בלט "אגם הברבורים". הבלט "אגם הברבורים" של צ'ייקובסקי

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

הבלט של צ'ייקובסקי "אגם הברבורים" הוא אחד מסמליה של האמנות הרוסית הגדולה, יצירת מופת שהפכה לפנינת האוצר של מוזיקת העולם ול"כרטיס ביקור" של תיאטרון הבולשוי. כל תו של היצירה רווי בסבל. עוצמת הטרגדיה והמנגינה היפה, האופיינית ליצירותיו של פיוטר איליץ', הפכו לנחלתם של כל אוהבי המוזיקה וחובבי הכוריאוגרפיה בעולם. נסיבות יצירת הבלט המפואר הזה הן לא פחות דרמטיות מהאקורדים של סצנת האגם.

הזמנת בלט

הרבע האחרון של המאה התשע-עשרה היה זמן מוזר לבלט. היום, כשהיא הפכה לחלק בלתי נפרד מהקלאסיקה, קשה לדמיין שלפני כמה עשורים התייחסו לצורת האמנות הזו כמשהו משני, שאינו ראוי לתשומת לבם של מוזיקאים רציניים. P. I. צ'ייקובסקי, בהיותו לא רק מלחין מפורסם, אלא גם אנין מוזיקה, בכל זאת אהב בלט ולעתים קרובות השתתף בהופעות, למרות שהוא עצמו לא היה לו רצון לכתוב בז'אנר זה. אבל משהו בלתי צפוי קרה, על רקע בטוחקשיים כלכליים, הופיעה צו מהדירקטוריון, שבגינה הבטיחו סכום נכבד. התשלום הובטח נדיב, שמונה מאות רובל. פיוטר איליץ' שירת בקונסרבטוריון, ובאותם ימים גם עובדי החינוך לא חיו בפאר, אם כי, כמובן, מושגי השגשוג היו שונים. המלחין התחיל לעבוד. הבלט "אגם הברבורים" (בתחילה הוגה השם "אי הברבורים") עוצב על בסיס אגדות גרמניות.

וונר וצ'ייקובסקי

מאז שהפעולה התרחשה בגרמניה, פ.י. צ'ייקובסקי, כדי להרגיש את האווירה המסתורית של הסאגות והטירות הטבטוניות, שבהן אבירים וגברות יפות היו דמויות רגילות למדי, הלך לארץ זו בעוני התוכן. מהפרופסורים דאז). בעיר ביירוית, במהלך ההופעה (הם נתנו את "טבעת הניבלונגים"), התקיימה היכרות מפוארת של שני גאונים - פיטר איליץ' וריכרד וגנר. צ'ייקובסקי היה מרוצה מלוהנגרין ומאופרות אחרות של עמיתו המפורסם, שעליהן לא נמנע מלעדכן את עמיתו הגרמני בתווים מוזיקליים. הגאון הרוסי החליט לקרוא לדמות הראשית שלו זיגפריד, מה שלא הפריע לגרמני הגדול.

גרמני חידתי נוסף, לודוויג השני

הייתה עוד דמות מסתורית שהשפיעה ברצינות על הבלט העתידי "אגם הברבורים". ואגנר זכה לפטרונות של המלך הבווארי, לודוויג השני, אדם מוזר, אך מוכשר מאוד בדרכו שלו. בנה טירות מסתוריות, פנטסטיות ויוצאות דופן, הוא יצר אווירה של ימי הביניים, העולה בקנה אחד עם נשמתו של המלחין הרוסי הגדול. אֲפִילוּמותו של המלך, שהתרחש בנסיבות מסתוריות ביותר, השתלב בצורה מושלמת במתווה של סיפור חייה של אישיות יוצאת דופן ומקסימה זו. מותו של מונרך יוצא דופן גרם ל-P. I. פעולתו המדכדכת של צ'ייקובסקי, הוא היה מדוכא מהשאלה האם העלה על ראשו, אם כי שלא בכוונה, צרות עם סיפור קודר שרצה לספר לאנשים.

תהליך יצירתי

בבלט כפעולה, כוריאוגרפיה תמיד נחשבה להיבט החשוב ביותר. על פי זיכרונותיהם של בני זמננו, מסורת זו נשברה על ידי הבלט "אגם הברבורים". לתוכן, לעומת זאת, היה גם חשיבות לא קטנה, הוא הדגיש את העומס הסמנטי של מוזיקה יפה. זה טרגי ומתאים להגדרה של אהבה נכזבת. מאחר שמנהלת התיאטרון שימשה כלקוחה של הבלט באגם הברבורים, הליברית הופקדה בידי ולדימיר בגיצ'ב, ראש הבולשוי. הוא נעזר ב-V. Geltser, רקדן, ולימים הצטרף הסופר עצמו לתהליך היצירה. הניקוד היה מוכן עד 1876, ועם כל ההקפדה שהופגנה בעת יצירת הבלט, פי.איי צ'ייקובסקי, ככל הנראה, לא תיאר לעצמו שיצירה זו תיכלל במספר יצירות מופת שהנציחו את שמו.

תווים, זמן ומקום

מקום וזמן הפעולה מוגדרים כמדהימים. יש מעט דמויות ראשיות, רק שלוש עשרה. ביניהם הנסיכה הקיסרית עם בנה זיגפריד, חברו של האחרון, פון זומרשטרן, המנטור שלו וולפגנג, פון שטיין עם אשתו פון שוורצפלס, גם עם אשתו, אצנית,מבשר, מנהלת טקסים, מלכת הברבור, היא אודטה היפהפייה הקסומה, כמו טיפת מים הדומה לאודיל שלה ולאביה רות'בארט, מכשף מרושע. וכמובן, דמויות משניות, כולל ברבורים קטנים. באופן כללי, לא כל כך מעט אמנים מופיעים על הבמה לארבע מערכות.

Storyline

זיגפריד הצעיר, העליז והעשיר מבלה עם חברים. יש לו חגיגה, יום של התבגרות. אבל להקת ברבורים מופיעה, ומשהו מושך אחריה את הנסיך הצעיר ליער. אודט, לאחר שלבשה צורה אנושית, שובה אותו ביופיה ומספרת על הונאה של רות'בארט, שכישף אותה. הנסיך נודר נדר של אהבה נצחית, אך למלכה האם יש תוכנית משלה לסידור הנישואין של גורל בניה. בנשף הם מציגים לו את אודיל, ילדה הדומה מאוד למלכת הברבור. אבל הדמיון מוגבל למראה החיצוני, ועד מהרה זיגפריד מבין את טעותו. הוא נכנס לדו-קרב עם הנבל רות'בארט, אך הכוחות אינם שווים. בגמר, האוהבים מתים, גם הנבל (בגלגול של ינשוף). כזו היא העלילה. אגם הברבורים הפך לבלט יוצא דופן לא בגלל חריגותו, אלא בגלל המוזיקה הקסומה של צ'ייקובסקי.

שידור בכורה נכשל

ב-1877, הבכורה התקיימה בבולשוי. פיוטר איליץ' ציפה לתאריך 20 בפברואר בחרדה וחוסר סבלנות. היו סיבות להתרגשות, ונזל ריזינגר החל להפקה, לאחר שנכשל בהצלחה בכל הצגות הבכורה הקודמות של התיאטרון. מקווה שהפעם יש לו הכלמסתבר שזה לא הספיק. וכך זה קרה. לא כל בני זמננו העריכו את המוזיקה המפוארת, ותפסו מבחינה פסיכולוגית את הפעולה כמכלול. המאמצים של הבלרינה פולינה קרפקובה ביצירת דמותה של אודטה לא הוכתרו בהצלחה. ה-Corps de Ballet זכה להמון הערות חריפות של ביקורת על הנפת זרועות בלתי הולמת. התלבושות והנוף לא היו מפותחים. רק בניסיון החמישי, לאחר החלפת הסולנית (רקדה אותה אנה סובשצ'נסקאיה, פרימה בלרינה מלהקת תיאטרון בולשוי), אפשר היה איכשהו לרתק את הקהל. פ.י. צ'ייקובסקי היה מדוכדך מהכישלון.

הופעה של מרינסקי

כך קרה שהבלט "אגם הברבורים" זכה להערכה רק לאחר מותו של המחבר, שלא נועד ליהנות מהניצחון שלו. במשך שמונה שנים רצה ההפקה על במת הבולשוי ללא הצלחה יתרה, עד שהוסרה סופית מהרפרטואר. מאסטר הבלט מריוס פטיפה החל לעבוד על הגרסה הבימתית החדשה יחד עם הסופר, בסיוע לב איבנוב, שהיה בעל יכולות יוצאות דופן באמת וזיכרון מוזיקלי מעולה.

התסריט נכתב מחדש, כל המספרים הכוריאוגרפיים עברו מחשבה מחדש. מותו של המלחין הגדול זעזע את פטיפה, הוא חלה (נסיבות אישיות אחרות תרמו לכך), אבל לאחר שהחלים, הוא שם לעצמו למטרה ליצור בלט כזה "אגם הברבורים" שיהפוך לאנדרטה מופלאה לפי צ'ייקובסקי. הוא הצליח.

כבר ב-17 בפברואר 1894, זמן קצר לאחר מותו של המלחין, בערב זכרו, הציע תלמידו של פטיפה ל' איבנוב לציבור פרשנות חדשה לשנייה.מעשה, שתואר על ידי המבקרים כפריצת דרך מבריקה. ואז, בינואר 1895, הועלה הבלט בתיאטרון מרינסקי בסנט פטרבורג. הפעם הניצחון היה יוצא דופן. הסוף החדש, המאושר, היה סתירה במקצת עם הרוח הכללית של העבודה. הוא הוצע על ידי אחיו של המלחין המנוח, מודסט צ'ייקובסקי. בעתיד חזרה הלהקה לגרסה המקורית, המועלית עד היום באותה הצלחה בבתי הקולנוע ברחבי העולם.

גורל הבלט

הכישלון עם אגם הברבורים, ככל הנראה, היה הסיבה לכך שהמלחין לא לקח על עצמו בלט במשך שלוש עשרה שנים. צ'ייקובסקי גם היה אולי נבוך מהעובדה שהז'אנר עדיין נחשב קל משקל, בניגוד לאופרות, הסימפוניות, הסוויטות, הקנטטות והקונצרטיות שהעדיף ליצור. בסך הכל כתב המלחין שלושה בלטים, השניים הנותרים הם היפהפייה הנרדמת, שהוצגה בבכורה ב-1890, וכעבור כמה שנים הוצג מפצח האגוזים לקהל הרחב.

באשר לאגם הברבורים, חייו הפכו ארוכים, וככל הנראה נצחיים. לאורך המאה העשרים, הבלט לא עזב את הבמה של התיאטראות המובילים בעולם. כוריאוגרפים מודרניים מצטיינים A. Gorsky, A. Vaganova, K. Sergeev ורבים אחרים הבינו את רעיונותיהם במהלך הפקתו. האופי המהפכני של הגישה לחלק המוזיקלי של היצירה גרם לחיפוש אחר דרכים יצירתיות חדשות בריקוד, המאשר את ההנהגה העולמית של הבלט הרוסי. אניני אמנות ממדינות שונות, המבקרים במוסקבה, רואים בתיאטרון הבולשוי נקודת ביקור הכרחית. "אגם הברבורים" - הופעה שלא עוזבתאף אחד לא אדיש, לראות את זה הוא חלומם של כל הבלטומנס. מאות בלרינות מצטיינות מחשיבות את החלק של אודט כשיא הקריירה היצירתית שלהן.

אם פיוטר איליץ' ידע…