אמני המאה ה-20. אמנים של רוסיה. אמנים רוסים של המאה ה-20

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

המאה ה-20 הצבעונית ועתירת האירועים הושארה לדורות הבאים ביצירות אמנות. אי אפשר לדעת את המנטליות של אנשי המאה הקודמת אם נתעלם מהתמונות שנשתמרו עבורנו. מספר הצבעים העזים או היעדרם, אופן הכתיבה של בדים יכול לספר הרבה לבני דורנו.

גם להיסטוריונים וגם לחובבי אמנות, ציורים שנוצרו על ידי אמנים זרים ורוסים מהמאה ה-20 מעוררים עניין רב. שמות היוצרים חיים בהיסטוריה וידועים בכל העולם.

B. V. Kandinsky (1866-12-16 - 1944-12-13)

V. V. Kandinsky נחשב לאחד הציירים המפורסמים ביותר של המאה הקודמת. האמן גילה את כישרונו די מאוחר. הוא חש תשוקה ליצירתיות לאחר היכרות עם הקנבסים של מונה.

אחרי הרגע הזה, וסילי ואסילביץ' נוטש את הקריירה שלו כעורך דין ולעתים קרובות יותר ויותר פורש עם ספר סקיצות, הולך לטבע ומשרטט את מה שמדהים אותו. הוא מחליט לקבל השכלה ונוסע למינכן, שם כישרונו זכה להערכה. לאחר סיום מסלול הלימודים החליט קנדינסקי להישאר בארץ וללמד. הוא האמין כי תקופה זו של החיים הייתה עבור האמן ביותרפרודוקטיבי.

מהתמונות הראשונות של הצייר היה קשה לנחש שבקרוב הוא יצטרך לעשות מהפכה בעולם האמנות. בהדרגה מצא קנדינסקי את דרכו. האמן ניסה דברים רבים לפני שהפך למייסד האמנות המופשטת.

אחד הציורים הראשונים שנוצרו בכיוון זה הוא "הנקיק", שנכתב ב-1914. מחקר זה נחשב גם לאחד המפורסמים בקריירה היצירתית של קנדינסקי.

פרוץ מלחמת העולם הראשונה אילץ את האמן לחזור לארץ הולדתו. עקב המהפכה ומלחמת האזרחים שבאו בעקבותיה, נאלצו לנטוש תערוכות לזמן מה. רק בשנת 1916 הצליח קנדינסקי להציג את ציוריו בשוודיה.

רוסיה המחודשת העניקה השראה לצייר ליצור את הציור "הכיכר האדומה". אחרי הקנבס הזה, קנדינסקי שוב נאלץ לעזוב את היצירתיות. הוא נאלץ לבצע כמות גדולה של עבודה, מה שלא הותיר לא את הכוח ולא את הזמן ליצור ציורים. אז הוחלט לנסוע לגרמניה כדי למקד את כל תשומת הלב בעבודתו האהובה שם. אבל המדינה החדשה פגשה את האמן בהפתעה לא נעימה.

כמו אמנים רבים במאה ה-20, קנדינסקי חי בעוני במשך זמן מה. בגרמניה ובצרפת יצר וסילי ואסילביץ' ציורים חדשים רבים הידועים ברחבי העולם. ביניהם "מעגלים במעגל", "חדשות אינטימיות", "כל אדם לעצמו".

קנדינסקי נפטר ב-1944 לאחר מחלה קשה.

A. מאטיס (1869-12-31 - 1954-03-11)

הנרי מאטיס הוא אחד האמנים המפורסמים של המאה הקודמת. מאמינים בכךהצייר העתידי קיבל השראה להרים מכחול מאמו, שציירה קרמיקה. כמו אמנים רבים במאה ה-20, מאטיס לא מצא מיד את דרכו. הוא ידע שהוא אוהב לצייר, אבל זה לא יכול להפוך לדרך העיקרית להרוויח כסף. לכן, האמן העתידי קיבל חינוך משפטי ועבד זמן מה במקצועו. אבל במקביל, הוא מצא זמן לשיעורי ציור. רק בשנת 1891, למרות האיסורים של אביו, מאטיס מחליט לעזוב את החוק, לנסוע לפריז ולהתייחס לציור ברצינות.

לאחר 5 שנים, ציוריו מופיעים לראשונה בפני הציבור הרחב. הבד "Reading" זכה לפופולריות מיוחדת, הוא נרכש כדי לקשט את משרדו של נשיא צרפת.

מאטיס לא רק צייר. הוא אהב פיסול והשתתף בקורסים. אבל זה לא הביא לו כל כך הרבה תהילה. בתחילת דרכו, מאטיס, כמו אמנים צרפתים רבים במאה ה-20, חווה קשיים כלכליים, ולכן במשך זמן מה הוא ומשפחתו נאלצו לגור עם הוריהם.

בשנת 1905 יצא לאקרנים אחד הציורים המפורסמים ביותר של מאטיס, "האישה בכובע הירוק". עבודה זו ומספר אחרות גרמו לאוהבי אמנות לדבר על אנרי, להתחיל להתעניין בעבודתו.

אחד המעריצים הראשונים של כישרונו של הצייר המפורסם היה האספן הרוסי S. I. Shchukin. הוא נתן השראה למאטיס לבקר במוסקבה, שם גילה האמן אוספים של אייקונים רוסיים ישנים. הם הדהימו אותו והטביעו את חותמם על המשך עבודתו.

השם המפורסם בעולם מאטיסהופך לאחר יצירת המחזור "אודליסקים" ותפאורה לביצוע הבלט של סטרווינסקי.

שנות ה-40 היו קשות מאוד עבור הצייר. אשתו, בתו ובנו נעצרו על ידי הגסטפו בגין השתתפות בתנועת ההתנגדות, והוא עצמו היה חולה קשה. אבל מאטיס המשיך לעבוד. למרות האירועים הטרגיים בעולם ובחיי האמן, הבדים נשארים בהירים, קלילים, נושמים שמחה.

מאטיס המשיך לעבוד עד ימיו האחרונים. הוא מת מהתקף לב ב-1954.

P. פיקאסו (1881-10-25 - 1973-08-04)

האמנים של המאה ה-20 עדיין מפורסמים ופופולריים. הרשימה שלהם, לעומת זאת, לא תהיה שלמה אם היא לא יזכירה את היוצר הספרדי הגדול פבלו פיקאסו.

האדם המדהים הזה גילה תשוקה לציור כבר בגיל צעיר. לגיבוש הכישרון סייעה גם העובדה שאביו היה מורה לציור ונתן שיעורים לבנו. היצירה הרצינית הראשונה הופיעה כשהצייר הצעיר היה רק בן 8. יצירה זו כונתה "פיקדור". עד סוף ימיו, פיקאסו לא נפרד ממנה.

הוריו של האמן עברו לעתים קרובות, אבל בכל עיר חדשה, פיקאסו עשה הכל כדי לקבל השכלה. הוא הפתיע בכישוריו בגיל כה צעיר.

בברצלונה, מצא פיקאסו אנשים וחברים בעלי דעות דומות. ואז התפתחות היכולות של האמן הגיעה לרמה חדשה. אבל התאבדותו של חברו הניבה מכה גדולה לפיקאסו. הציורים הבאים, שמיוחסים בדרך כלל לתקופה ה"כחולה", חודרים לנושא הזקנה והמוות. בתקופה זו מופיעה "אישה עם צרור שיער","שתיית אבסינת" ועוד ציורים רבים. ההשראה לאמן היא השכבות התחתונות של האוכלוסייה.

אז את תשומת הלב של פיקאסו מושכים אמני קרקס נודדים. ורוד מחליף אט אט את הכחול מהציורים. מתחילה התקופה ה"ורודה". הציור "נערה על הכדור" שייך לו.

יותר ויותר תשומת הלב של הצייר נמשכת לא על ידי צבע, אלא על ידי צורה. יחד עם חברו פיקאסו יוצר כיוון חדש לגמרי באמנות - קוביזם. מופיעים "המפעל בהורטה דה אברו" ו"דיוקן פרננדה אוליבייה" המפורסמים. האמן לא מפסיק להתנסות. הוא משתמש בחומרים שונים כדי ליצור קנבסים.

העבודה בכיוון זה הסתיימה עם פרוץ מלחמת העולם הראשונה. ואז פיקאסו נאלץ להיפרד מחברו. כמו אמנים רבים במאה ה-20, פבלו הופתע מיופיו של הבלט הרוסי. הוא מסכים ליצור תלבושות לאמנים ותפאורה, יחד עם מכריו החדשים יוצא לסיבוב הופעות. פיקאסו מתחתן עם בחורה רוסייה, אולגה חוכלובה. היא הופכת למודל שלו לציורים רבים.

1925 היא נקודת המפנה בביוגרפיה היצירתית של האמן. הקנבסים שלו מזכירים יותר ויותר פאזלים. למשוררים סוריאליסטים יש השפעה רבה על הצייר. בתקופה זו נוצרו "ילדה מול מראה", "איש עם זר" וציורים נוספים.

הרבה השתנה לפני תחילת המלחמה. ההרס עד ליסוד העיר של חבל הבאסקים אילץ את פיקאסו ליצור את הציור המפורסם גרניקה. זה והעבודות הבאות של האמן היו חדורים ברעיון של פציפיזם.

האושר מגיע לפיקאסו עם תום המלחמה. הואמתחתנת ויש לה שני ילדים נוספים. יחד עם אשתו, האמן זז. אישה צעירה וילדים הופכים להשראה עבור פיקאסו.

הצייר הגדול מת ב-8 באפריל 1973.

N. K. Roerich (27.09.1874 - 13.12.1947)

רוריק ניקולס קונסטנטינוביץ' מילדותו המוקדמת הראה את עצמו כאדם יוצא דופן. המדע ניתן לו בקלות, הוא עבר במהירות את תוכנית ההכשרה שהוצעה לו. בקלי קלות עבר את הבחינות ונכנס לאחת מגני ההתעמלות הטובים והיקרים בסנט פטרבורג. מגוון תחומי העניין של האמן העתידי היה רחב להפליא. וגם אז הוא התעניין בציור.

אבל בהתעקשותו של אביו, רוריך מחליט ללמוד משפטים. מקבל השכלה, הוא קורא הרבה יצירות היסטוריות, מתעניין בכרוניקות ומשתתף בחפירות ארכיאולוגיות. כמו אמנים רבים של תחילת המאה ה-20, הוא לא הגיע מיד למסקנה שהציור צריך להפוך לעיסוקו העיקרי. רוריך הצליח לממש את כישרונו לאחר ששוחח עם קוינדז'י, שהסכים להיות מורה של אמן צעיר.

התשוקה להיסטוריה באה לידי ביטוי בציוריו של ניקולאי קונסטנטינוביץ'. הוא יצר סדרת ציורים "תחילתה של רוסיה. הסלאבים". רוריך לא ניסה להראות שום רגעי מפתח של התפתחות היסטורית בעזרת הקנבסים שלו. הוא דיבר על החיים, רגעים יומיומיים, שעם זאת נראים כמעט נפלאים לצופה המודרני.

תפקיד גדול בחייו של ניקולאי קונסטנטינוביץ' גילמה אשתו, אלנה איבנובנה, שהעניקה לו השראה ועזרה לו בעבודתו. ביחד איתהרוריך יצא למסע בערים העתיקות של רוסיה. זה הביא לסדרה של ציורים המתארים מונומנטים אדריכליים.

אמנים רבים מהמאה ה-20 התעניינו בתיאטרון ויצרו נוף. ניקולאי קונסטנטינוביץ' לא היה יוצא דופן. עבודתו סייעה ליצור אווירה להופעות רבות.

אחרי המהפכה, ניקולס קונסטנטינוביץ' רוריך ואשתו יוצאים למסע שיהווה נקודת מפנה בחייהם. הצייר חוקר את מרכז אסיה, חוקר את טיבט, הודו, אלטאי, מונגוליה, הרי ההימלאיה. התוצאה של טיול זה הייתה לא רק ציורים, אלא גם חומר רב על המסורות, המנהגים וההיסטוריה של הארצות בהן ביקרה המשלחת.

בשנים האחרונות לחייו, רוריך צייר יותר ויותר נופים. הוא יצר את הרי ההימלאיה. קרחונים", "לדאק סטופה", "מנזר מלכותי. טיבט" ועוד הרבה ציורים נפלאים. יצירותיו של האמן, עבודתו ההיסטורית זכו להערכה רבה על ידי ממשלת הודו. הוא נחשב לידיד רוסי של המדינה המסתורית והיפה הזו.

ניקולאי קונסטנטינוביץ' רוריך מת בהודו ב-1947. בנו הביא את הציורים של אביו לרוסיה.

K. ש. פטרוב-וודקין (1878-10-24 - 1939-02-15)

הרבה יצירות נפלאות הושארו לצאצאיהם על ידי אמני עידן הכסף. אחד הציירים המפורסמים ביותר שעבדו באותה תקופה היה קוזמה סרגייביץ' פטרוב-וודקין.

האמן העתידי נולד למשפחה שהייתה רחוקה מעולם האמנות. אלמלא הסוחרים המקומיים שעזרו לקוזמה סרגייביץ' לקבל השכלה, אולי לא היה לולגלות את הכישרון שלך. ראשית, הוא למד בשיעור ציור בסמארה, ואז נסע למוסקבה כדי לחדד את כישוריו, שם למד שיעורים מהאמן המפורסם V. A. Serov.

חשיבות רבה בביוגרפיה של פטרוב-וודקין היא טיול לאירופה. אחר כך הוא מתוודע לציורים של יוצרי הרנסנס. גם ציורים של אמנים מהמאה ה-20 השפיעו: פטרוב-וודקין הופתע מעבודתם של הסימבוליסטים הצרפתים.

סמליות לוכדת את הצייר. הוא מתחיל ליצור ציורים בכיוון הזה. המפורסם שבהם הוא הציור "רוחצת הסוס האדום", שנוצר ב-1912. הציורים "אמא" ו"בנות על הוולגה" מעט פחות מוכרים.

פטרוב-וודקין יצרה מספר פורטרטים. לרוב הם מתארים את חבריו של האמן. הדיוקן של אנה אחמטובה שיצר על ידו פופולרי מאוד.

קוזמה סרגייביץ' תמכה ברעיונות מהפכניים. משתתפים במלחמת האזרחים, התומכים ברעיונות האדומים, מופיעים על הקנבסים שלו כגיבורים. הציורים "שדה הקרב", "מות הקומיסר" ידועים ברבים.

לקראת סוף חייו כתב פטרוב-וודקין כמה ספרים אוטוביוגרפיים שהפכו מעניינים לא רק עבור מעריצי כישרונו, אלא לכל אוהבי הספרות.

קוזמה סרגייביץ' מתה ב-15 בפברואר 1939 בלנינגרד.

K. ש' מלביץ' (1879-11-02 - 1935-05-15)

אחד האמנים המפורסמים במאה הקודמת היה קזימיר סברינוביץ' מלביץ'. האמן האוונגרדי עשה התזה בעולם האמנות ופרסם את שמו ברחבי כדור הארץ.

אף אחד לא יכול היה לנחש את זהילד ממשפחה פולנית שעוזר לתושבי הכפר לצבוע תנורים בזמנו הפנוי, יהפוך יום אחד לגדול. החיים הכפריים הדהימו את האמן העתידי. הוא צייר כל מה ששקע במיוחד בנשמתו.

המשפחה עברה לעתים קרובות. כשגרו בני הזוג מלביץ' בקייב, קזימיר סברינוביץ' למד בבית ספר לציור. בקורסק ניסה להרוויח כסף כדי ללמוד במוסקבה. במשך זמן רב מאוד הוא לא היה מסוגל לעשות זאת. זה לא ידוע בדיוק, אבל מאמינים שאף אחד מניסיונותיו לא הצליח. עם זאת, במוסקבה עשה מלביץ' היכרות חדשים רבים, וראה גם ציורים שהשפיעו על המשך עבודתו.

בעיר מצא קזימיר סברינוביץ' חברים, ביניהם אמנים רוסים מהמאה ה-20. הם רצו להביא משהו חדש לעולם האמנות, שיתפו את מלביץ' ברעיונות ובחזון השאפתני שלהם לגבי עתיד האמנות.

קזימיר סברינוביץ' עצמו ראה צבע ותחושה כבסיס לציור. הוא חלם לשנות את מסורות הציור. במשך זמן רב הוא לא הראה את עבודתו לאיש. לבסוף, הם הופיעו בתערוכת הפוטוריזם. זמן קצר לפניה פרסם מלביץ' חוברת, שבכותרתה הוזכרה הסופרמטיזם לראשונה.

בתערוכת הפוטוריזם, בפעם הראשונה, הצופים רואים את "הריבוע השחור" האגדית, כמו גם את "הריבוע האדום" ו"סופרמטיזם". דיוקן עצמי בשני מימדים."

החידוש שהציג מלביץ' זכה להכרה. לקזימיר סברינוביץ' היו תלמידיו הראשונים, איתם למד תחילה בוויטבסק ואחר כך בפטרוגרד. תהילתו של מלביץ' התפשטה גם למדינות אחרות. הוא נסע לגרמניה להתארגןתערוכה של עבודות שלו.

ציוריו של מלביץ' הוצגו בגלריה טרטיאקוב. הוא היה מוכן לעבוד הלאה, אבל בריאותו החמירה מדי יום. קזימיר סברינוביץ' נפטר ב-15 במאי 1935.

S. דאלי (1904-11-05 - 1989-01-23)

האמן הכי שנוי במחלוקת של המאה הקודמת, ללא ספק, הוא סלבדור דאלי. מוקדם מאוד הוא גילה את כישרונו של הצייר. הוריו שמחו שהילד שלהם אוהב לצייר, אז הם עודדו את התחביב שלו בכל דרך אפשרית. אל סלבדור קיבלה את המורה הראשונה שלו, פרופסור ג'ואן נונז.

דאלי היה אדם יוצא דופן, הוא לא היה מוכן להשלים עם הכללים שנקבעו. הוא גורש מבית הספר הנזירי, שאביו לא היה מרוצה ממנו מאוד. ואז סלבדור נאלץ לנסוע למדריד כדי לפתח שם את הכישרון שלו וללמוד משהו חדש.

באקדמיית דאלי הוא התעניין בקוביזם ועתידנות. אחר כך יצר את הציורים "עיבוד ויד" ו"דיוקן לואיס בוניואל". אבל האקדמיה של אל סלבדור הודח בגלל סירובו לציית לכללי המוסד, התנהגות אקסצנטרית וחוסר כבוד למורים.

אבל האירוע הזה לא הפך לטרגדיה. דאלי כבר הייתה מפורסמת אז וסידרה תערוכות אישיות. הוא ניסה את עצמו לא רק כאמן, הוא גם עשה סרטים. הסרט הראשון היה יער אנדלוסיה, ואחריו תור הזהב.

בשנת 1929, סלבדור דאלי פגש את המוזה שלו ואשתו לעתיד, אלנה דיאקונובה, שקראה לעצמה גאלה. היא עזרה למאהב שלה, הכירה אותו לרביםאנשים מפורסמים, ביניהם היו אמנים רוסים, עזרו לו למצוא את דרכו. סוריאליזם הפך לזה.

כמעט כל הציורים הבאים היו קשורים איכשהו לאשתו האהובה של דאלי. הוא יוצר Memory Persistence ואת Transformation פרנואידית של גאלה.

לאחר פרוץ מלחמת העולם השנייה, דאלי ואשתו נסעו לארצות הברית, שם פרסם את האוטוביוגרפיה שלו. אל סלבדור עבדה קשה מאוד במדינה הזו. הוא לא רק יצר ציורים, אלא גם ניסה את עצמו כמעצב, צורף, יוצר תפאורה, עורך ראשי של עיתון.

לאחר המלחמה, דאלי חוזר למולדתו. בתקופה זו מופיעה קרן הקרנף ברבים מציוריו של האמן. ביניהם, למשל, "דמותו של איליסוס פידיאס בצורת קרנף."

המכה האמיתית עבור סלבדור דאלי הייתה מותה של האישה האהובה שלו, אלנה דיאקונובה. הוא היה כל כך מדוכא שהוא לא יכול היה לבוא להלוויה שלה. במשך זמן רב לאחר מכן, דאלי לא יכלה ליצור ציור אחד. עם זאת, הוא עדיין היה פופולרי מאוד.

הציור האחרון של דאלי היה הבד "זנב יונים". לאחר מכן, עקב מחלה, האמן כבר לא יכול היה לעבוד. הוא נפטר ב-23 בינואר 1989.

פרידה קאלו (1907-06-07 - 1954-13-07)

אחת האמניות הבודדות המפורסמות בעולם במאה הקודמת הייתה פרידה קאלו. היא מעולם לא רצתה להיות נחות מהמין השני בשום דבר, הלכה לספורט, אפילו לאיגרוף לזמן מה.

כמו אמנים רבים מרוסיה והמערב, פרידה לא בחרה מיד בדרכה. היא למדה רפואה. במהלך הלימודים היא הכירההאמן המפורסם דייגו ריברה, שלימים הפך לבעלה.

כשפרידה הייתה בת 18, היא עברה תאונה איומה. בגלל זה, היא בילתה זמן רב במיטה ומעולם לא הצליחה להפוך לאמא. כששוכב במיטה, בלי יכולת לקום, החל קאלו ללמוד ציור. היא הביטה במראה הקבועה בחלק העליון וציירה דיוקנאות עצמיים.

בגיל 22, פרידה המשיכה לקבל השכלה, אבל היא כבר לא יכלה לעזוב את הציור. היא המשיכה לעבוד, התקרבה יותר ויותר לריברה, ואז הפכה לאשתו. אבל דייגו נתן מכה חזקה לפרידה - הוא בגד באמנית עם אחותה. לאחר מכן, קאלו יצר את הציור רק כמה שריטות.

פרידה הייתה קומוניסטית. היא תקשרה עם טרוצקי ושמחה מאוד שהוא גר במקסיקו. השמועה הייתה שהם קשורים במשהו יותר מסתם ידידות.

קאלו חלמה להיות אמא, אבל הפציעות שנגרמו בתאונה לא אפשרו לה לעשות זאת. הדמויות הראשיות של ציוריה הפכו יותר ויותר לילדים מתים. עם זאת, למרות הסבל, פרידה אהבה את החיים, הייתה אדם מבריק וחיובי. היא התעניינה בפוליטיקה של ברית המועצות, העריצה את המנהיגים. גם האמנים של רוסיה משכו אותה. פרידה רצתה לצייר דיוקן של סטלין, אבל היא מעולם לא סיימה את עבודתה.

פציעות קשות לא נתנו לי לשכוח את עצמי. לעתים קרובות היא נאלצה לשכב בבית החולים, רגלה נקטעה. אבל אחרי זה הייתה נקודת אור בחייה - תערוכת היחיד הראשונה.

פרידה קאלו מתה מדלקת ריאות ב-13 ביולי 1954.

D. פולוק (1912-01-28 - 1956-11-08)

אחד מהאמנים המפורסמים ביותר של המאה הקודמת היו ג'יימס פולוק. הוא היה תלמידו של תומס האנט בנסון, ובזכות האיש הזה פיתח והכפיל את יכולותיו.

לקראת סוף שנות ה-30, פולוק הכיר את עבודתם של האקספרסיוניסטים. הקנבסים עשו עליו רושם בל יימחה. למרות שציוריו של פולוק היו מקוריים ומקוריים, הרגשתי שהם בהשראת פיקאסו, הרעיונות של הסוריאליסטים.

ב-1947 יצר פולוק שיטת ציור משלו. הוא התיז צבע על הבד ואז יצר רשת צבעונית על ידי חבטה בחבל. שיטה זו עוררה עניין רב.

ג'קסון פולוק הפך לאייקון עבור אמנים צעירים נון-קונפורמיסטים שגם חלמו למצוא את הדרך שלהם ולהראות לעולם את החזון שלהם. ג'קסון הפך לסמל של חדשנות באמנות.

פולוק מת ב-11 באוגוסט 1956.

E. וורהול (1928-06-08 - 1987-02-22)

אנדי וורהול, גם אחרי שנים רבות, נשאר אמן אופנתי ופופולרי. הוא קיבל את השכלתו הראשונה במכון הטכנולוגי של קרנגי, הוא השתתף בשיעורי ציור בחינם ופיתח את כישרונו. עם זאת, הוא לא הפך לאמן גדול מיד לאחר מכן.

במשך תקופה ארוכה, וורהול צייר איורים עבור מגזיני אופנה פופולריים, יצר עבודות גרפיות בתחום הפרסום. זה מה שהפך את שמו למפורסם. הוא התחיל לצייר בעיפרון ויצר את אחת מיצירותיו המפורסמות הראשונות - בקבוק קוקה קולה.

אנדי תיאר את מה שהיה פופולרי בעולם בתקופה זו. הוא הפך למייסד של חדשכיוון, שקיבל את השם פופ ארט. ציוריו המתארים את מרילין מונרו, אלביס פרסלי, מיק ייגר ואישים מפורסמים רבים אחרים הפכו לאגדה.

וורהול היה לא רק אמן, אלא גם תסריטאי ובמאי. הוא יצר מספר רב של סרטים, שהראשונים שבהם היו אילמים ושחור-לבן. בנוסף, הוא כתב כמה אוטוביוגרפיות, היה עורך ערוץ טלוויזיה ואפילו מפיק להקת רוק.

אנדי וורהול מת ב-22 בפברואר 1987.

לבדי הציירים של המאה הקודמת הם בעלי חשיבות רבה לאמנות העולמית. כל אחד מהם הביא משהו חדש ויוצא דופן. מקום ראוי ביניהם תופסים אמנים רוסים מהמאה ה-20.