האמן אלפונס מוצ'ה. יצירה. ביוגרפיה. תמונה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

אלפונס מוצ'ה - אמן צ'כי ששמו הפך לסמל של תור הזהב של הציור במערב, כמעט ולא מוכר בארצנו. בינתיים, המאסטר המוכשר הותיר חותם עמוק על ההיסטוריה של האמנות, והציג את הסגנון הייחודי שלו, שעדיין נקרא "סגנון הזבוב". מהי המסתורין והטרגדיה של גורלו של האמן המפורסם? זה המאמר שלנו.

ביוגרפיה

אלפונס מוצ'ה נולד בשנת 1860 בעיירה איבנציצה (מורביה). אביו היה פקיד בית המשפט, ואמו הייתה בתו של טוחן עשיר. מילדות הראה הילד את נטיותיו היצירתיות, נסחף בשירה. כבר בגיל בית הספר החל לצייר, ולאחר שסיים את לימודיו בגימנסיה, החליט להיכנס לאקדמיה לאמנויות של פראג. הוא נכשל בבחינות שלו, אז הוא נאלץ לחפש עבודה. האב מסדר את בנו כפקיד בבית המשפט, ובזמנו הפנוי עובד אלפונס מוכה במשרה חלקית בתיאטרון. הוא מנסה את עצמו כשחקן, ואחר כך כקשט כרזות. זו הייתה תקופה של נדודים יצירתיים וגילוי עצמי. במשך זמן מה הוא עובד כמעצב במה בתיאטרון, ואז הוא מוזמן לצבוע את הקירות.הטירה של הרוזן מקואן-בלסי. הרוזן, שמתפעל מכישרונו של האמן, מסכים לשלם עבור השכלתו באקדמיה לאמנויות במינכן.

הכרה

לאחר אימון, אלפונס מוצ'ה עובר לפריז. עם זאת, בשלב זה הפטרון שלו מת, והאמן נותר ללא פרנסה. כדי לעשות את מה שאתה אוהב, אתה צריך צבעים יקרים, מברשות ונייר. כדי להאכיל את עצמם, הסלבריטי העתידי נאלץ להתפרנס על ידי הכנת פוסטרים, פוסטרים, הזמנות ולוחות שנה. אבל הגורל מעדיף גאונות. כרזה אחת כזו משנה באופן קיצוני את חייו של אלפונס. שרה ברנהרדט, שחקנית מפורסמת, שעל הופעתה כתב מוצ'ה הזמנה, ממליצה עליו בתור המעצבת הראשית של תיאטרון הרנסנס. האמן מתפרסם מיד. מהזמנות לפוסטרים, וכן כרזות פרסום למוצרים שונים, לא היה סוף. במקביל, אלפונס מוצ'ה מתחיל לצייר ציורים מקוריים, מארגן תערוכות יחיד בפריז.

Love

רגעים חדשים בחיים קשורים לפריז. כאן, בתיאטרון הלאומי, מוקה פוגש צעירה צ'כית, מריה חיטילובה. בחורה שצעירה ממנה ב-20 שנה מתאהבת באמן וקובעת עמו פגישה בעצמה. מריה הופכת למוזה חדשה עבור אלפונס, האהבה השנייה בחיים, כפי שהוא עצמו ציין, אחרי מולדתו. בשנת 1906 מתחתן המאסטר עם מריה. מאוחר יותר נולדו להם שתי בנות ובן. במקביל, עבר מוצ'ה לארצות הברית בהזמנת אגודת המאיירים האמריקאית, שם המשיך לעבוד עד 1910. כאן הוא מקבל מספר הזמנות עבורפורטרטים, וגם הרצאות באוניברסיטת ניו יורק. אבל חלום הבית לא עוזב את האמן, ועד מהרה הוא חוזר לצ'כיה.

מחווה אחרונה למולדת

לאחר שחזר לפראג, אלפונס מוקה, שציוריו מתפרסמים בכל העולם, מתחיל בעבודתו השאפתנית ביותר. הוא מתכנן לצייר בדים מונומנטליים המתארים את ההיסטוריה של העמים הסלאביים. ב-1928 מסיים המחבר את "האפוס הסלאבי" ומגיש אותו למולדתו פראג. עבודתו של מוצ'ה על יצירת שטרות ובולים רשמיים של צ'כוסלובקיה העצמאית שייכת לאותה תקופה. כל חייו אלפונס לא מפסיק ללמוד ולשפר את הכישרון האמנותי שלו.

גאון נשכח

אחרי שנות ה-30 מתחילה לרדת העניין בעבודתו של הזבוב, ועד תחילת מלחמת העולם השנייה הוא אף נכלל ברשימת אויבי הרייך השלישי. הוא נכלא בחשד לקידום רגשות אנטי-פשיסטים ולאומנים. לאחר סדרה של מעצרים וחקירות ב-1939, אלפונס מת מדלקת ריאות, לאחר שהצליח לפרסם את זיכרונותיו ב-1939. מוצ'ה נקבר בצ'כיה בבית הקברות של ויסגרד.

Family

פליי חי חיים ארוכים ופוריים, והותיר אחריו צאצאים מוכשרים. מריה, תלמידה ואשתו של המאסטר, האריכה ימים מבעלה ב-20 שנה. ג'ירי, בנו של האמן, הפך לעיתונאי ידוע, ובנותיו ונכדיו של המאסטר ירשו את יכולות היצירה שלהם. אז, נכדתה של מוקה, ירמילה, שעדיין בחיים, יצרה פרויקט ליצירת פריטים דקורטיביים על סמך הסקיצות של סבה.

Creativity

אלפונס מוצ'ה, שציוריו הפכו פופולריים לא רק בבית, אלא גם במדינות אחרות, הצליח להשיג הצלחה מדהימה בחייו. לאחר שהתחנך בברנו, ולאחר מכן במינכן ובפריז, החל המחבר את הקריירה שלו באיורים במגזיני אופנה. בשיתוף פעולה עם מגזינים ועיתונים ידועים רבים, כמו "חיי אנשים", "פיגארו" ו"חיים פריזאיים", פיתח האמן סגנון משלו, ייחודי. היו גם יצירות רציניות בתקופה זו, כמו ההיסטוריה של גרמניה. גורלו של מוצ'ה קיבל תפנית ב-1893, כשקיבל את ההזמנה הרגילה מתיאטרון הרנסנס להצגת שטר הצגה להצגה גיסמונדה. בהופעה השתתפה שרה ברנרד. השחקנית הגדולה הוקסמה מהיצירה. היא רצתה להכיר את מחבר הפוסטר באופן אישי. לאחר מכן היא גם התעקשה שאלפונס יהפוך למעצב הראשי של תיאטרון הרנסנס. אז מוצ'ה הפך לפתע לאחד האמנים הפופולריים ביותר בפריז. הוא התחיל לכתוב פוסטרים, פוסטרים, גלויות. ציוריו החלו לקשט את המסעדות האופנתיות ביותר ואת הבודוארים של הנשים. במהלך תקופה זו צייר האמן מוקה אלפונס את סדרת הציורים המפורסמת "עונות", "כוכבים", "חודשים". כיום, יצירותיו של המאסטר נכללות באוספים של מוזיאונים ברחבי העולם, ובפראג ישנו מוזיאון המוקדש כולו ליצירתו של בן הארץ המפורסם.

סדרת הציורים המפורסמת ביותר

Mukha צייר כמה מאות ציורים ופוסטרים במהלך חייו. בין היצירות המפורסמות ביותר, מקום משמעותי תפוס על ידי הסדרה המפורסמת "עונות", "פרחים","חודשים", "אבנים יקרות", כמו גם "האפוס הסלאבי" המפורסם בעולם. שקול את ההיסטוריה של כתיבת הציורים המפורסמים ביותר של המחבר.

אפוס סלבי

בסוף ימיו, האמן מוקה אלפונס מתכנן ליצור סדרת יצירות על ההיסטוריה של העמים הסלאביים. למען חלומו, המאסטר יוצא לעבוד באמריקה, שם הוא נאלץ לעבוד קשה, ליצור פוסטרים ופוסטרים פרסומיים. מוצ'ה אסף רעיונות לציורים עתידיים תוך כדי טיול במדינות הסלאביות, כולל רוסיה. העבודה על "האפוס" נמשכת 20 שנה. כתוצאה מכך, אלפונס צייר 20 קנבסים בגודל 6 על 8 מטרים. הציורים הללו, המלאים ברוגע, חוכמה ורוחניות, נחשבים ליצירותיו הטובות ביותר. הבדים חושפים את ההיסטוריה של כמה עמים בבת אחת. כך למשל, היצירה "קרב גרונוולד" מספרת לנו על שחרור ליטא ופולין, ששרדו את הקרב מול הצלבנים. להלן תיאור קצר של התמונה. אלפונס מוקה כלל בעלילה אירועים היסטוריים אמיתיים שהתרחשו במאה ה-13 באירופה. היצירה מלאה צער ורגש על גורלם של העמים הסלאביים בתקופות קשות של מלחמות עקובות מדם. בכל אחד מציוריו בסדרת האפוס הסלאבי, האמן משקף את אמונתו בעתיד הזוהר של עמו. היצירה המפורסמת ביותר מסדרה זו היא הציור "האפותיאוזה של ההיסטוריה הסלאבית". הבד מתאר ארבע תקופות התפתחות של התרבות וההיסטוריה הסלאבית בבת אחת: העולם העתיק, ימי הביניים, תקופת הדיכוי ועתיד מזהיר. התמונה הבינה את כל המיומנות והכישרון של האמן הגדול. מטרה ראשיתהיצירתיות של Mucha היא לעזור לאנשים להבין אחד את השני, להתקרב. לאחר שסיים את עבודת חייו המרכזית, הציג אלפונס את כל סדרת הציורים לעיר האהובה שלו פראג. העבודה הושלמה ב-1928, אך מאז לא היה בפראג מקום לאחסן ולהציג ציורים כה גדולים, האפוס הסלאבי הוצג לראשונה בארמון הירידים, ולאחר המלחמה הוצב באחת מטירות מורביה.. לאחר המלחמה, היצירות הוצגו לציבור רק ב-1963. עד היום יכולים תושבי ואורחי העיר להתפעל מתנתו זו של המאסטר המפורסם, ששמו אלפונס מוצ'ה.

עונות

בסוף המאה ה-19, האמן עבד באופן פעיל על איורים עבור המגזין הפריזאי האופנתי קוקוריקו. לראשונה מופיע על דפיו מחזור ציורים עשויים בגואש ועיפרון, הנקרא "12 חודשים". העבודות, שהצטיינו בסגנונן המקורי ובמקוריותן, התאהבו מיד בקוראים. הציורים היו תמונות של נשים חינניות עם שיער שופע ודמויות יפות. כל הנשים נראו מושכות ומפתות. אישה מסתורית וחיננית, טובעת בים של פרחים, תמיד תוארה במרכז היצירה. הציורים היו ממוסגרים על ידי עיטורי פרחים אלגנטיים שנעשו בסגנון מזרחי. בשנת 1986, המחבר מצייר את הפאנל הדקורטיבי "עונות", משמר את התמונות של היופי האלוהי. עכשיו העבודה מתבצעת עם גואש ודיו, אבל הסגנון נשאר זהה. הציורים שוחררו בסדרות מוגבלות,אבל אזל מהר מאוד. הלוחות הודפסו על משי או נייר עבה ונתלו בחדרי מגורים, בודוארים ומסעדות שונות. כל הציורים היו שונים במצב הרוח ובערכת הצבעים, שאלפונס מוצ'ה בחר בקפידה. האביב, למשל, תואר בצבעי ורוד בהיר פסטל. קיץ - בעזרת גוונים ירוקים עזים, סתיו - כתום עשיר, וחורף - קור שקוף. יחד עם זאת, כל הציורים מלאים קסם, רוך ושלווה.

פוסטרים לקידום מכירות

האמן כתב את פוסטר הפרסום הראשון שלו ב-1882. מהר מאוד הבין שמדובר בעסק רווחי מאוד. נכון, האמן האלמוני דאז לא קיבל כל כך הרבה הזמנות. הוא צייר כרזות להפקות תיאטרון שונות. לאחר הגעת הפופולריות (הודות לשרה ברנהרדט), הוא הופך לאחד האמנים המובילים של הפרסום הפריזאי. הכרזות שיקפו את "סגנון הזבוב" המקורי (שנקרא כך מאוחר יותר). הציורים היו עשירים בצבעים ובפרטים. יצירותיו, המתארות בדרך כלל נערות עצבניות ומפנקות, החלו להיות מודפסות כפוסטרים בעיתוני אופנה ובמגזינים. "נשות הזבוב" (כפי שהן מתחילות להיקרא בפריז) מסתובבות באלפי עותקים בפוסטרים, לוחות שנה, קלפי משחק, תוויות פרסום. האמן יוצר תוויות לגפרורים, אופניים ושמפניה. פשוט לא היה סוף לפקודות טובות, ועכשיו כל פריז תדע מי זה אלפונס מוצ'ה. הכרזה (תיאור הציור "ארבע העונות" כבר מוצג לעיל) היא לטעמם של מנהל אחת מבתי ההוצאה המפורסמים של שמפנואה, והאמןמסכם איתו חוזה משתלם. מאוחר יותר, תוך כדי עבודה באמריקה, המאסטר ממשיך לעבוד על סדרה של כרזות פרסום, ומרוויח כסף עבור חלומו "האפוס הסלאבי". עד עכשיו, עבודות אלו של המאסטר משוכפלות ברחבי העולם בצורה של כרזות אמנות אופנתיות.

מוזיאון אלפונס מוצ'ה בפראג

הוא המוזיאון הרשמי היחיד של האמן. הוא נפתח בשנת 1998 על ידי צאצאיו של המאסטר המפורסם. התערוכות המוצגות באולמות מספרות על חייו ויצירתו של צייר מיומן. המבקרים במוזיאון אלפונס מוצ'ה מתוודעים לסדרת כרזות אמנות שיצר המחבר בסוף המאה ה-19. העבודות משקפות את האלגנטיות והיופי של תמונות נשיות, האהובות כל כך על האמנית. כאן תוכלו לראות גם את הכרזה המפורסמת להפקה התיאטרלית של גיסמונד, ששינתה את חייו של גאון. מתמונה זו מתחיל "הסגנון של מוחה" הבלעדי, המבדיל את עבודתו מכל קודמיו. בנוסף, האורחים יכולים ליהנות מרוח "התחייה" של המדינה הצ'כית בצורה של בולים ושטרות בעיצובו של אלפונס עצמו. מקום משמעותי במוזיאון מוקדש לציורים המפורסמים של האפוס הסלאבי. המבקרים ילמדו גם את פרטי חייו האישיים של המחבר. המוזיאון מציג תצלומים של דוגמניות וחברים של האמן הדגול, וכן סקיצות ליצירותיו העתידיות.

מסקנה

אלפונס מוצ'ה הוליד סגנון חדש באמנות, והפך למודל לחיקוי עבור אמנים מפורסמים רבים של תחילת המאות XIX-XX. "הסגנון של מוחה", אקספרסיבי, רוחני ומובן לצופה חסר ניסיון, עדיין נשארפופולרי בקרב אומנים ומעצבים מודרניים. זה מרגיש את נשמתו של המחבר, אהבתו הנוקבת למולדת ותחושת היופי המדהימה. החושניות הנועזת של ציוריו של המחבר משמחת, מרתקת ומפתיעה את כל מי שמגלה את "סגנון הזבוב" הייחודי והמסתורי הזה. כל זה הופך את יצירותיו של אלפונס מוקה לאבן דרך משמעותית בהיסטוריה של האמנות העולמית.