נוודים ועבודתם. הנודדים הרוסים של המאה ה-19

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

המורשת שהנוודים הותירו אחריהם היא באמת גדולה ורבת פנים. הם אלה שהחלו לתאר אנשים רגילים בציוריהם, באורח חייהם, במנהגים, בחוויות ובמצב הרגשי שלהם. על הקנבסים של הנודדים, ניתן לראות גם סצנות מההיסטוריה הרוסית, המייצגות את הכוח הבלתי מתכופף של רוח העם הפשוט. בין יצירות המופת של עידן זה, יש גם דיוקנאות של אנשים בולטים ואצולה.

היסטוריית השותפות

הנודדים היו הריאליסטים הרוסים הראשונים. הם העמידו את עבודתם מול קנונים אקדמיים נוקשים, הרחק מהמציאות המודרנית ומדרישות החיים המודרניים. אגודת התערוכות הנודדות התארגנה בסנט פטרבורג. ההיסטוריה של הקהילה הזו מעניינת. בשנת 1863, ארבעה עשר מטובי בוגרי האקדמיה לאמנויות דרשו אישור מההנהלה לבחור בחופשיות את נושא תמונת התחרות. לאחר שקיבלו סירוב, תלמידים צעירים, ללא היסוס, עזבו את המוסד החינוכי, וארגנו ארטל חינם. בשנת 1870, ביוזמת V. Perov, יחד עם אמני מוסקבה, הם יצרו את איגוד התערוכות הנודדות. ראשוןהתערוכה נפתחה כבר ב-1871. ביצירותיהם ביקשו ריאליסטים צעירים לתאר את החיים האמיתיים של האיכרים הסובלים והמדוכאים ללא הרף, תחת שלטון העשירים ובעלי הבית. התערוכות שארגנו הנודדים זכו להצלחה עצומה, ובין שכבות האוכלוסייה המגוונות ביותר.

למשך כל קיומה של האגודה נערכו ארבעים ושמונה תערוכות במוסקבה, סנט פטרסבורג, ריגה, ירוסלב, טולה, סרטוב, קישינב, קאזאן, קורסק, וורונז', פולטבה, חרקוב, אודסה, קייב ו ערים אחרות. "תערוכות של אנשים" החלו להתקיים גם בעיירות קטנות, בכפרים ובכפרים. ההארה של פשוטי העם היא אחד הרעיונות שרודפים הנודדים. רשימת חברי קהילה זו כוללת את מיטב הפסלים והציירים של המאות התשע עשרה עד העשרים. ביניהם הם הידועים G. G. Myasoedov, V. Petrov, I. Kramskoy, K. Savitsky, G. Savrasov, A. Kuindzhi, I. Shishkin, I. Repin, V. Vasnetsov, I. Levitan, S. Ivanov, א. ארכיפוב ודמויות נכבדות אחרות.

פעילות יצירתית

ב-29 בנובמבר 1871 התקיימה בסנט פטרבורג פתיחת התערוכה הנודדת הראשונה. בתערוכה הוצגו עבודות של שישה עשר ציירים. ארבעים ושבעה קנבסים הוצבו כדי שהקהל יוכל לשפוט. מאוחר יותר, כבר במוסקבה, הגיע מספר הציורים המוצגים ל-82. אותה תערוכה הועברה מאוחר יותר לקייב ולחרקוב. ציורים כאלה של נודדים רוסים כמו "לילה במאי" (I. Kramskoy), "ציידים במנוחה", "דיוקן של סוחר I. S. Kamynin","דייג", "דיוקן A. N. Ostrovsky" (V. G. Perov), "Rooks Are Arrived" (A. Savrasova), "אנשים ריקים" (I. Pryanishnikov) נכנסו להיסטוריה של האמנות הרוסית. בעבודותיהם, הריאליסטים הסתמכו לא רק על הניסיון של ציור ביתי, אלא גם על הישגי האמנות הקלאסית והמודרנית בעולם. נציגים רבים של השותפות בשנים שונות ביקרו במדינות זרות לכיוון האקדמיה לאמנויות, שם אימצו את הניסיון של עמיתיהם, למדו ציור של תקופות וסגנונות שונים. הם הבינו את התצפיות וההתרשמות שלהם ממה שראו בעבודותיהם. עבודתם של הנודדים קבעה במידה רבה את תנועת הציור העולמי של המאות התשע-עשרה-עשרים.

Aleksey Savrasov

צייר נוף. הוא ממייסדי אגודת המשוטטים. ב-1844, בניגוד לרצונו של אביו, נכנס האמן הצעיר לבית הספר לציור, אותו סיים בהצלחה ב-1850. הנופים הראשונים של אלכסיי קונדראטיביץ' - "נוף של הקרמלין במזג אוויר סגרירי", "נוף של מוסקבה מגבעות הדרור" - חדורים ברעיונות הרומנטיקה. Savrasov משתתף באופן פעיל בתערוכות, מלמד בבית הספר לפיסול וציור. בשנת 1862 נסע לחו"ל, שם ביקר בתערוכת האמנות של לונדון, פריז, מינכן, דרזדן, ברלין, קופנהגן וכו'. ציירים גרמנים ואנגלים משכו במיוחד את תשומת ליבו של האמן ברצונם לעצמאות ולאמת. בתקופה זו כתב אלכסיי קונדרטייביץ' את אחד מציוריו המפורסמים - "אי האי איילים", עליו זכה מאוחר יותר בפרס בתחרותבמוסקבה. מאז 1870, הוא ואשתו מטיילים ברחבי רוסיה (קוסטרומה, ירוסלב, נובגורוד). הוא מעביר בציורים את רשמיו מיפי הטבע המולד שלו. כך מופיעים "שפיכת הוולגה" ו"הצלעים הגיעו". ציורים אלה הוצגו בתערוכה הראשונה שאורגנה על ידי נודדים רוסים. ביצירות שנכתבו בשנות ה-870 מורגשות יותר ויותר חרדה ועצב: "שקיעה מעל הביצה", "לילה לאור ירח", "קברים מעל הוולגה", "שיפון". האמן בילה את שנות חייו האחרונות במצוקה עמוקה.

איבן שישקין

שמות הנודדים ידועים הרבה מעבר לגבולות המולדת. דוגמה חיה לכך היא I. Shishkin. עם שמו קשורה ההיסטוריה של הנוף הביתי, יצירותיו הפכו לקלאסיקה לאומית וזכו לפופולריות עצומה. האמן העתידי נולד בעיירה הקטנה Yelabuga במשפחתו של סוחר בשנת 1832. בשנת 1848 הוא נכנס לגימנסיה של קאזאן, אך לא סיים בה. חוזר הביתה, במשך זמן רב הוא בחיפוש אחר דרכו העתידית. בגיל עשרים נכנס שישקין הצעיר לבית הספר לציור, שם הוא צולל ראש ללימוד וליצירתיות. האמן מצייר כל הזמן. הוא שואב השראה מהטבע, נופי היער והכפרים, חיי האיכרים. היצירה הראשונה של שישקין שהגיעה לימינו היא אורן על סלע. ציור השמן צויר ב-1855. בשנת 1856 איוון איבנוביץ' נכנס לאקדמיה לאמנויות (פטרבורג). יצירותיו המוקדמות חדורות רומנטיקה. בשנת 1858 הוא מצייר את אחד מציוריו המפורסמים ביותר, נוף על האי ולעם. לְכָלבעבודה זו בשנת 1860 בתערוכה אקדמית, הוענק לו מדליית זהב. לאחר סיום לימודיו באקדמיה (1860) יצא שישקין לחו"ל. בתקופה זו הוא יוצר יצירת מופת ידועה "נוף בסביבת דיסלדורף", שהוצגה בתערוכה בפריז. עם שובו למולדתו, איבן איבנוביץ' מתקרב לאי קרמסקוי, מייסד ארטל האמנים. בשנים שלאחר מכן צייר מספר נופים ("בקרבת מוסקבה", "כריתת יערות", "חורשת ספינות", "נחל ביער"). הוא מציג ללא הרף את יצירותיו בתערוכות שמארגנות משוטטים רוסים. עד היום, יצירות המופת של צייר הנוף הדגול הזה פופולריות מאוד.

איבן ניקולאביץ' קרמסקוי

הנודד הרוסי של המאה ה-19 יצרו גלריית דיוקנאות ענקית. ביצירותיהם הם תיארו את מיטב אנשי המדינה, דמויות בולטות של מדע ותרבות. יצירות מופת רבות הוזמנו על ידי הנדבן והאספן הידוע פ' טרטיאקוב. I. Kramskoy היה צייר פורטרטים מבריק באמת. החוזקות של הכישרון של האמן והפסיכולוג הבהיר הזה הופיעו בדיוקן של ליאו טולסטוי. יצירת מופת זו צוירה בשנת 1873 ב-Yasnaya Polyana. האמן מעלה לראש את דעתו הצלולה והנבונה של הסופר. דמותו של הסופר הרוסי המפורסם בנויה על בסיס ניגודיות (משמעות פנימית ופשטות חיצונית). עבודה משמעותית נוספת של קרמסקוי היא הציור "אבל בלתי ניחם", המעביר את עומק הרגשות האימהיים. בשנים 1860-1870 השתתף באופן פעיל בארגון תערוכות, שנערכו על ידי אמניםמשוטטים. יצירתו של קרמסקוי "משיח במדבר" הוצגה בתערוכה השנייה. מורשת האמן מורכבת בעיקר מדיוקנאות של אנשים רגילים: "וודסמן", "לא ידוע", "איכר עם רסן" וכו'.

Ilya Efimovic Repin

אולי התופעה המשמעותית ביותר בתולדות הציור הרוסי הייתה הציור "גרשי דוברות". בעבודתו הראה האמן בצורה חיה את דמותם של האנשים הפשוטים. לפני רפין, אף אחד לא התייחס לעלילה כה טרגית ומדהימה. ביצירת מופת זו, הראה האמן את שליטתו בכל אמצעי האמנות לשלמות. יצירה משמעותית נוספת של רפין היא "התהלוכה במחוז קורסק". נכתבה בשנת 1883, התמונה מושכת עם פתרון ציורי וקומפוזיציוני יוצא דופן. התהלוכה הדתית המתוארת בציור מגלמת את הדימוי הקולקטיבי של הכפר על כל קבוצותיו וכיתותיו. באהבה ובאהדה מיוחדת הצליח המחבר לצייר תמונות של איכרים רגילים. מקום מיוחד ביצירתו של הצייר תופסים נושאים מהפכניים. הוא יצר את הציורים "בליווי", "הם לא ציפו", "סירוב להודאה". בשנות ה-80 פנה איליה אפימוביץ' לז'אנר הדיוקנאות, וגילם דמויות בולטות של זמננו, כמו ד' מנדלייב, א' דלוויג, מ' גלינקה ואחרים.

Vasily Maksimovich Maksimov

הוא השיג את הכישורים האמנותיים הראשונים שלו בסדנאות לציור אייקונים. וסילי מקסימוביץ' סיים את לימודיו באקדמיה לאמנות בסנט פטרבורג בכיתה של ציור היסטורי. האמן הקדיש את כל עבודתו לדימוי המקורעולם האיכרים. ציוריו אינם מפתיעים בחדות העלילות ובצבעים העזים. עם זאת, תכונה זו רק משכה את תשומת לבם של אוהבי אמנות. יצירותיו המפורסמות ביותר הן: "הכל בעבר", "בעל חולה", "מדור משפחה". כמו משוטטים רבים אחרים של המאה ה-19, ואסילי מקסימוביץ' ביצירתו ביקש לשקף את האידיאלים והערכים היצירתיים של זמנו ככל האפשר.

Vasily Perov

נולד בטובולסק ב-1834. בגיל צעיר נכנס האמנית הצעירה לבית הספר לציור. עבודתו המשמעותית הראשונה היא "הגעתו של השוטר לחקירה". יצירות מופת שנכתבו בשנותיו הצעירות זכו להצלחה עצומה בתערוכות נודדות. עד מהרה זכה וסילי גריגורייביץ' במדליית זהב על הציור "דרשה בכפר". ציוריו הראשונים משקפים את האוריינטציה החברתית-ביקורתית של המחבר. דוגמה חיה לכך היא "התהלוכה הכפרית לחג הפסחא", "הדרשה בכפר" ועוד. בשנים מאוחרות יותר, פרוב משמש כצייר דיוקנאות-נוף. בבעלותו דיוקנאות של פ. דוסטויבסקי וא.אוסטרובסקי. היה זה ואסילי גריגורייביץ' שהיה אחד מיוזמי הפעולות האקטיביות של השותפות.

אברם אפימוביץ' ארקיפוב

לאמן הזה יש מקום חשוב בציור הז'אנר של אז. ביצירות המופת שלו תיאר ארכיפוב את חייהם של אנשים כפריים פשוטים בצורה אמיתית ככל האפשר. ציוריו "הפוך", "על האוקה", זכו להכרה רחבה ברחבי העולם. בחלק מיצירותיו הוא חושףבעיות חברתיות ("נשיות כביסה", "נשות כביסה" וכו'), המתארות עבודת איכרים קשה.