ונוס בוטיצ'לי - סטנדרט היופי. ציור מאת סנדרו בוטיצ'לי "הולדת ונוס": תיאור, עובדות מעניינות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

אלת האהבה והיופי הרומית ונוס, כמו גם "אחותה" היוונית אפרודיטה, מושרות על ידי משוררים, פסלים ואמנים במשך מאות שנים. מיתוסים לגביה שרדו עד היום, כמו גם יצירות אמנות רבות שבהן היא גילמה תמיד את אידיאל היופי הנשי. ואחת מיצירות המופת המפורסמות ביותר שהוקדשה לה, כמובן, היא "הולדת ונוס" מאת סנדרו בוטיצ'לי. אז מה אנחנו יודעים על הציור הזה?

Botticelli לפני "Venus"

לא כולם יודעים על זה, אבל מחבר הציור המפורסם היה אדם בשם אלסנדרו פיליפפי. הוא הפך לבוטיצ'לי מאוחר יותר, לאחר שקיבל את הכינוי הזה, שתורגם מאיטלקית שמשמעותה "חבית", על שם אחיו הבכור, שהיה מובחן בכמות נכבדת של משקל עודף. הצייר הגדול לעתיד נולד בפירנצה בשנת 1445 במשפחתו של בורסקאי ובתחילה רצה להיות תכשיטן. אולם לאחר שנתיים של לימודים אצל הצורפים, הוא בחר להיות שוליה של האמן פיליפו ליפי. הוא שהה בבית המלאכה שלו חמש שנים לפני שעזב,וסנדרו הצעיר הלך לוורוקיו.

כעבור כמה שנים, בשנת 1470, הוא החל לעבוד עצמאית. לאחר שפתח את הסדנה שלו, הצעיר זכה במהירות לפופולריות והכרה. במהלך העשור הבא הוא רכש מספר רב של לקוחות משפיעים, ביניהם משפחת מדיצ'י. יחד עם זאת, הוא אהב את רעיונות הניאופלטוניזם, שהייתה להם השפעה משמעותית על עבודתו. מסוף 1470, תהילתו של בוטיצ'לי עברה מעבר לפירנצה, והוא נסע לרומא כדי לעבוד על ציורי הקיר של הקפלה הסיסטינית, שרק התפרסמה בכל העולם בזכות גאון אחר - מיכלאנג'לו. הוא היה רחוק רק שלוש שנים מעבודת חייו.

סיפור הציור

"הולדת ונוס" מאת סנדרו בוטיצ'לי נחשב בצדק ליצירת מופת של ציור עולמי. יחד עם זאת, התמונה הזו נושאת הרבה תעלומות. נתחיל מזה שלא ידוע בוודאות מי הלקוח שלו. בהתבסס על העובדה שהבד אוחסן בוילה קסטלו שליד פירנצה, שהייתה בבעלותו של לורנצו די פיירפרנצ'סקו מדיצ'י, רוב היסטוריוני האמנות טוענים כי הוא זה ששילם עבור העבודה. לפי גרסאות אחרות, בתחילה הלקוח היה אדם אחר לגמרי. ובכן, התמונה הזו, כמו "אביב", שעליה נדון מעט מאוחר יותר, הגיעה ל-Medici מאוחר יותר. כך או כך, אין עוד עדות תיעודית למי הזמין במקור את הציור "ונוס" מאת בוטיצ'לי.

Description

הציור הוא קנבס בגודל של כ-2 על 3 מטר, הוא עשוי עם צבעי טמפרה על קנבס. הוא מתאר אישה עירומה על שפת הים, עומדת בקונכייה ומסמלת את נוגה. משמאלה נמצאים אלי הרוחות, שככל הנראה עזרו לה לשחות, ומימינה, אחת החסידות, ממהרת לעברה עם גלימה אדומה כדי לכסות אותה. נוגה מוקפת בפרחים (ורדים, כלניות), קנים מתחת. למען האמת, זו לא לידה, אלא הגעתה של אלילה ארצה.

Symbolism

"הולדת ונוס" - ציור של בוטיצ'לי, המובא לעתים קרובות כדוגמה, המדבר על האופן שבו אמנים מטווים במיומנות משמעות נסתרת בבדיהם. זה מראה בבירור במיוחד את השפעתו של מחבר הניאופלטוניזם - דוקטרינה המשלבת כמה רעיונות של נצרות ופגאניזם כאחד. ניתן להבחין בין התווים הברורים ביותר הבאים:

• הקליפה שבה ונוס עומדת היא בדיוק הצורה שמגלמת את רחם הנקבה.
• הרוחות הממוקמות בצד שמאל של התמונה (חלקן עדיין טועים בהן כמלאכים) בצורת דמויות של גבר ואישה מסמלות את האחדות של אהבה גשמית ורוחנית.
• אורה טאלו (לפי גרסה אחרת - אחת החסד) "אחראית" על האביב, כלומר בתקופה זו של השנה נולדת האלה.
• ורדים הם סמל מוכר לאהבה.
• קורנפרחים על הגלימה של גרייס - האנשה של הפוריות.
• קיסוס והדס סביב צווארה מסמלים חיבה ופוריות בהתאמה.
• כלניות לרגלי החסד - פרחי האלה ונוס, לפימיתוסים שעלו מתוך הדמעות שהיא הזילה, מתאבלת על מותה של אדוניס אהובה.
• ריד הוא סמל של צניעות.
• עץ התפוז בפינה הימנית העליונה הוא סימן לחיי נצח.
• לבסוף, הגלימה המלכותית האדומה היא הכוח האלוהי שמעניק היופי.

כפי שאתה יכול לראות, הציור "הולדת ונוס" מאת סנדרו בוטיצ'לי מכיל מספיק סמליות. ומה אפשר לומר על האדם שהפך לאב-טיפוס של הדמות הראשית של הבד?

מודל

המועמדת הסבירה ביותר לתפקיד אלת האהבה במקרה זה היא סימונטה וספוצ'י, שהגיעה לפירנצה עם בעלה בשנות ה-70 בגיל 16 והפכה מיד ליופי הראשון שלה. סנדרו כנראה הכיר אותה עוד לפני כן - הוא תקשר די קרוב עם משפחתה, שכן הוא גר עם הוריו בבלוק הבא. אין מידע אמיתי על כמה קרובים היו האמנית והדוגמנית, אבל מומחים לעבודותיה של בוטיצ'לי מאמינים שמרגע שנפגשו, כל המדונות והוונוסים נכתבו ממנה.

עם זאת, סימונטה הייתה נשואה, וחוץ מזה, רבים מתושבי העיר, כולל בעלי השפעה רבה, היו מעריצים שלה. אחד מהם - ג'וליאנו מדיצ'י, אחיו הצעיר של לורנצו - אף נחשב למאהבת שלה, אם כי אין ראיות לכך שרגשותיו לא היו אפלטוניים. בהחלט ייתכן שהיא פשוט נשארה גברת ליבו, כפי שהיה נהוג אז.

סימונה הייתה יכולה לתת השראה להרבה יותר אמנים בתקופתה ביופיה, אבל בגיל 23, ב-1976, היאמת מצריכה. מותה היה צער כמעט עבור כל פירנצה.

"ונוס" בוטיצ'לי הופיעה רק 9 שנים לאחר מותה, ובכל זאת האלה עליה כל כך רעננה ויפה. האמן חי לבדו עד סוף ימיו, מעולם לא התחתן. נראה שסיימון, שמצאה את האלמוות שלה בבד המפורסם, נשארה אהובתו היחידה.

Location

כרגע, יצירת המופת ממוקמת באותו מקום שבו נוצרה - בפירנצה, בגלריה אופיצי. ככלל, אנשים מתגודדים סביב התמונה כל הזמן, אבל לפעמים עדיין אפשר לנצל את הרגע לבחון אותה לעומק גם מקרוב וגם מרחוק.

עובדות מעניינות

• ל"Spring" ו-"Venus" מאת בוטיצ'לי יש את אותו דגם כמו הדמות המרכזית, אבל הם נכתבו עם הפסקה של 7 שנים.
• בעת יצירת הקנבס, האמן השתמש בטכניקות חדשניות לתקופתו - כתש לאפיס לזולי כדי להשיג צבע כחול, השתמש בקנבס, לא בקרש, הוסיף כמות מינימלית של שומן לצבע, וגם כיסה את הציור עם חלמון ביצה, שבזכותו הגיע לימינו כמעט בצורתו המקורית.
• הפרופורציות והתנוחה של ונוס מראים בבירור את השפעתו של הפיסול היווני הקלאסי, שהקנונים שלו הונחו על ידי פראקסיטלס ופוליקליטוס.

השפעה תרבותית

הציור "ונוס" מאת בוטיצ'לי - הקנבס הראשון עם התמונה במלואהדמות נשית עירומה, שעלילתה אינה מוקדשת לחטא הקדמון. והיא הפכה בצדק ליצירת המופת הראשית, המפארת את היופי שלא צריך שום דבר אחר. על רקע שאר יצירותיו של האמן, שעיקרן נושאים דתיים, העלילה הזו נראית מוזרה. אף על פי כן, אולי בלי ה"ונוס" הזה היינו מאבדים רבים מיצירות המופת של העולם, שבלעדיהן פשוט אי אפשר לדמיין את ההיסטוריה של האמנות היום.

והיום "ונוס" בוטיצ'לי ממשיכה לעורר השראה באמנים, צלמים, דוגמניות. נוצרים חיקויים רבים, אבל יכול להיות רק מקור אחד, המגלם את אידיאל היופי הנשי.