אנה אחמטובה: חיים ועבודה. אחמטובה: הנושאים העיקריים של יצירתיות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

אנה אחמטובה, שאת חייה ויצירתה נציג בפניכם, הוא השם הבדוי הספרותי שבו חתמה א.א. גורנקו את שיריה. משוררת זו נולדה בשנת 1889, ב-11 ביוני (23), ליד אודסה. עד מהרה עברה משפחתה לצארסקויה סלו, שם חיה אחמטובה עד גיל 16. היצירתיות (בקצרה) של משוררת זו תוצג לאחר הביוגרפיה שלה. בואו נכיר קודם כל את חייה של אנה גורנקו.

שנים צעירות

שנים צעירות לא היו נטולות עננים עבור אנה אנדרייבנה. הוריה נפרדו ב-1905. האם לקחה את בנותיה עם שחפת לאופטוריה. כאן, לראשונה, נתקלה "ילדת הפרא" בחיי ערים זרות ומלוכלכות גסות. היא גם חוותה דרמת אהבה, ניסתה להתאבד.

חינוך בגימנסיה קייב וצארסקויה סלו

הנעורים המוקדמים של משוררת זו עמדו בסימן לימודיה בגימנסיות קייב וצארסקויה סלו. היא למדה את השיעור האחרון שלה בקייב. לאחר מכן, המשוררת לעתיד למדה משפטים בקייב, כמו גם פילולוגיה בסנט פטרסבורג, בקורסי הנשים הגבוהים. בקייב היא למדה לטינית, מה שאיפשר לה לאחר מכן לשלוט באיטלקית, לקרוא את דנטה במקור.עם זאת, אחמטובה איבדה עד מהרה עניין בדיסציפלינות משפטיות, אז היא נסעה לסנט פטרסבורג, והמשיכה את לימודיה בקורסים היסטוריים וספרותיים.

שירים ופרסומים ראשונים

השירים הראשונים שבהם עדיין ניכרת השפעתו של דרז'בין נכתבו על ידי תלמידת תיכון צעירה גורנקו כשהייתה רק בת 11. הפרסומים הראשונים הופיעו ב-1907.

בשנות ה-19 של המאה ה-20 החלה אחמטובה לפרסם באופן קבוע פרסומים במוסקבה ובסנט פטרבורג. לאחר יצירת "חנות המשוררים" (ב-1911), אגודה ספרותית, היא משמשת בה כמזכירה.

נישואין, טיול לאירופה

אנה אנדרייבנה בתקופה שבין 1910 ל-1918 הייתה נשואה ל-N. S. גומיליוב, גם משורר רוסי מפורסם. היא פגשה אותו בזמן שלמדה בגימנסיה צארסקויה סלו. לאחר מכן, אחמטובה נסעה לפריז בשנים 1910-1912, שם התיידדה עם אמדאו מודיליאני, האמן האיטלקי שיצר את דיוקן. היא גם ביקרה באיטליה באותו זמן.

הופעה של אחמטובה

ניקולאי גומיליוב הכיר לאשתו את הסביבה הספרותית והאמנותית, שם שמה רכש משמעות מוקדמת. לא רק האופן הפואטי של אנה אנדרייבנה הפך לפופולרי, אלא גם הופעתה. אחמטובה הרשימה את בני דורה בהוד מלכותה ובמלכותה. התייחסו אליה כמו למלכה. הופעתה של משוררת זו נתנה השראה לא רק לא. מודיליאני, אלא גם לאמנים כמו ק. פטרוב-וודקין, א. אלטמן, ז. סרבריאקובה, א. טישלר, נ. טירסה, א. דנקו (להלן עבודתו של פטרוב- וודקין).

אוסף השירים הראשון והולדת בן

בשנת 1912, שנה משמעותית עבור המשוררת, התרחשו שני אירועים חשובים בחייה. האוסף הראשון של שיריה של אנה אנדרייבנה מתפרסם תחת הכותרת "ערב", שסימן את יצירתה. אחמטובה גם ילדה בן, היסטוריון לעתיד, לב ניקולאביץ' גומיליוב - אירוע חשוב בחייה האישיים.

השירים הכלולים באוסף הראשון הם פלסטיים מבחינת הדימויים המשמשים בהם, ברורים בקומפוזיציה. הם אילצו את הביקורת הרוסית לומר שצמח כשרון חדש בשירה. למרות ש"מוריה" של אחמטובה הם מאסטרים סימבוליסטים כמו א.א. בלוק ואי.פ. אננסקי, שירתה נתפסה מלכתחילה כאקמייסטית. למעשה, יחד עם O. E. Mandelstam ו- N. S. Gumilyov, המשוררת בתחילת שנות ה-19 היוותה את הליבה של מגמה חדשה זו בשירה שהופיעה באותה תקופה.

שני האוסף הבא, ההחלטה להישאר ברוסיה

בעקבות האוסף הראשון והספר השני שנקרא "רוזרי" (ב-1914), ושלוש שנים לאחר מכן, בספטמבר 1917, יצא לאור האוסף "העדר הלבן", השלישי ברציפות ביצירתה. מהפכת אוקטובר לא אילצה את המשוררת להגר, למרות שהגירה המונית החלה באותה תקופה. את רוסיה השאירו בזה אחר זה מקורבים לאחמטובה: א' לוריא, ב' אנטרפ וכן או' גלבובה-סטודייקינה, חברת נעוריה. עם זאת, המשוררת החליטה להישאר ברוסיה "החוטאת" וה"חירשת". תחושת אחריות לארצם, קשרים עם הארץ הרוסית והשפה הניעה את אנה אנדרייבנה להיכנס לדיאלוג עם אלה שהחליטו לעזוב אותה. במשך שנים רבות המשיכו אלה שעזבו את רוסיה להצדיק את הגירתם לאחמטובה. ר' גול, במיוחד, מתווכח איתה, ו' פרנק וג' אדמוביץ' פונים לאנה אנדרייבנה.

זמנים קשים לאנה אנדרייבנה אחמטובה

בזמן הזה, חייה השתנו באופן דרמטי, מה ששיקף את היצירתיות שלה. אחמטובה עבדה בספרייה במכון האגרונומי, בתחילת שנות ה-20 היא הספיקה לפרסם שני קובצי שירה נוספים. אלה היו "פלנטיין", שיצא ב-1921, וכן "אנו דומיני" (בתרגום - "בקיץ האדון", שיצא ב-1922). במשך 18 שנים לאחר מכן, עבודותיה לא הופיעו בדפוס. היו לכך סיבות שונות: מצד אחד, מדובר בהוצאה להורג של נ.ש. גומיליוב, בעל לשעבר, שהואשם בהשתתפות בקשירת קשר נגד המהפכה; מצד שני - דחיית יצירתה של המשוררת על ידי הביקורת הסובייטית. במהלך שנות השתיקה הכפויה הזו, אנה אנדרייבנה עסקה הרבה בעבודתו של אלכסנדר סרגייביץ' פושקין.

בקר ב-Optina Pustyn

אחמטובה קשרה את השינוי ב"קול" וב"כתב ידה" שלה לאמצע שנות ה-20, עם ביקור ב-1922, במאי, ב-Optina Pustyn ושיחה עם Elder Nektary. כנראה, לשיחה זו הייתה השפעה חזקה על המשוררת. אחמטובה הייתה קשורה אימהית לא' מוטובילוב, שהיה טירון הדיוט של שרפים מסרוב. היא השתלטה על הדורות של רעיון הגאולה, ההקרבה.

שנינישואין

בגורלה של אחמטובה, נקודת המפנה הייתה קשורה גם באישיותו של V. Shileiko, שהפך לבעלה השני. הוא היה מזרחן שחקר את התרבות של מדינות עתיקות כמו בבל, אשור ומצרים. החיים האישיים עם אדם חסר אונים ורודני זה לא הסתדרו, אולם המשוררת ייחסה את הגידול ברשימות המאופקות הפילוסופיות ביצירתה להשפעתו.

חיים ועבודה בשנות הארבעים

אוסף בשם "משישה ספרים" מופיע ב-1940. הוא חזר לזמן קצר לספרות המודרנית של אז משוררת כמו אנה אחמטובה. חייה ועבודתה בתקופה זו דרמטיים למדי. אחמטובה נתפסה בלנינגרד במלחמה הפטריוטית הגדולה. היא פונתה משם לטשקנט. עם זאת, בשנת 1944 חזרה המשוררת ללנינגרד. ב-1946, כשהיא נתונה לביקורת לא הוגנת ואכזרית, היא סולקה מאיגוד הסופרים.

חזרה לספרות הרוסית

לאחר אירוע זה, העשור הבא ביצירתה של המשוררת היה בסימן רק על ידי העובדה שבאותה תקופה אנה אחמטובה עסקה בתרגום ספרותי. היצירתיות של כוחה הסובייטי לא הייתה מעוניינת. LN Gumilyov, בנה, ריצה באותה תקופה את עונשו במחנות עבודה כפושע פוליטי. שירתה של אחמטובה חזרה לספרות הרוסית רק במחצית השנייה של שנות החמישים. מאז 1958 החלו להתפרסם שוב אוספי מילים של משוררת זו. הושלם בשנת 1962 "שיר ללא גיבור", נוצר עבור עד 22שנים. אנה אחמטובה נפטרה ב-5 במרץ 1966. המשוררת נקברה ליד סנט פטרבורג, בקומרוב. קברה מוצג למטה.

Acmeism בעבודתה של אחמטובה

אחמטובה, שיצירתה כיום היא אחת מפסגות השירה הרוסית, התייחסה לימים בספר שיריה הראשון בצורה קרירה למדי, והדגישה בו רק שורה אחת: "… שיכורה עם קול הדומה ל שלך." אולם מיכאיל קוזמין סיים את ההקדמה שלו לאוסף זה במילים שמשורר צעיר וחדש מגיע אלינו, שיש לו את כל הנתונים להפוך למשורר אמיתי. במובנים רבים, הפואטיקה של "ערב" קבעה מראש את התוכנית התיאורטית של האמיזם - מגמה חדשה בספרות, שלעתים קרובות מיוחסת לה משוררת כמו אנה אחמטובה. עבודתה משקפת רבות מהמאפיינים האופייניים למגמה זו.

התמונה למטה צולמה ב-1925.

Acmeism התעורר כתגובה לקיצוניות של הסגנון הסימבוליסטי. כך, למשל, מאמר של V. M. Zhirmunsky, מבקר ספרות ומבקר ידוע, על עבודתם של נציגי מגמה זו נקרא כך: "התגברות על סמליות". מרחקים מיסטיים ו"עולמות סגולים" היו מנוגדים לחיים בעולם הזה, "כאן ועכשיו". רלטיביזם מוסרי וצורות שונות של נצרות חדשה הוחלפו ב"סלע בלתי מעורער של ערכים".

נושא האהבה ביצירותיה של המשוררת

אחמטובה הגיעה לספרות 20המאה, הרבע הראשון שלה, עם הנושא המסורתי ביותר למילות השיר בעולם - נושא האהבה. אולם פתרונה ביצירתה של משוררת זו חדש ביסודו. שיריה של אחמטובה רחוקים מהמילים הנשיות הסנטימנטליות שהוצגו במאה ה-19 בשמות כמו קרולינה פבלובה, יוליה ז'דובסקאיה, מירה לוכויצקאיה. הם גם רחוקים מהליריקה ה"אידיאלית", המופשטת האופיינית לשירת האהבה של הסימבוליסטים. במובן זה, היא הסתמכה בעיקר לא על מילים רוסיות, אלא על הפרוזה של אחמטוב מהמאה ה-19. עבודתה הייתה חדשנית. O. E. Mandelstam, למשל, כתב שהמורכבות של הרומן הרוסי של המאה ה-19 אחמטובה הביאה למילות השיר. חיבור על עבודתה יכול להתחיל בתזה זו.

ב"ערב" הופיעו רגשות אהבה בתלבושות שונות, אבל הגיבורה נראתה תמיד דחויה, שוללה, סובלת. ק' צ'וקובסקי כתב עליה שאחמטובה הייתה זו שהייתה הראשונה לגלות שלהיות לא אהובה זה פואטי (חיבור המבוסס על יצירתה, "אחמטובה ומיאקובסקי", שיצר אותה מחברת, תרם במידה רבה לרדיפתה, כאשר השירים של המשוררת הזו לא פורסם). אהבה אומללה נתפסה כמקור ליצירתיות, לא כקללה. שלושה חלקים מהאוסף נקראים בהתאמה "אהבה", "רמאות" ו"מוזה". נשיות שברירית וחן שולבו במילים של אחמטובה עם הקבלה האמיצה של סבלה. מתוך 46 השירים הכלולים באוסף זה, כמעט מחציתם הוקדשו לפרידה ולמוות. זה לא מקרי. בתקופה שבין 1910 ל-1912 הייתה למשוררת תחושהימים קצרים, היא חזתה את המוות. עד 1912, שתיים מאחיותיה מתו משחפת, ולכן אנה גורנקו (אחמטובה, שאת חייה ועבודתה אנו שוקלים) האמינה שאותו גורל יחול עליה. עם זאת, בניגוד לסימבוליסטים, היא לא קישרה פרידה ומוות לתחושות של חוסר תקווה ומלנכוליה. מצבי הרוח הללו הולידו את חווית היופי של העולם.

המאפיינים הייחודיים של סגנונה של משוררת זו הוצגו באוסף "ערב" ולבסוף קיבלו צורה תחילה ב"מחרוזת התפילה", ולאחר מכן ב"העדר הלבן".

מניעים של מצפון וזיכרון

המילים האינטימיות של אנה אנדרייבנה הן היסטוריות עמוקות. כבר ב"מחרוזת המחרוזות" וב"סעודה" לצד נושא האהבה מופיעים שני מניעים עיקריים נוספים - מצפון וזיכרון.

"דקות גורליות", שסימנו את ההיסטוריה הלאומית (שהחלה ב-1914 במלחמת העולם הראשונה), חלפו במקביל לתקופה קשה בחייה של המשוררת. היא אובחנה כחולה בשחפת ב-1915, מחלה תורשתית במשפחתה.

"פושקיניזם" מאת אחמטובה

מניעי המצפון והזיכרון ב"העדר הלבן" מתגברים עוד יותר, ולאחר מכן הם הופכים דומיננטיים ביצירתה. הסגנון הפואטי של משוררת זו התפתח בשנים 1915-1917. יותר ויותר, "פושקיניזם" המוזר של אחמטובה מוזכר בביקורת. המהות שלו היא שלמות אמנותית, דיוק הביטוי. הנוכחות של "שכבת ציטוט" עם מספר מפקדים ורמיזות הן עם בני זמננו והן עםקודמים: או.ע. מנדלשטם, ב.ל. פסטרנק, א.א. בלוק. כל העושר הרוחני של תרבות ארצנו עמד מאחורי אחמטובה, והיא הרגישה בצדק כמו היורשת שלו.

נושא המולדת ביצירתה של אחמטובה, יחס למהפכה

האירועים הדרמטיים של ימי חייה של המשוררת לא יכלו שלא להשתקף ביצירתה. אחמטובה, שחייה ועבודתה התרחשו בתקופה קשה לארצנו, תפסה את המהפכה של 1917 כקטסטרופה. המדינה לשעבר, לדעתה, איננה עוד. נושא המולדת ביצירתה של אחמטובה מוצג, למשל, באוסף "אנו דומיני". המדור הפותח את האוסף הזה, שיצא לאור ב-1922, נקרא "אחרי הכל". השורה "באותן שנים מופלאות…" מאת F. I. Tyutchev נלקחה כאפיגרף לספר כולו. אין יותר מולדת למשוררת…

עם זאת, עבור אחמטובה, המהפכה היא גם גמול על החיים החוטאים של העבר, גמול. למרות שהגיבורה הלירית לא עשתה רע בעצמה, היא מרגישה שהיא מעורבת באשמה המשותפת, אז אנה אנדרייבנה מוכנה לחלוק את חלקם הקשה של אנשיה. המולדת בעבודתה של אחמטובה מחויבת לכפר על אשמתה.

אפילו כותרת הספר, שפירושה "בשנת ה'", מעידה על כך שהמשוררת תופסת את תקופתה כרצון האל. השימוש בהקבלות היסטוריות ובמוטיבים מקראיים הופך לאחת הדרכים להבין אמנותית את המתרחש ברוסיה. אחמטובה פונה אליהם לעתים קרובות יותר ויותר (לדוגמה, השירים "קליאופטרה", "דנטה", "פסוקי התנ"ך").

במילים של זההמשוררת הגדולה "אני" בזמן הזה הופכת ל"אנחנו". אנה אנדרייבנה מדברת בשם "רבים". כל שעה, לא רק של המשוררת הזו, אלא גם של בני דורה, תוצדק דווקא במילה של המשוררת.

אלה הם הנושאים העיקריים של יצירתה של אחמטובה, הן נצחיות והן אופייניות לעידן חייה של משוררת זו. לעתים קרובות משווים אותה לאחרת - עם מרינה צווטאייבה. שניהם הם היום הקנונים של מילות השיר של נשים. עם זאת, יש לו לא רק הרבה במשותף, אלא גם עבודתם של אחמטובה וצבטאייבה שונה במובנים רבים. חיבור בנושא זה מתבקש לעתים קרובות לכתוב לתלמידי בית הספר. למעשה, מעניין לשער מדוע כמעט בלתי אפשרי לבלבל בין שיר שכתבה אחמטובה לבין יצירה שיצרה צווטאייבה. עם זאת, זה נושא אחר…