודות למשחק הבנוי על ניגודים, בשל השונות בין הדמויות, הגישות, מצבי הרוח, גורם לנו לשאול עוד ועוד שאלות חדשות. היום, מאמר זה יציע ניתוח השוואתי של שירים של מחברים שונים בדיוק: א.ס. פושקין ומ.יו. לרמונטוב, כמו גם F. I. טיוצ'ב וא.א. פטה.

"נביא" א.ס. פושקין

כדי לשקף את ההבדלים הקיימים באופן אובייקטיבי ביצירתם של פושקין ולרמונטוב, יש צורך לשקול את כיוון פעילותם השירית בנפרד זה מזה. לכך יכולים לעזור השירים המפורסמים ביותר של שני המשוררים, המוקדשים לאותו נושא, כאשר ההבדל בא לידי ביטוי בצורה הברורה ביותר.

אז, ה"נביא" המפורסם מאת אלכסנדר סרגייביץ', שמתחיל במילים "אני נמק מצמא רוחני, סחבתי את עצמי במדבר האפלולי…", משפיע, כמו השם.שיר של לרמונטוב, נושא השירה ומקומו של המשורר בעולם האנשים. עם זאת, יצירתו של פושקין נכתבה קודם לכן - בשנת 1826 במהלך גלותו במיכאילובסקויה, בעוד מיכאיל יוריביץ' יצר את ה"נביא" שלו רק ב-1841.

שירו של אלכסנדר סרגייביץ' חדור ברעיון של הולדתו מחדש של אדם רגיל למשורר - מעין שופר של קולו של אלוהים ורצונו עלי אדמות, המקריב את עצמו בשם ההארה הבלתי נלאית ומעורר השראה באנושות. למעשים טובים ונכונים. המטמורפוזות של לידה מחדש כואבות ולא נעימות, אבל לסבול אותן זו חובתו הקדושה של "הנביא". כהוראה, האדון מציין לדמות הראשית: "לשרוף את לב האנשים עם הפועל!". הנה זה, המטרה העיקרית של המשורר לפי פושקין.

השיר כתוב בז'אנר של אודה, בסגנון מרומם וחגיגי, על מנת להעלות את חשיבות השליחות החשובה שהופקדה על המשורר מלמעלה. הפואטיקה של היצירה מאופיינת בכינויים רבים ("רוחני", "בטלה", "נבואית", "רועדת"), מטאפורות ("לשרוף עם הפועל", "רעד של שמים"), השוואות ("שכבתי". כמו גופה במדבר", "כמו אצל הנשר המבוהל"). בסך הכל, יש בשיר הילה מסוימת של אלוהות, אווירה של אמת מקראית, המודגשת גם על ידי סלביות ישנות רבות.

"נביא" M. Yu. לרמונטוב

בניגוד ל-A. S. פושקין, עבודתו של מיכאיל יוריב, שניתוח השוואתי איתו יתבצע עוד יותר, מתמקדת אחרת לגמרי. כאן המשורר אינו נביא, אלא מנודה מבוזה על ידי החברה. הוא אוהבב'הנביא', 1826, נולד כדי לעזור לאנשים, אבל כבר לא נחוץ להם. הזקנים קוראים לו "טיפש" מרוצה מעצמו, כביכול מחליט בתמימות שדווקא דרך פיו האדון מדבר, הילדים עוקפים אותו. נפשו הצעירה והסובלת של המשורר בודדה, וגורלו טרגי. רק הטבע מקבל זאת, כי היוצר עצמו דאג לכך: בין יערות ושדות אלונים, תחת זוהר הכוכבים המנצנץ, יכול משורר לפגוש בהבנה.

הז'אנר של "הנביא" של לרמונטוב הוא וידוי לירי. כתוב באותו טטרמטר יאמבי כמו של פושקין, כאן נשאר השיר כאילו לא נאמר, מתנתק כאילו באמצע המשפט, כמו אצל אלכסנדר סרגייביץ', למרות שכל מה שחשוב כבר נאמר.

עכשיו הגיע הזמן לשקול ישירות את הניתוח ההשוואתי של "הנביא" מאת פושקין ולרמונטוב. מה ההבדל המהותי בין שתי היצירות זו מזו?

ניתוח השוואתי של שירים מאת פושקין ולרמונטוב

כפי שניתן לראות מהניתוח לעיל, השירים הללו של לרמונטוב ופושקין שונים באופן משמעותי, אם לא בצורה, אז בז'אנר ובתוכן. למרות שהגיבור הלירי של שתי היצירות הוא חבר דחוי ובודד בחברה, אלכסנדר סרגייביץ' עדיין מחזיק בתקווה לשנות את המצב, שכן הוא שומע הוראה ברורה משמיים, רואה מלאך המופיע אליו כשליח, ומתחזק ב ידע שעבודתו קדושה.

ניתוח השוואתי של "הנביא" מאת פושקין ולרמונטוב מגלה גםהעובדה שהגיבור הלירי משירו של לרמונטוב, שנראה כהמשך למקום שבו אלכסנדר סרגייביץ' הפסיק, הוא טרגי ואף אבוד. הסימנים המופיעים לו בדמות הציות לטבע הינם עקיפים ואינם יכולים להיחשב בהקשר של מסר ישיר מאלוהים. מכאן מגיע האובדן המוחלט והמוחלט של הקשר עם העם, שלא נפגוש אצל אלכסנדר סרגייביץ': המשורר של לרמונטוב התבלבל, איבד את הכוכב המנחה שלו ונאלץ לשוטט בחושך.

לפיכך, ניתוח השוואתי של "הנביא" מאת פושקין ולרמונטוב מוכיח עד כמה שונות מהותית היו השקפות העולם של המשוררים. השקפותיהם השונות משתקפות ממש בכל אחד מתוצרי היצירתיות של שני המחברים. יחד עם זאת, הכותבים משלימים זה את זה בצבעוניות רבה.

Creativity A. A. פטה

כדי לערוך ניתוח השוואתי נוסף, יש להתייחס לפעילויות של Afanasy Afanasyevich Fet. חדשן בשירה, האיש הזה תופס היום מקום מיוחד בין הקלאסיקה של הספרות הרוסית. השירים של פט הם דוגמה למילות השיר המעודנות והעדינות ביותר, המשלבות את קסם הצורה ועומק התוכן. הדבר העיקרי עבור Afanasy Afanasyevich היה הביטוי של הדחפים הכי חסרי משמעות של הנשמה והמצב הרגשי, שבקשר אליהם הוא שיחק כל הזמן עם הצורה, שחרר ושנה אותה בדרכים שונות כדי להעביר את כל גווני הרגשות דרכה. טבעו של פט מואנש ככל האפשר, דבר המושג באמצעות התגלמות מרובות: עשבי תיבול "יבפחים", "תכלת אלמנה", התעוררות "עם כל ענף" מופיעים לפני הקוראיער.

מסקרן שאחד השירים המפורסמים ביותר של א.א. פטה המכונה "לחישה, נשימה ביישנית…" נכתבת לחלוטין ללא שימוש בפעלים, אם כי נראה שחלק הדיבור הזה מוביל בכל שפה. ככל הנראה, פט החליטה להתעלם או להפריך טענה זו ודחה את הפעולה. באמצעות שמות תואר ושמות עצם בלבד, הוא יצר שיר הלל אמיתי לטבע ולאהבה.

סגנון ופואטיקה F. I. Tyutcheva

בניגוד ל-Fet, השירים של טיוצ'ב הם מילים פילוסופיות עמוקות. אין להם את הקלילות הטבועה ביצירותיו של אפנסי אפאנאסייביץ', אבל מתגלה פסיכולוגיות, שמתבטאת אפילו בתיאור נופים. הטריקים האהובים על המשורר הם אנטיתזה (אופוזיציה), כמו גם שימוש במספר רב של פעלים וקונסטרוקציות לא-איחוד היוצרים דינמיות של פעולה ופעילות של התפתחות העלילה בתוך היצירה. שיריו של טיוצ'ב חושפים לא פחות מתשומת הלב של פט לאישיותו של אדם ולתנועות הקטנות ביותר של נפשו.

ניתוח השוואתי של השירים והסגנונות של פט וטיוצ'ב

אם מדברים על משוררים במונחים של השוואה, יש לציין שלטיוטצ'ב, יותר מאשר לפט, הביטוי של הערות ומניעים טרגיים הוא אופייני. סביר להניח שזה נובע מהביוגרפיה של הסופרת, שעברה חוויה של אהבה גדולה, אך עצובה, לאישה בשם אלנה אלכסנדרובנה דניסיבה, שמערכת היחסים שלה נחשבה לפשעת בעיני החברה ונגונתה ללא הרף. שירי "מחזור דנייב",למשל, Silentium!, "אוי, כמה קטלני אנחנו אוהבים…" ואחרים הם הנוגעים ביותר ללב ביצירתו של המשורר, אך יחד עם זאת הם לא מאבדים עצב חסר תקווה.

על עבודתו של א.א. גם אהבת הפטה הותירה חותם רציני. לאחר שהתאהב בבחורה ממשפחה ענייה, פט היה עני ולא יכול היה להציע לה דבר מלבד רגשותיו. עם זאת, עד מהרה הילדה מתה באופן טרגי. פט נשא את זיכרונה לאורך כל חייו ויצירתו שלו, אך בניגוד לטיוצ'ב, זיכרונות אלו עוררו בו מחשבות ורגשות בהירים, אשר כתוצאה מכך הובילו ליצירת שירים מעוררי השראה ומלאי חיים, כמו "באתי אליך בברכות", "לילה במאי" ואחרים.