הציורים הטובים ביותר של ג'וטו די בונדונה ותיאורם

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

מילים שיכולות לתאר את יצירתו של האמן האיטלקי הגדול ג'וטו די בונדונה הן שורותיו של המשורר ארסני טרקובסקי:

אני אנושי, אני באמצע העולם, מספר עצום של ריסים מאחורי, יש אינספור כוכבים מולי.

אני שוכב ביניהם בגובה מלא -

שני חופים המחברים את הים, שני חללים מחוברים באמצעות גשר.

מילים אלו מאפיינות לא רק את הסופר, אלא את כל העידן שבו הוא חי. ציוריו של ג'וטו הם הגשר עצמו שחיבר בין שני השלבים באמנות הציור.

מייסד הציור המודרני

ג'וטו חי בתחילת המאות - ה-13 וה-14. בדיוק אמצע חייו נפל על תקופה זו, ועידן זה בכל תרבות העולם נקרא בדרך כלל עידן דנטה וג'וטו. הם היו בני זמננו.

הפילוסוף מרב ממרדשווילי אמר פעם על ציוריו של ג'וטו: "ג'וטו הלך לאפס הטרנסצנדנטי". הביטוי המורכב הזה הצחיק רבים. אבל אם חושבים על זה, אי אפשר לדייק יותר. אחרי הכל, ג'וטו, כאמן, התחיל מאפס.

הסתכל על הציורים המפורסמים ביותרג'וטו. מה שהוא עשה באמנות, מה שהציע לאמנות, איש לא עשה מעולם לפניו. הוא התחיל מאפס, ואולי במובן הזה כל איש גאון הולך לאפס טרנסצנדנטי. מיכלאנג'לו, פול סזאן וקזימיר מלביץ' עשו את זה. הם התחילו מאפס, מאפס. במובן זה, וג'וטו הלך לאפס הטרנסצנדנטי. כי אפשר לומר עליו די ברוגע ובטוח: אצל ג'וטו בונדונה מתחיל הציור האירופי המודרני.

היצירות המפורסמות ביותר

מה אנחנו יודעים על הציורים של ג'וטו? אלו הם "הערצת החכמים", "הכניסה לבית המקדש", "הקבר", "ברכת אנה", "הצליבה", "הנס עם המקור". ג'וטו די בונדונה צייר ציורים וציורי קיר עבור קפלת ארנה בפאדובה, עבור כנסיות בפירנצה ובאסיסי. אי אפשר לבלבל את כתב ידו עם הסגנון של אמנים אחרים. תיאור ציוריו של ג'וטו הוא רטרוספקטיבה של משלי הבשורה. הוא גם השאיר לנו תמונות של קדושים נוצריים, כמו St. פרנסיס, St. לורנס, St. סטפן, יוחנן האוונגליסט ואחרים

הציורים של ג'וטו עם שמות אחרים מלבד פדובה, פירנצה והותיקן נמצאים בקטלוגי האוסף של מוזיאונים כמו ז'קמארט-אנדרה והלובר בצרפת, בגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון ובראלי (אוניברסיטת צפון) קרולינה), בפריז, בגרמניה ובבריטניה.

לפניו, האייקון או הציור הביזנטי התקבל בעולם האירופי. ציורים של ג'וטו די בונדונה עם כותרות מקראיות מדברות בעד עצמם. אבל אלה בשום אופן לא אייקונים. זוהי "מדונה אוגניסנטי" המפורסמת, המאוחסנת באופיצי, וציורו של ג'וטו "טיסה למצרים".

מתן פיזיות לדמויות מקראיות

הביוגרף של האמנים האיטלקים ג'ורג'יו וסארי מספר לנו אגדה שהייתה קיימת באותה תקופה: ג'וטו היה תלמידו של האמן צ'ימבו. ובמוזיאון אופיצי יש שני ציורים תלויים בסמוך, שתי מדונות - מדונה צ'ימבואה ומדונה ג'וטו.

כשאתה מסתכל על שתי המדונות ומשווה ביניהן, גם אם אתה לא יודע דבר על אמנות, אתה רואה את ההבדל לא רק בין שני אמנים, אלא גם בין שתי תקופות, בין שני עקרונות שונים לחלוטין. אתה רואה את ההבדל המוחלט. אתה מבין שהם תופסים את העולם הזה בדרכים שונות לחלוטין.

ציוריו של Cimabue מעודנים בצורה יוצאת דופן, חינניים, אפשר לומר שהוא לא רק אמן ביזנטי, מימי הביניים, אלא אמן גותי. המדונה שלו אוורירית, יפה להפליא, דקורטיבית. אצבעות ארוכות, זרועות ארוכות לא מחזיקות את התינוק, אלא עושות סימן שהן אוחזות בו. פניה מעבירות את הקנון המזרחי שאומץ בציור הביזנטי: פנים צרות, עיניים ארוכות, אף דק, עצב בעיניה.

זהו ציור מותנה קנוני קנוני שטוח של אייקון, פנים. לא פנים, לא סוג אישיות, אלא פנים.

ולצד זה תלוי אייקון, או, נניח, כבר תמונה, ג'וטו. על כס, כס מלכות משובץ, יפהפה, בסגנון שרק אז אומץ, רק אז נכנס לאופנה. שיבוץ שיש כזה. יושבת אישה צעירה רחבה כתפיים, עוצמתית, עם סומק על כל הלחי. להחזיק את התינוק בחוזקה. יפהחולצה לבנה. הגוף מדגיש את כוחו. והיא מביטה בנו בשלווה. אין כאב בפניה. הוא מלא בכבוד אנושי גבוה ובשלום. זו כבר לא המדונה, לא הסמל של הבתולה. זוהי מדונה במובן האיטלקי המאוחר ובהבנה של העלילה הזו. כלומר, זו גם מרי וגם הגברת היפה.

זה בטוח לומר שמה שג'וטו עשה בציור נמשך באמנות האירופית עד האימפרסיוניזם. ג'וטו הוא שיצר את מה שנקרא בשפה המודרנית קומפוזיציה. מה זה קומפוזיציה? כך האמן רואה את העלילה, איך הוא מדמיין אותה. הוא משמש כעד, שותף לאירוע. הוא יוצר אשליה שהוא היה שם באופן אישי.

ציות לפעולת העלילה

כלומר, האמן עצמו הוא תסריטאי, במאי ושחקן של ציוריו. יצירותיו הן מעין תיאטרון שבו שחקנים פועלים, והוא, האמן, מביים את השחקנים הללו. "הייתי שם! אני נותן לך את המילה שלי, הייתי נוכח באותו זמן, אבל זה היה כך, "ג'וטו אומר למעשה עם היצירות שלו. ובכן, האם ניתן להעלות על הדעת שתודעה מימי הביניים תאמר דבר כזה!

ג'וטו מופיע לפנינו כאדם שאחראי למה שהוא כותב. והציורים שלו, במיוחד, "נשיקת יהודה" ו"מעוף למצרים", הם ציורי קיר שצוירו על ידי עד ראייה לפעולה.

ציור קיר שצויר על ידי האמן עצמו

בסביבות 1303, ג'וטו קיבל הצעה נפלאה - פקודה לצבוע כנסייה קטנה,אשר נבנתה בעיר פדובה בזירה הרומית. הביוגרף ג'וטו, ליתר דיוק, אחד מהביוגרפים שלו ג'ורג'יו וסארי משאיר מידע מעניין מאוד. הוא מספר שג'וטו בא לצייר את כנסיית פדובה, זמן לא רב לפני החברה שלו, כלומר את חבריו. כשם שבימי הביניים אנדריי רובלב צייר את מקורביו, כך גם במערב צוירה הכנסייה על ידי אמן בעל שם גדול, מקורבים, כלומר עם הצוות האמנותי שלו. "נשיקת יהודה" - פרסקו שצייר בעצמו. ככל הנראה, זו אחת היצירות המקוריות הבודדות שלו, כמו השילוש של רובלב, והיא באמת חושפת את אישיותו של ג'וטו במלואה.

"נשיקת יהודה": תיאור הציור

וכשאנחנו מתבוננים בפרסקו "נשיקת יהודה", מיד מדגישים את מרכז הקומפוזיציה בעיניים. האירועים הדרמטיים העיקריים מתרחשים במרכז זה. אנו רואים כיצד יהודה, מחבק את המשיח, סופג אותו. ושתי הדמויות הללו מרכזיות. אנו רואים מימין כיצד נכנס הכהן הגדול של מקדש ירושלים. הוא מפנה את אצבעו למשיח. ומשמאל אנו רואים את השליח פטרוס, שאמנם הכחיש זאת שלוש פעמים, בעוד התרנגול קרקר שלוש פעמים, בכל זאת שלף סכין לחם וחתך להם את האוזן. אנו רואים כיצד הוא זורק את עצמו על יהודה עם הסכין הזה, אבל ההמון חוסם את דרכו, ואם נעקוב אחר כיוון ידו של הכהן הגדול וכיוון הסכין, נגלה שהקווים הללו מתכנסים מעל גלימתו של יהודה, רק על הפנים. לכן, ניתן לומר שמרכז הקומפוזיציה אינו אפילו שתי דמויות המחוברות זו לזו, אלא שני פנים. כאן עם זהמעניין לקרוא את השיר הזה.

אנרגיה ומתחים

תמיד מדברים על ג'וטו באירוניה מסוימת: "מה גילה ג'וטו?". למשל, ב"אמרקורד" של פליני, כאשר מורה לאמנות בבית הספר שואל על מה שג'וטו יצר, התלמידים צועקים במקהלה: "פרספקטיבה". זה מאוד מצחיק. אחרי הכל, ג'וטו לא יצר שום פרספקטיבה. זו אמירה לא נכונה. הוא לא יצר פרספקטיבה, אלא חלל נוסף של התמונה, שבו יש להבין את החלל כפעולה הנפרשת מול הצופה.

תראו את הפרסקו של Judas Kiss. יש המון אנשים. והקהל הזה נכנס לתוך הלילה. על פני השמים האפלים, לפידים בוערים מימין ומשמאל. אתה מרגיש תנועה על רקע השמיים. בשמים האפלים, האורות האלה, הלהבות משתנות, אתה מרגיש את ההתרגשות והחשמול של הקהל. מה מעניין בקהל? שהיא בשום פנים ואופן לא אדישה. בתוספות זה, אם מסתכלים היטב, כמעט כל משתתף מפותח. יש פשוט מדינות שהועברו בצורה מדהימה.

Multi-Time

ג'וטו היה הראשון, אבל גם האחרון. הוא, כמו שאומרים, לא רק הציב, אלא גם פתר מספר עצום של משימות, לא רק יצר את החיבור "אני, ג'וטו, אני רואה את הפתרון הדרמטי הזה ככה: הנה הדמויות שלי, הנה המקהלה שלי!", ו כשהוא פיתח את זה פסיכולוגית, כשהוא מראה גם רב-זמני בפעולה אחת.

כל אחדציורי הקיר שלו גורמים לתדהמה גדולה, ואפילו תמיהה. איך אדם בחיים אחד, ללא תקדימים, כמו שאומרים, שהגיע לאפס הטרנסצנדנטלי, יצר אמנות אירופית עכשווית מאפס, קומפוזיציה כפעולה זמנית, כיחס סיבה ותוצאה, הרווה אותה במגוון של זמן ומספר גדול מאוד של גוונים פסיכולוגיים?

מסקנה

במאמר זה, פחות או יותר ניתחנו בפירוט רק שני ציורים של ג'וטו עם השמות "נשיקת יהודה" ו"מדונה אוגניסנטי". ניתן להעריץ את עבודתו של המאסטר בלי סוף. אפשר להסתכל עליהם שעות, אבל חיים שלמים לא מספיקים כדי לספר על כל יצירותיו של ג'וטו די בונדונה, שציוריו זכו להערכה גם בזמן וגם נשארו בזמן. כולן הן יצירותיו של האמן הגדול ביותר והאיש שהתחיל מאפס.