הדמויות המיתולוגיות של דידו ואיניאס, שהפכו לדמויות הראשיות של האופרה האגדית באותו השם

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

הגיבורים המיתולוגיים דידו ואניאס הסעירו את הדמיון לא רק של היוונים והרומאים הקדמונים, אלא גם של אנשים מתקופות מאוחרות יותר. סיפור האהבה, ששרו הומרוס ווירג'יל, הושמע שוב ושוב וחושב מחדש על ידי טרגדיות עתיקות. בה, היסטוריונים ראו את הקוד המוצפן של המלחמות הפוניות העתידיות. דנטה אליגיירי השתמש בסיפורם של אניאס ודידו עבור האזהרות האדוקות שלו בקומדיה האלוהית. אבל מלחין הבארוק האנגלי הנרי פרסל האדיר את הזוג המיתולוגי. בעזרת האנייד של וירג'יל, נאום טייט כתב את הליברית. כך, במחצית השנייה של המאה ה-17, נולדה אופרה נפלאה בשלוש מערכות, דידו ואניאס. מי הם דידו ואניאס? אלים? לא. אבל לא דמויות היסטוריות. הגיבורים האלה יצאו מהמיתוס והפכו לאגדה.

הסיפור של אניאס

המשורר הגדול של העת העתיקה הומרוס,שחי במאה השמינית לפני הספירה, ביצירתו האפית רבת הפנים "האיליאדה", הוציא, בין היתר, את דמותו של אניאס. בנה זה של אלת היופי אפרודיטה והמלך הארצי של אנצ'יס הדרדני עזב את טרויה הבוערת והפליג עם עמו על פני הים בעשרים ספינות. הספר העשרים של האיליאדה מתאר את ישועתו. הוא הציל מהעיר הגוססת לא רק את אשתו קריספה ואת בנו יול, אלא גם את אביו הזקן, כשהוא נושא אותו על גבו. היוונים, שמכבדים מעשה כזה, החמיצו אותו. עם זאת, מחברים עתיקים אחרים נותנים גרסאות שונות לסיפורו של אניאס. לש מתאר כיצד נשבה הגיבור המיתולוגי על ידי ניאופטולם. ארקטין מאמין כי אניאס עזב את טרויה לפני שנלקחה. הלניקוס, לוטציוס דפניס ומנקרטס קסנטיוס האמינו שהוא זה שמסר את העיר לידי האכאים. כך או כך, נפילת טרויה גרמה לנדודים הרחוקים של שבט הדרדני. סערה בים הסיעה את הספינות לחופי קרתגו. כך, המלכה המקומית דידו ואניאס נפגשו. המיתוס מספר שהם התאהבו זה בזה. אבל לציית לרצון האלים, אניאס נשאר נאמן לחובתו. הוא היה אמור לייסד את ממלכת הלטינים. כדי לא לייסר את עצמו ואת אהובתו בפרידה ארוכה, הוא עזב את קרתגו בחשאי. דידו, לאחר שנודע על טיסתו של אניאס, הורה להדליק את מדורת ההלוויה. אחר כך זרקה לשם את חפציו של אהובה והשליכה את עצמה לאש.

הגרסה של וירג'יל

עבור הומר, דידו ואניאס הם גיבורי התוכנית השנייה. המשורר הרומי העתיק וירגיליוס מקדיש יותר תשומת לב לגיבורים מיתיים ולסיפור אהבתם. הנווט, עטוף בצעיף של ערפל, שבו הלבישה אותו אמו, האלה ונוס,נכלל בקרתגו. הוא רואה את המלכה היפה ואת העובדה שהיא ידידותית לחברי הצוות שלו. ואז הוא מופיע לה. במשתה, קופידון, לובש את דמותו של בנו של אניאס, יול, מתרפק על דידו ויורה לה חץ ישר בלב. מתוך כך, המלכה מתאהבת בטירוף בגיבור הטרויאני. אבל האושר שלהם לא נמשך זמן רב. שנה לאחר מכן שלחו האלים את מרקורי להזכיר לאיניאס את חובתו - לנסוע לאיטליה ולמצוא ממלכה חדשה. הגורל, שעל פי תפיסות עתיקות אי אפשר לשנות, ייעד את אניאס להתחתן עם לוויניה, בתו של לטיניוס. כדי לא לשמוע את הקינות של דידו, אניאס עוזבת אותה כשהיא ישנה. כשהיא מתעוררת, המלכה בייאוש משליכה את עצמה לתוך אש יוקדת. כשהוא רואה עשן שחור עולה מעל האופק, אניאס מבין את הסיבה שלו, ולבו משתוקק. אבל הוא הולך בעקבות גורלו.

גיבורים לעולם לא מתים

סיפור אהבה נוגע ללב עם סוף טרגי לא נשכח עם נפילת האימפריה הרומית. אובידיוס נאסון הלחין את מכתבו של דידו לאיניאס (הרודס השביעי). הזוג המיתולוגי הזה הפך לדמויות המשחקים הראשיות בטרגדיה של פסאודו-אוריפידס "רז". דידו ואניאס מוזכרים גם במספר יצירות פואטיות מימי הביניים. ואם הרומאים בביטחון מלא החשיבו את הנווט המפורסם כאב הקדמון המשותף שלהם, הספרדים מכבדים את מלכת קרתגו כמייסדתם. אז, לפחות, זה מצוין בכרוניקה של 1282 של המלך אלפונסו העשירי "אסטוריה דה אספאנה".

חשיבה מחודשת פוליטית

ב-1678 כתב המחזאי הבריטי המפורסם נחום טייטהמחזה ברוטוס מאלבה, או האוהבים המכושפים, שהפך מאוחר יותר לבסיס לאופרה של ה. פרסל דידו ואניאס. הליברית חושב מחדש לחלוטין על סיפור האהבה והופך אותו לאלגוריה לאירועים הפוליטיים של עידן המלך האנגלי ג'יימס השני. המחבר שלו הוא שמציג בדמותו של אניאס. דידו, לפי טייט, הוא עם בריטי. מחבר המחזה מציג דמויות חדשות שלא נמצאות אצל וירג'יל. זו המכשפה ועוזריה - מכשפות. לפיהם, טייט מתכוון לאפיפיור ולכנסייה הקתולית. היצורים המרושעים הללו לובשים צורה של מרקורי ומסיתים את המלך לבגוד בבני עמו.

דידו ואניאס: האופרה של פרסל

יצירה זו נחשבת לאחת היצירות הטובות ביותר של מלחין הבארוק. הפרטיטורה המקורית לא שרדה, ובתחילת המאה השמונה עשרה היא עברה שינויים רבים (המוזיקה של הפרולוג, כמה ריקודים וסיום הסצנה בגרוב אבדו). זוהי העבודה היחידה של פרסל ללא דיאלוג מדובר. האופרה הוצגה לראשונה על במת פנסיון הנשים בלונדון. זה נתן לחוקרי מוזיקה את הזכות להאמין שפורסל פישט בכוונה את פרטיטור הבארוק שלו על ידי התאמתו לניגון על ידי תלמידות בית ספר. הקטעים הפופולריים ביותר מהאופרה הם האריה "אה, בלינדה" ושירת המלח. אבל היקר ביותר, שנכלל באוצר מוזיקת העולם, היה הקינה של דידו. עם עזיבתו של אהובה, המלכה הקרתגית מבקשת מהקופידונים לפזר עלי ורדים על קברה, עדין כמו אהבתה. קינתו של דידו - האריה "כאשר שמו אותי באדמה" - מושמעת מדי שנה ביום סיום מלחמת העולם הראשונה, בהטקס מתקיים בווייטהול.

יאנג ויין בחשיבה מחדש של ג'וזף ברודסקי

בשנת 1969, למען הצדק הסובייטי על ידי טפיל, ולמען שאר העולם - על ידי משורר גדול, נכתב השיר "דידו ואניאס". ברודסקי בו נוגע רק בעקיפין בעלילת מיתוס ידוע ממילא. הוא מתמקד בחשיבה על העימות הדיאלקטי בין ההתחלה הגברי - הפעיל והפעיל - היאנג, לבין היין הרגשי, הנשי. "האיש הגדול" אניאס, ברצונו להכריע גורלות, עוזב את דידו. ובשבילה כל העולם, כל היקום הוא רק אהובה. היא רוצה ללכת אחריו, אבל היא לא יכולה. זה הופך לייסורים ומוות עבורה.